職稱論文發(fā)表繪畫精神

　　本篇文章是由《藝術(shù)教育》發(fā)表的一篇藝術(shù)論文，(月刊)創(chuàng)刊于1979年，是由中華人民共和國(guó)文化部主管、中國(guó)文化報(bào)社主辦的國(guó)家級(jí)藝術(shù)類核心期刊,國(guó)家一級(jí)藝術(shù)教育類大型期刊。

　　摘要：繪畫藝術(shù)是借助一定的物質(zhì)媒介和技藝來表現(xiàn)人類的心靈活動(dòng)。它作為一種精神產(chǎn)品，通過一定的物質(zhì)形式向人們展示它內(nèi)在所包含的精神思想。中國(guó)的繪畫從幾千年前的工藝裝飾紋樣中孕育并發(fā)展起來，有極其深厚的文化底蘊(yùn)。通過一定的畫面，來寓意一定的人生觀世界觀和價(jià)值觀，是中國(guó)繪畫的最大最本質(zhì)的特點(diǎn)。“情趣寄寓”和“以畫寫意”是中國(guó)繪畫比較典型的借以表達(dá)畫家思想的兩種形式。

　　1、情趣寄寓

　　繪畫藝術(shù)創(chuàng)作是以審美方式反映生活的，作者的立場(chǎng)觀點(diǎn)、思想感情和審美情趣都是通過具體的藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)而表現(xiàn)出來，是為情趣寄寓。 繪畫是一種精神性極強(qiáng)的藝術(shù)，繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)在體現(xiàn)出極強(qiáng)的思想性及它與物質(zhì)世界那種若即若離的關(guān)系，既以物質(zhì)為基礎(chǔ)，又升華為一定的精神，因而最為貼近藝術(shù)的本質(zhì)。綜觀中西繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷史，我們不難看出，在它發(fā)展的道路上，有根無形的線在牽引著它發(fā)展的方向，這個(gè)牽引力使得藝術(shù)發(fā)展的始終不偏不倚的朝著它的方向前進(jìn)，而這個(gè)擁有巨大“魔力”的無形指揮便是“精神思想”。 中國(guó)繪畫藝術(shù)的流派眾多，名師輩出，技法風(fēng)格層出不窮，精神性也就自然非常的強(qiáng)。傳統(tǒng)的中國(guó)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作不可避免的受到美學(xué)觀和美術(shù)觀的影響。中國(guó)人最注重造型藝術(shù)的政教價(jià)值，唐代的張彥遠(yuǎn)指出美術(shù)具有教化的功用�？偨Y(jié)出“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微，與六籍同功，四時(shí)并運(yùn)”。并且還對(duì)美術(shù)作品在教化方面的優(yōu)長(zhǎng)與其他的教育手段做了比較：“記傳所以敘其事，不能載其容;賦。頌有以詠其美，不能備其象。圖畫之制，所以兼之也。”或多或少也在說著藝術(shù)的精神性作用。

　　在情趣寄寓方面中國(guó)畫精神性的最大體現(xiàn)就是用筆。 中國(guó)畫用筆的核心問題筆力是有書法奠定的一種美學(xué)要求。古代南朝齊的謝赫的<<六法論>>中的第二法“骨法用筆”就要求筆畫的組織精練而能夠恰如其分地表現(xiàn)對(duì)象，抒發(fā)作者的感受。 中國(guó)畫的用筆有很多要求，除了講求筆力之外，還有三個(gè)很重要的要求是氣韻表現(xiàn)，豐富變化，與情趣寄寓。氣韻是魏晉時(shí)代品評(píng)人物風(fēng)氣度韻的略稱，是人的內(nèi)在精神因素的向外展露，被引用來作為品畫的標(biāo)準(zhǔn)。一筆下紙要有變化，還要顧盼生情，交映成趣，這便是用筆及用墨的情趣要求。情調(diào)是畫家喜怒哀樂的情感色彩，趣味是指畫家精神生活與物質(zhì)生活中產(chǎn)生的各種情趣。因此，用筆和用墨包含著濃厚的精神性和抒情性。 中國(guó)畫用筆的講究是中國(guó)畫技法的核心，也是中國(guó)畫本質(zhì)的一種基因。用筆是造型的基礎(chǔ)，不僅要能正確精確的描繪對(duì)象，還要有對(duì)象自身的“骨氣”(見注釋1)。氣韻和神采的意義相差無幾，要求畫家在創(chuàng)作前先要存想于心，即所謂“意在筆先”，下筆要能產(chǎn)生神采氣韻，是 “象應(yīng)神全”，形象的準(zhǔn)備和神采的完備，都要靠用筆。

　　2。以畫寫意

　　中國(guó)繪畫藝術(shù)的思想性在中國(guó)畫的創(chuàng)作體現(xiàn)在造型，用色，構(gòu)圖，題材等等許多方面。通過一定的畫面內(nèi)容來表達(dá)一定的意境意義，來體現(xiàn)作者的世界觀，價(jià)值觀和生觀。也就是我們說的“以畫寫意”。 首先，中國(guó)畫的造型具有平面性，裝飾性，意象性等特點(diǎn)，其中意象性和裝飾性都是想象力的產(chǎn)物。裝飾性就是作者運(yùn)用想象力對(duì)物象進(jìn)行加工概括變形美化，使之既有物象的客觀依據(jù)，更有作者的主觀成分。意象性也是如此。只是相比之下，裝飾性的主觀更極端化，造型更圖案化，意象性則包含一種自然真實(shí)的愿望，使中國(guó)畫擺脫工藝裝飾的陰影。顧愷之就提出“以形寫神”的造型要求，使形的重要性進(jìn)一步受到重視。正確的寫形，才能正確的傳神，成為意象性造型的重要法則。中國(guó)繪畫傳統(tǒng)，以“神形兼?zhèn)?rdquo;為皈依，重在抒發(fā)主體精神。繪畫強(qiáng)調(diào)"以形與神，形神兼?zhèn)?quot;，不拘泥于形似的雕飾、而注重神韻的傳達(dá)等創(chuàng)作思想，正是認(rèn)識(shí)得了藝術(shù)創(chuàng)作中"造型"與"傳神"兩者相輔相成的辯證關(guān)系。繪畫創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，即畫家對(duì)客觀事物的觀察和把握，由表及里地強(qiáng)調(diào)對(duì)精神特征的理解，通過畫家的主觀精神因素，包括修養(yǎng)、品德、秉性等，與客觀世界相融合，從而創(chuàng)造出具有深刻內(nèi)涵的美的形象和境界。中國(guó)畫具有濃厚的精神性。精神指導(dǎo)對(duì)于中國(guó)畫的發(fā)展具有極其重要的作用和意義。中國(guó)繪畫藝術(shù)極其追求內(nèi)心思想的表達(dá)和體現(xiàn)。而這種充分體現(xiàn)精神性的繪畫藝術(shù)，在一定程度上又是源于中國(guó)文化的傳統(tǒng)底蘊(yùn)，以及在中國(guó)文化熏陶下成長(zhǎng)起來的思想家對(duì)藝術(shù)家所造成的潛移默化的影響作用。宋代的文人寫意畫的“意”其中就包含著對(duì)象的精神或氣韻，同時(shí)投入作者的精神，賦予物象某種意義使有內(nèi)蘊(yùn)。如文同的<<墨竹軸>>畫面著意于描寫受到某種自然環(huán)境約束，因而彎曲生長(zhǎng)的竹子，如何頑強(qiáng)的堅(jiān)持向上發(fā)展，這是竹子的真實(shí)生存活力和作者所想表現(xiàn)的人格力量的高度統(tǒng)一。

　　其次來看中國(guó)繪畫的用色。 我們以曾鯨的<<王時(shí)敏小像>>為例來討論。充分體現(xiàn)了謝赫“六法”之一 “隨類賦彩”的類型化，意象化，裝飾化和平面化特色，幾個(gè)顏色完全平涂的排成平面構(gòu)成關(guān)系，只在臉部略加暈染，表明他只重視人物的精神而不是物質(zhì)實(shí)體。平面簡(jiǎn)淡的造型與色彩，把物質(zhì)性表現(xiàn)降低到不能在低的程度，以突出精神性特征—這就是中國(guó)畫用色的精神性表現(xiàn)。 同時(shí)值得重視的是，中國(guó)畫在用色上還尤為喜用墨色。它正好體現(xiàn)的是中國(guó)古代主體文化儒。道。佛的一些哲學(xué)觀念，由具備這些哲學(xué)修養(yǎng)的文人士大夫畫家反映到了“文人畫”里。 孔子將“志于道，據(jù)于德，依于仁”作為藝術(shù)創(chuàng)作“游于藝”的前提，他游于藝的人生活動(dòng)，都建筑在與“仁”的基礎(chǔ)上。中國(guó)山水畫天人合一的精神，實(shí)質(zhì)上也包含著“仁”的價(jià)值觀念。山水畫包含著中國(guó)古人人格道德修養(yǎng)的自我完善的一項(xiàng)極為重要的功能，就是受儒家學(xué)說影響而產(chǎn)生的。在這樣的情形下發(fā)展起來的繪畫藝術(shù)，也必然是具有極其濃厚的思想意義。 中國(guó)古代山水畫的孕育產(chǎn)生受道家思想的影響巨大，而只用墨色畫山水最能體現(xiàn)道家的哲學(xué)思想觀念。老子以“玄”形容微妙而深?yuàn)W的哲學(xué)道理。“玄”在道家學(xué)說中的地位是很高的，從而進(jìn)一步擴(kuò)大了墨色一統(tǒng)天下的權(quán)威影響力。老子認(rèn)為“五色使人目盲”，主張“見素抱樸”只用一種墨色而使五色抽象起來， 不同色階的墨色，可以代表各種色彩的意義而存在，既足以表現(xiàn)物象，又不違背樸素之美，是臻于自然的最高藝術(shù)品位。他又強(qiáng)調(diào)“致虛極，守靜篤”的哲學(xué)境界，靜的意境由“玄”色來體現(xiàn)最為恰當(dāng)，因?yàn)?ldquo;玄”被引申為深沉靜默。同時(shí)道家又講究恬淡的修養(yǎng)，《莊子 天道篇》謂之：“夫虛靜，恬淡，寂寞無為者，天地之平而道德之至。。。。。。萬物之本。”靜和淡是相連的，寧?kù)o的黑色沒有眾彩的熱鬧刺激眩人眼目，便顯得恬淡。所以，把多彩的絢爛之極歸為單一墨色的恬淡，再加上虛靜和樸素，便成就了中國(guó)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的哲理性飛升。 先秦的美學(xué)思想，對(duì)中國(guó)繪畫的發(fā)展影響極大。成為繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的主要指導(dǎo)和制約因素。首先是它所主張的藝術(shù)無用論，同善的，仁的，禮的使用論雖然是相矛盾，但都傳播給后人，使得中國(guó)古代的社會(huì)和畫家個(gè)人，擁有相互矛盾的美學(xué)思想。一方面承認(rèn)繪畫藝術(shù)的積極社 會(huì)意義。而另一方面又將繪畫藝術(shù)視為一種不值得一提的雕蟲小技，畫家的社會(huì)地位不高。古代文人士大夫既愛畫畫，又恥以為業(yè)的心態(tài)，使得他們將畫畫只是作為一種業(yè)余的消遣，極少以百分百的熱情投注到繪畫創(chuàng)作中去，即使有閑情逸致，也都始終受制于之前思想上的束縛，循規(guī)蹈矩。先秦美學(xué)思想中對(duì)善，仁，禮的觀念同時(shí)也融合在以儒家學(xué)說為首的文化傳統(tǒng)中，這些思想為廣大社會(huì)民眾所接受，而作為中國(guó)古代繪畫主體的文人士大夫更是主要的接受者，當(dāng)然他們也就非常自覺的在繪畫創(chuàng)作中貫徹這種精神。老子莊子崇尚自然的思想，于是欣賞自然美成為中國(guó)的主要思想主題。而同時(shí)他們對(duì)五色的否定和對(duì)樸素的提倡，以及虛靜恬淡的哲學(xué)修養(yǎng)，影響了后世文人畫家對(duì)工筆重彩的輕視和對(duì)水墨寫意畫的偏愛。以墨為唯一色彩的水墨寫意畫，集中體現(xiàn)了中國(guó)古代主體文化中儒學(xué)，道學(xué)，佛學(xué)的一些哲學(xué)觀念。 戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，在思想領(lǐng)域出現(xiàn)了熱鬧非凡的“百家爭(zhēng)鳴”的現(xiàn)象。有著不同世界觀，價(jià)值觀的思想家們相繼將自己的思想主張和見解公諸于世。這些思想在一定程度上也就孕育了中國(guó)古代人，無論是文人抑或是普通的民眾的基本世界觀和價(jià)值觀。于是在他們的意識(shí)里就留下了思想家們的道德倫理觀念，并且不斷的影響著他們以及他們后來的人們。這種思想影子也成為他們行文做人的基本準(zhǔn)則和依據(jù)。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作是一種精神活動(dòng)付諸于物質(zhì)的有意識(shí)的人類活動(dòng)，當(dāng)然也就不可避免的帶上了創(chuàng)作者本人的主觀思想和觀念，于是也就成就了其作品的思想性。由上述道教思想對(duì)繪畫的影響中，我們就已經(jīng)可以有所了解了。 再看看佛教。佛教對(duì)中國(guó)畫的影響以禪宗為最大，它是中國(guó)化了的宗派，易為文人士大夫所信仰。中國(guó)畫的墨色觀念和造型上所遵循的“不似之似”的觀念以及空白的構(gòu)圖觀念，就都體現(xiàn)了禪宗的影響。“禪”在修養(yǎng)上很強(qiáng)調(diào)“無相”的觀念。“無相”不是沒有“相”，什么都不用畫了�！读�祖法寶壇經(jīng)》解釋說：“無相者，于相而離相。”和“相”保持著一種乍合乍離的辨證關(guān)系，但關(guān)鍵在“離相”。“禪”意譯為“靜慮”，而“離相”則能體現(xiàn)“靜慮”，不必為“相”所擾。

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