舞蹈形象塑造中內(nèi)與外的相互轉(zhuǎn)化

　　摘要：舞蹈是以人體本身為物質(zhì)載體來傳達(dá)思想、表達(dá)感情的一門藝術(shù)。在舞蹈作品中這一傳情達(dá)意的人體形象被稱之為“舞蹈形象”，而舞蹈形象的塑造是舞蹈作品中尤為重要的關(guān)鍵部分，一個(gè)舞蹈作品的成功與否與舞蹈形象的塑造有著密切聯(lián)系，在舞蹈的創(chuàng)作、表演與欣賞中舞蹈形象均是極為重要的部分。本文從舞蹈編導(dǎo)、舞蹈演員、舞蹈觀眾三方面分析了舞蹈形象塑造的內(nèi)與外的相互轉(zhuǎn)化。

　　關(guān)鍵詞：舞蹈形象;形象塑造;內(nèi)與外的相互轉(zhuǎn)化

　　一、舞蹈形象以及內(nèi)與外的概念

　　第一，舞蹈形象。形象性是一切藝術(shù)的本質(zhì)。舞蹈形象是運(yùn)用舞蹈家的人體為物質(zhì)材料，以有節(jié)律的動作過程和姿態(tài)創(chuàng)造出的一種能夠反映對象本質(zhì)特征的、飽含詩情、富于樂感、給人美的享受的飛舞流動的形象。舞蹈形象是舞蹈作品的核心，是舞蹈審美活動的主要對象。舞蹈形象的審美特征包括：直觀動態(tài)性、典型性、情感性和審美性[1]。

　　舞蹈論文范例： 音樂舞蹈機(jī)器人在收割機(jī)智能控制系統(tǒng)中的應(yīng)用

　　第二，舞蹈形象的外。舞蹈形象的外，顧名思義就是用肉眼可以直接看到的外在人體動作姿態(tài)，由舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)造舞蹈動作，舞蹈演員進(jìn)行學(xué)習(xí)和模仿，直觀地呈現(xiàn)在觀眾眼前的動態(tài)動作、姿態(tài)、造型就是舞蹈形象的外。而舞蹈形象主要是由舞蹈演員來擔(dān)任，所以舞蹈演員的身體條件也是構(gòu)成舞蹈形象外的一部分。外在的舞蹈形象能夠更直觀地將作品所要表現(xiàn)的故事情節(jié)傳達(dá)給觀眾，使觀眾更直接地“看懂”舞蹈作品的主旨大意，如舞蹈作品《孔乙己》中舞蹈演員出場的服裝、形態(tài)和動作就能使觀眾一目了然的“看懂”人物以及部分劇情。

　　第三，舞蹈形象的內(nèi)。舞蹈本就是表情達(dá)意的一門藝術(shù)，抒發(fā)情感是舞蹈所長。舞蹈不能用嘴巴說話來傳達(dá)情感，舞蹈形象的內(nèi)是由內(nèi)心向外傳達(dá)的訊息。舞蹈用它獨(dú)有的方式表情達(dá)意，舞蹈中的情感是內(nèi)心感受，并將這感受傳達(dá)到外在的每一個(gè)細(xì)胞、每一個(gè)動作，用心去演繹舞蹈形象，塑造舞蹈的意境。不僅如此，欣賞者也是需要用內(nèi)心感受，只有投入其中才能夠體會到舞蹈形象所傳達(dá)的內(nèi)在情感。

　　二、舞蹈形象塑造的內(nèi)與外

　　(一)內(nèi)與外的轉(zhuǎn)化——舞蹈編導(dǎo)

　　舞蹈編導(dǎo)對舞蹈形象的塑造是一個(gè)由內(nèi)到外再由外到內(nèi)的過程。在日常生活中，舞蹈編導(dǎo)們常常會被某些事物或人物的行為所感動，他們就會用舞蹈的思維、藝術(shù)的感受對其進(jìn)行分析和判斷，從生活中概括、提煉出舞蹈所需要的內(nèi)容。

　　第一，“由外到內(nèi)”的轉(zhuǎn)化。生活中存在的一些生活現(xiàn)象，常常會在一瞬間引發(fā)編導(dǎo)們創(chuàng)作上的靈感，使他們心有所動，有感而發(fā)，產(chǎn)生對某種人物或事物的特殊情感，從而由這種特殊情感引發(fā)編導(dǎo)內(nèi)心深處對該事物創(chuàng)作的心理愿望。心理愿望就是編導(dǎo)創(chuàng)作舞蹈作品的動機(jī)，可以將這種動機(jī)看成是舞蹈創(chuàng)作之初的“導(dǎo)火索”，也是編導(dǎo)對舞蹈形象最初的想象。創(chuàng)作的心理愿望存在，便開始舞蹈作品題材的尋找，編導(dǎo)從生活中各個(gè)角度來尋找滿意的題材并確定主題，從社會大問題到創(chuàng)作者的人生觀和世界觀等。主題確定后，編導(dǎo)對舞蹈動作進(jìn)行構(gòu)思，構(gòu)思之前還要根據(jù)所要表現(xiàn)的對象(如人物、動物、事物)，針對性地觀察與探究，因?yàn)閷ο笈c動機(jī)和主題一樣，是眼睛看得見、耳朵聽得到、感覺感知得到的事物與現(xiàn)象，從而達(dá)到由內(nèi)到外的轉(zhuǎn)化。

　　第二，“由內(nèi)到外”的轉(zhuǎn)化。舞蹈編導(dǎo)對舞蹈形象的塑造過程，是將內(nèi)在轉(zhuǎn)化為外在的一個(gè)過程。在日本著名舞蹈家江口隆哉先生編寫的《舞蹈創(chuàng)作法》一書中提到，從內(nèi)部構(gòu)思到外部形象化的過渡，這叫作“貫通表現(xiàn)”，它最大的作用就是決定動作創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)，使動態(tài)能夠無限性地創(chuàng)造出來，從而決定用怎樣的動作、姿態(tài)來構(gòu)成作品。編導(dǎo)通過貫通表現(xiàn)使內(nèi)與外的舞蹈形象進(jìn)行過渡，確定作品中舞蹈形象的動作、姿態(tài)，而且編導(dǎo)還要編創(chuàng)、提煉主題動作與典型的外在動作。

　　主題動作是作品中體現(xiàn)舞蹈形象的關(guān)鍵要素，典型的外在動作能夠使演員塑造經(jīng)典的舞蹈形象。演員是塑造舞蹈形象成功與否的關(guān)鍵，是舞蹈作品與觀眾之間的重要橋梁[1]，所以編導(dǎo)對演員的選拔是嚴(yán)格的。編導(dǎo)引導(dǎo)演員發(fā)揮自身的主觀能動性，使演員的情感感知先于動作感知，進(jìn)而達(dá)到強(qiáng)化舞蹈動作與技術(shù)上的感知，從而表現(xiàn)出獨(dú)具個(gè)性的舞蹈形象。所以舞蹈編導(dǎo)不僅要引導(dǎo)演員對動作的模仿，還要啟發(fā)舞蹈演員再創(chuàng)造的欲望，也就是舞蹈演員的二度創(chuàng)作。在舞蹈編導(dǎo)由外到內(nèi)塑造舞蹈形象的過程中，不僅塑造出了“活”的舞蹈形象，也培養(yǎng)出了“活”的舞蹈演員。

　　(二)內(nèi)與外的轉(zhuǎn)化——舞蹈演員

　　舞蹈演員對舞蹈形象的理解是一個(gè)由外到內(nèi)再由內(nèi)到外的過程。舞蹈演員必須先琢磨舞蹈作品中人物的舞蹈動作，用肢體技巧等外部姿態(tài)來表現(xiàn)人物形象的整體造型，再深入人物的內(nèi)心世界，了解其性格特點(diǎn)，通過反復(fù)琢磨與練習(xí)達(dá)到舞蹈形象的內(nèi)外一致。

　　第一，“由外到內(nèi)”的轉(zhuǎn)化。舞蹈動作姿態(tài)是舞蹈形象的外在形體，由舞蹈演員對舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作的動作、姿態(tài)進(jìn)行模仿與學(xué)習(xí)[2]。編導(dǎo)對舞蹈演員進(jìn)行動作傳授之前，會將該舞蹈作品的中心主旨告知演員，使舞蹈演員對作品有大概了解。舞蹈演員在學(xué)習(xí)舞蹈動作、姿態(tài)的基礎(chǔ)上，也要將舞蹈動作的每個(gè)動機(jī)、發(fā)力點(diǎn)、動律掌握清楚，在對舞蹈作品的初步了解上，塑造外在的“形似”舞蹈形象。

　　此時(shí)的舞蹈形象是初步的外在形象，是不完整的舞蹈形象。塑造出“形似”的外在舞蹈形象后，舞蹈演員需要對舞蹈作品進(jìn)一步了解，對舞蹈編導(dǎo)所塑造的人物性格、特點(diǎn)與生活背景進(jìn)行了解，準(zhǔn)確深入、體驗(yàn)角色并對作品中人物形象的內(nèi)心進(jìn)行揣摩，抓住人物性格中的代表性元素，強(qiáng)化形象塑造和演繹[3]，從而達(dá)到對舞蹈形象“神似”的掌握。演員要全神貫注地服務(wù)于人物本身，演員就是角色本身，角色本身就是演員，盡而達(dá)到一種忘我的境界，從而塑造出由外到內(nèi)的舞蹈形象。

　　第二，“由內(nèi)到外”的轉(zhuǎn)化。舞蹈演員只是由外到內(nèi)的塑造舞蹈形象是不完整的，還要加強(qiáng)對舞蹈作品的了解，如熟悉作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作者的人生經(jīng)歷、情感世界，感受舞蹈中的情感和思想[3]。

　　同時(shí)，還需要演員對作品中人物的性格、特點(diǎn)進(jìn)行揣摩與拿捏，從人物形象的角度出發(fā)，真正深入角色去感受舞蹈形象的內(nèi)在，對其進(jìn)行深度刻畫和演繹，并將這一感受融入、延伸到每個(gè)舞蹈動作中。有了以上的鋪墊，在舞蹈作品中演員就可以帶著情感、帶著人物形象的感受與自己獨(dú)到的見解來塑造舞蹈形象。演員在表演過程中應(yīng)當(dāng)緊抓人物形象的主要特征和典型特征，對其進(jìn)行深度刻畫和演繹，將其內(nèi)心情感通過面部神態(tài)表情表現(xiàn)出來，并將這種情感貫穿到身體的每一個(gè)細(xì)胞、指尖、腳尖、肌肉。

　　另外，舞蹈演員本身的身體素質(zhì)、舞蹈技巧也會對舞蹈藝術(shù)進(jìn)行二次創(chuàng)作，能賦予舞蹈動作一定的力度和美感[3]，從而塑造出張弛有度、情感飽滿并且“活”著的舞蹈形象。舞蹈形象塑造是一個(gè)由一路創(chuàng)作到二路創(chuàng)作的生產(chǎn)過程，離不開前期編導(dǎo)的塑造，也離不開后期舞蹈演員的塑造，每一步之間都是緊密相連的。而編導(dǎo)和演員對舞蹈形象內(nèi)與外的塑造也是相互貫通的，通過由內(nèi)到外再由外到內(nèi)的相互過程來完成，從而塑造出形神兼?zhèn)�、虛�?shí)結(jié)合的舞蹈形象。

　　(三)內(nèi)與外的轉(zhuǎn)化——舞蹈觀眾

　　舞蹈觀眾對于舞蹈這門藝術(shù)來說也是十分重要的。舞蹈作品不僅需要編導(dǎo)的編創(chuàng)，演員的演繹，也少不了觀眾的反饋。從某種意義上來說，舞蹈作品如商品一般，只有讓觀眾欣賞了舞蹈作品，得到觀眾的認(rèn)可，才能使舞蹈作品的價(jià)值得以實(shí)現(xiàn)[2]。

　　第一，“由外到內(nèi)”的轉(zhuǎn)化。舞蹈欣賞者也是舞蹈形象塑造的一部分，他能夠?qū)ξ璧感蜗蟮牟蛔氵M(jìn)行提議。舞蹈欣賞者觀看舞蹈作品首先是舞蹈演員的動作、姿態(tài)、面部表情對視覺的沖擊，“看懂”舞蹈作品的主旨，與之產(chǎn)生共鳴，并對該作品產(chǎn)生思考。第二，“由內(nèi)到外”的轉(zhuǎn)化。舞蹈觀眾有兩類，一是從事舞蹈的專業(yè)人士;二是普通群眾。二者都屬于舞蹈觀眾，都要通過外在舞蹈形象的引導(dǎo)去領(lǐng)會其內(nèi)在的含義，與之產(chǎn)生共鳴，引起自己對該作品的思考。專業(yè)舞蹈人士會通過文字(論文期刊)、對話(論壇)的形式對舞蹈形象進(jìn)行評價(jià)。普通群眾會通過網(wǎng)上點(diǎn)評的方式來評價(jià)，這不只是評價(jià)，舞蹈觀眾的評價(jià)會反饋給舞蹈編導(dǎo)，編導(dǎo)會根據(jù)觀眾的評價(jià)對舞蹈作品形象進(jìn)行調(diào)整升級。

　　三、結(jié)語

　　綜上所述，舞蹈是一門綜合性的藝術(shù)形式，是通過人體塑造舞蹈形象進(jìn)行表演并表現(xiàn)情感傳達(dá)思想的。由舞蹈編導(dǎo)到舞蹈演員再到舞蹈欣賞者都是先對外在形象進(jìn)行接受，后轉(zhuǎn)入對內(nèi)在形象的塑造，再由內(nèi)在形象轉(zhuǎn)到外在形象進(jìn)行傳播[4]。舞蹈作品中舞蹈形象的“內(nèi)”與“外”二者是相輔相成的，我們在形象塑造過程中要取其精華，給予正確的方向并進(jìn)行創(chuàng)新，通過個(gè)人的主觀創(chuàng)造對其賦予新的生命力，使舞蹈形象活靈活現(xiàn)。

　　參考文獻(xiàn)：

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　　[3]李雪.舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造方法研究[J].戲劇之家，2019(11)：110.

　　[4]孫少康.“舞蹈形象”言說[J].人文天下，2019(24)：37-39.

　　作者：李春輝

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