本文摘要：摘要該文在介紹了傳統意大利園林發(fā)展歷史的基礎上，將意大利古典園林概括為花壇、迷宮、植被、水和洞穴等幾種造園要素。從當代園林設計的創(chuàng)新、視覺藝術和環(huán)境雕塑、色塊畫運動、全景畫運動、未來主義運動、建筑攝影六個方面闡述了現代意大利風景園林的動態(tài)
摘要該文在介紹了傳統意大利園林發(fā)展歷史的基礎上，將意大利古典園林概括為花壇、迷宮、植被、水和洞穴等幾種造園要素。從當代園林設計的創(chuàng)新、視覺藝術和環(huán)境雕塑、色塊畫運動、全景畫運動、未來主義運動、建筑攝影六個方面闡述了現代意大利風景園林的動態(tài)演變過程。以此回顧了不同時代的意大利園林藝術。城鄉(xiāng)風景園林在當今全球化交融的時代影響下，不僅具有地理特征，也帶有地域語境性，成為人們日常生活有機演進的重要組成部分。最后提出了人類是同一個命運共同體的理念，將風景園林定義到了一個新高度。
關鍵詞：意大利,風景園林,歷史,演變
原始自然景觀是人類進入這片土地之前的狀態(tài)。自從人類在自然環(huán)境中定居以后，隨著對自然界開發(fā)的廣度和深度加強，地球上未受人類影響的原始狀態(tài)越來越少，“景觀”的意義就發(fā)生了變化，是人與環(huán)境的相互作用下產生的綜合體，也是一種社會和文化的產物，包含著自然和人文的雙重意義。
園林作為景觀構成的一部分，是古羅馬人對物質環(huán)境的稟賦所創(chuàng)造出的供人們游憩的場所，其本質是一種境域，從那時起開始了園林的雛形，隨著工業(yè)化和城市化進程，漸漸地進入風景園林時代，這是一個與特定境域相關的生物學、生態(tài)學、建筑學、城市規(guī)劃學、哲學、歷史學、心理學、藝術學、大氣學等學科的綜合學科。
梳理歷史可以激發(fā)研究和實踐靈感。園林藝術史具有代表性、表征性和每個時代生活的闡釋，人們如何以不同的方法、文化背景與意識形態(tài)及所生活的環(huán)境互動，以歷史的角度討論風景園林的重要內涵。任何地方都有稟賦，任何未來都有歷史。
1傳統意大利園林
1.1意大利風景園林的歷史
傳統風格的意大利園林起源于中世紀花園，特征非常經典，很多元素都參考了古代歷史和古典美學。園林設計師開始使用林蔭道作為視覺軸線，并且以其連通不同功能區(qū)，尤其關注空中花園、平臺和梯田的壯觀風景。這可以追溯到文藝復興時期的建筑形式，同時還有一種對于修剪樹木的熱情(將喬灌木修剪成幾何形狀)。所設計的花園要精心地服從于其幾何形狀(植物構型)。隨著時間的流逝，完美的形狀被柔化，宮殿旁的巴洛克花園中的花壇和花臺保留著嚴格的幾何外形，然而，隨著離宮殿距離的增大，形狀變得越來越柔和、越不規(guī)則。
15世紀是意大利園林歷史上的重要時期，見證了后中世紀園林到現代園林的轉變。公園的轉型與城鄉(xiāng)附近的貴族有關，在同一個時期，相應各自城市宮殿里的塔樓，封建城堡到人文主義風格的莊園。園林的特征作為逐漸變化的因素，從自給自足的城堡變化到現代莊園景觀，隔絕封閉的要素逐漸減少，自然的興趣愈發(fā)濃郁，然而封閉花園(Conclusus)這種中世紀的傳統依舊在隱秘花園(Walledgarden)中保存下來，在16~17世紀成為一筆巨大的財富，依然是一種圍合的空間為園主人及其朋友服務，花園和房屋是磚石結構。
在中世紀晚期，考慮到每一個相互獨立，按照其獨有的原則建造，開始有文藝復興初期的一些組成要素，依據準確的透視原理設計，這也奠定了16~17世紀風景園林的輝煌發(fā)展。將古典元素與東方概念結合形成的花園成為了當時的伊甸園，作為一種中世紀傳統。一片細膩的草坪，中間有個噴泉，綠籬做圍欄，由紫羅蘭、百合、薔薇、香草等花卉組成的花鏡。此后還嘗試將果樹引進園林中來，如豐饒?zhí)鹈赖睦鏄�、蘋果、石榴、櫻桃、棕櫚、無花果和葡萄等，在提供樹蔭的同時，也成為了鳥類的棲息地。
1.2意大利古典園林造園要素
(1)花壇(Flowerbeds)意大利古典園林中花壇通常為方形、圓形或多邊形，黃楊(Buxussempervirens)、桃金娘(Rhodomyrtustomentosa)、百里香(Thymusmongolicus)、薰衣草(Lavandulaangustifolia)是花壇鑲邊的常用植物，地被植物也較為廣泛地運用在花壇設計中。一年生花卉景觀持續(xù)性差且養(yǎng)護管理較為繁瑣，因此多年生花卉與鄉(xiāng)土植物是花壇植物的核心。(2)迷宮(Labyrinth)迷宮在意大利古典園林中起裝飾作用，承載純粹游憩功能。意大利古典園林中別墅的度假休閑功能突出，為滿足這一需求，歐洲在15世紀中期創(chuàng)造出多處精彩的迷宮。迷宮的幾何形狀體現了中世紀秩序、統一、平等、比例的美學觀點，而在所有形狀中，圓形因其維特魯威式(Vitruviantype)擬人形式的比例而備受推崇，被大量運用在迷宮的造型上。
(3)植被(Vegetation)植被是協調自然境域和人工雕琢的橋梁，也是花園的重要組成元素。意大利古典園林常結合緩坡地形，通過鄉(xiāng)土樹種片植構成園林整體背景。園林空間的幾何斷面通過喬木和灌木的線性種植，結合建筑、構筑物形成樹墻、壁龕、拱廊、廊架等。樹墻和涼亭沿著花園小徑提供遮陰，樹籬界定了空間和景觀節(jié)點，通過植物圍合亦可形成劇院、圓形劇場和迷宮空間。值得一提的是，果樹在意大利古典花園中占據相當大的比重。(4)水和洞穴(Waterandcave)水景在早期花園建筑中占有突出地位，和13~14世紀花園不同的是，早期的水景沒有雕塑噴泉�；诟惖僦Z、維特魯威、尤其是亞歷山大港希羅的作品。勞迪奧·托羅梅(ClaudioTolomei)認為，15世紀花園的建筑師重現了“水源的巧妙構思”，解釋了如何借助空氣和水壓的雙重作用，使得水以一種不可預期的方式流動，以求娛樂和視覺美感的綜合效果。
2意大利當代園林
2.1當代園林設計的創(chuàng)新
意大利的創(chuàng)新公園：都靈DORA公園是SPINA3區(qū)域轉變的核心，設計為新定居點之間的連接元素，是城市最大的綠肺之一，占地45.6hm2。帕可多拉(PARCODORA)地段過去是巨大的工業(yè)設施，結合自然的和過去工業(yè)開發(fā)前已存在的環(huán)境要素，包含沒有拆毀的老建筑，包含米其林公司的冷卻塔(CoolingtowerofMichelin)和菲亞特鋼廠(Fiatsteelworks)的鍛造中心等。規(guī)劃團隊在2004年春季中標后，加強了公園關鍵元素多拉(DORA)河的可達性。河岸的重建是其成為都靈城市水系的一部分，建設了一條聯系SPINA3地區(qū)和多拉河已建的帶狀區(qū)域的慢行步道。
2007年秋季，都靈DORA公園成為了慶祝意大利統一150周年的獻禮項目，2008年被授予米其林建設獎，借2011年落成儀式舉行了意大利聯邦150年紀念活動，向公眾開放了三個區(qū)域。2012年莫爾塔拉(MORTARA)建成，通過地下通道沿西北方向跨越這個區(qū)域，與DORA南部的公園部分統一了起來。2015年夏天，全園建成開放，其內有鐵路遺跡和利用植物的土壤調控措施。
2.2視覺藝術和環(huán)境雕塑
(1)克里斯托(Christo)——環(huán)境雕塑家和大地藝術家雕塑家克里斯托1935年生于保加利亞，1953年就讀于索菲亞美術學院，1956年完成學習后移居到布拉格，后來的幾年前往奧地利維也納，然后去了日內瓦，1958年到達巴黎，1964年定居紐約。他被看做無國籍的人，一直處于社會的邊緣，通過肖像畫謀生，簽上他的姓氏Javacheff。他的早期的作品簽“Christo”是抽象畫和物體的包裝材料，像是瓶瓶罐罐等等，或者是帆布或塑料的逼真模型。這些作品在朋友中引起興趣，其中有阿爾曼(Arman)和伊夫·克萊因(YvesKlein)這兩個參加了新現實主義運動的人。
(2)大地藝術Landart,Earthworks,orEarthart——大地藝術是風景園林與藝術的交叉融合。20世紀60年代末，美國大地藝術是對于人為化、塑料美學和無序的商業(yè)化的藝術抗議。土地藝術的倡導者拒絕博物館或畫廊作為藝術活動的承載背景并且發(fā)展了紀念碑式的園林，超越了以往可運輸雕塑和商業(yè)藝術市場可觸及的范圍。大地藝術受到極簡藝術(Minimalart)和概念藝術(Conceptualart)的啟發(fā)，也受到現代運動如風格派(Destijl)、立體派(Cubism)、極簡主義(Minimalism)還有康斯坦丁·布朗庫西(ConstantinBrâncuși)和約瑟夫·博伊斯(JosephBeuys)的成就的影響。許多涉及大地藝術的藝術家也涉足極簡藝術和概念藝術，其代表作品之一：浮動碼頭。
(3)漂浮碼頭(theFloatingPiers)意大利歷來有欣賞環(huán)境雕塑的傳統。漂浮碼頭是一個匠心獨運的設計，2016年夏天藝術家克里斯托(Christo)在意大利的伊塞奧湖泊(Iseo)實現了。10hm2閃閃發(fā)光的黃色纖維，被一個模塊化的包含22萬個高密度的聚乙烯塊組成的漂浮碼頭系統承載起來，隨著波浪起伏，漂浮碼頭展現在湖面上。碼頭16m寬，離水面35cm高。通過在伊塞奧(Iseo)湖面上延展，漂浮平臺提供了一個3km長的步行道。平臺中間高，并向兩側傾向入水。
其藝術魅力吸引了眾多國際觀眾。參觀者通過步行，體驗從蘇爾扎諾(Sulzano)到蒙泰伊索拉(MonteIsola)再到圣保羅(SanPaolo)島的過程，感受漂浮碼頭這一藝術作品，湖區(qū)周圍的山地提供了一個鳥瞰的高視角，有各種角度和透視。在蘇爾扎諾和佩斯基耶拉·馬拉利諾(PeschieraMaraglio)村落，該結構沿一條步行街繼續(xù)延伸1.5km，由一塊塊預先用黃色纖維結構包裝好的有趣的元素互相彼此聯結，組成的漂浮步行道超過4km長。
相比于一般的大地藝術的內容，可在甲板上行走是一種新的觀念，賽比諾(Sebino)橋通過湖水跨越行走這一情緒的嘗試，有效地吸引了觀賞者注意力。這條步行道聯系佩斯基耶拉·馬拉利諾境內蒙特伊索拉蘇爾扎諾(MonteIsolaSulzano)的湖岸，將南部的湖岸線延伸到Sensole，在湖面連接到圣保羅島，這個島是貝瑞塔(Beretta)兵工廠的遺跡。
2.3色塊畫(Macchiaioli)運動
(1)色塊畫藝術運動簡介
用深淺的色塊從真理中創(chuàng)造印象——最重大的19世紀意大利繪畫運動，形成于1850年的佛羅倫薩的馬拉加，在那里一群藝術家在米開朗琪羅咖啡館討論和研究，來自意大利各地藝術家們的思想和經驗得到交流和融合，使繪畫藝術獲得了新的活力。色塊畫不再表現歷史主題和學院派范式原型，而是以現實目標表現鄉(xiāng)村生活、工作活動和托斯卡納鄉(xiāng)村景色。
一些人認為色塊畫是幾年后法國出現的偉大的印象派的先驅，它影響了巴比松(Barbizon)畫派對室外環(huán)境的感知和理解(Barbizon學校是楓丹白露森林邊上的小村莊，在法國19世紀初的時候，一批藝術家在此投身于戶外環(huán)境的風景繪畫)，也是一個重要的革新，展示了一個根本的反學院派觀點。
(2)色塊畫的主要元素色塊畫試著打破意大利學院派的陳規(guī)舊習，做了很多室外環(huán)境繪畫來捕捉自然的光影顏色。光和影的區(qū)域或者馬基斯(Macchie)(面和點)是藝術創(chuàng)作工作的首要成分。出于大概或自發(fā)地論斷或是對整體效果的一種平和的寬容，馬基斯這個詞經常被19世紀的意大利藝術家和評論家用來描述繪畫和油畫的燦爛色彩質量。
2.4全景畫(Vedutismo)運動
(1)全景畫藝術運動的簡介
全景畫或者說風景繪畫，誕生于18世紀，是一個處理景觀和城市生活場景的圖像題材，主要在威尼斯發(fā)展。因為全景畫，人們開始客觀和科學地審視景觀，這基于兩個方面的原因：一是對藝術感興趣的知識分子要求有關于欣賞風景的觀點;二是那些負擔不起旅游費用的人至少有一個著名的地方的描述(類似現代的明信片)。很明顯，出于這樣的考慮，畫作必須有詳細的細節(jié)，還應該與現實一致，被稱為“照相暗盒”。這些速寫后來在工作室中再加工和潤色。
(2)光室
暗房，也被稱為照相暗盒或者針孔相機，是一個有黑盒子組成的光學設備，有一個針孔在前部，后面有一個圖像的水平投射。照相暗盒是攝影的基礎，是相機的前身。正因如此，直到現在相機依舊被稱為“房間”：第一個暗房實際上是真的房間，畫家和科學家在里面工作。暗房在18世紀仍被畫家所用，比如卡納萊托(Canaletto)。這些研究是展現魔術光影的早期電影熒幕的發(fā)展基礎，從那開始暗房被逐漸像魔術燈一樣用來作為一種幻燈片放映機。
(3)全景畫藝術運動中的主要藝術家
出生于一個舞臺設計世家的喬凡尼·安東尼奧·康納爾(GiovanniAntonioCanal)，又稱卡納萊托(Canaletto)，意大利著名風景畫家。他的畫作描述地形、建筑和自然道路，是特定時間下光影狀態(tài)的準確判斷，來源于科學客觀法則的檢驗，與當時的理性主義的啟蒙思想是一致的，借助于光室，藝術家在他的著作中堅持準確的數學透視做法。
2.5未來主義(Futurism)運動
(1)未來主義藝術運動簡介未來主義—城市景觀設計認為，沒有靈感特征的作品不能稱之為杰作。建筑和藝術往往遵循平行軌跡，不同的歷史時期都影響著兩者的運動發(fā)展。歷史告訴我們，藝術運動是提前一點的，無論如何，或許是因為比建筑更快地消耗和被察覺，更少的形態(tài)要求。比較同時期的建筑和藝術作品經常能發(fā)現一些概念的相似性，在未來主義先鋒派運動中就有這一體現。未來主義城市是一個烏托邦式的項目。
按照未來主義者的設想，圣伊利亞強烈地想建立一個機器創(chuàng)造的新工業(yè)文明。除了形態(tài)之外，多多少少還有其他與現代主義相似的風格，工業(yè)化的水平和人口密度和現在巨型的大都市差不多。另外，未來主義對于建筑材料的使用有明確的倡導和指示：未來主義的建筑是經過精確計算的建筑，是大氣、勇敢而樸素的;替代傳統建筑材料的新材料應確保最大程度的靈活與輕盈。
(2)未來主義和景觀建筑和藝術之間所表達內容的相似性和緊密聯系很快被認知：藝術的靈感來源于自然的圖像符號的支持，就像預先準備的畫和物體。未來城市的例子可以說明一個當代形式景觀的未來主義的概念。城市的天際線如何定義一個城市的景觀?景觀不再只是自然的元素，在其中也有生命的開始。一個新的未來城市項目本身就是景觀。
(3)未來主義藝術運動中的主要藝術家
建筑師桑特伊利亞·安東尼奧(Sant'EliaAntonio)在科摩(Como)成了一個建筑工頭，后來他在1909年—1911年完成了布雷拉(Brera)學院的課程，1912年他從博洛尼亞(Bologna)大學的建筑系畢業(yè)。
從1911年瓦格納和維也納分離派的繪畫制圖工作開始了自己的研究，很快注意到工業(yè)化的微妙進程，嘗試了混凝土、鋼材、玻璃等新建筑材料。古典主義學院派的批判和新藝術運動在當時意大利的建筑語言中占主導地位，他的圖展現了在建筑和城市的立體空間處理方式之間復雜的關系，尖銳的、運動的存在特征：斜線、橢圓形、分散的塔樓和各種形式的交通方式、不同高度的道路立交。
2.6建筑攝影
(1)建筑攝影師加布里埃爾·巴西利科(GabrieleBasilico)加布里埃爾·巴西利科是意大利的建筑攝影師，捕捉到了城市景觀的本質，他不斷追求著支撐每一處場所的邊界、線條以及原始符號。他認為一定存在設計主導的事物。他把自己定義為空間的丈量者，“將周邊建筑的后現代主義風格和考古學方法聯系起來，記錄強烈的明暗對比”。
他出生于米蘭，在學習過建筑學之后，開始了他作為攝影師的職業(yè)生涯，專注于景觀攝影，尤其是建筑攝影。1982年，米蘭工業(yè)領域的一份攝影報告為他帶去了國籍聲譽(RitrattidiFabbriche,Sugarco)。80年代中葉，他是法國政府支持的某攝影團體的成員，紀錄阿爾卑斯山景觀的變化。1991年，他記錄了黎巴嫩首都貝魯特戰(zhàn)爭的影響。在2012年12月的米蘭蓋·奧倫蒂(GaeAulenti)新廣場的開幕式上，展出了他最后的作品，描述新門(PortaNuova)項目自始至終的一系列照片。由于受過建筑專業(yè)的訓練，在70年代，加布里埃爾通過建筑攝影質疑了這個時代的城市問題，他為攝影帶來了新的生命力。
他拍攝的對象包括當代的城市和工業(yè)景觀、無人居住的空間以及光影變化。黑白攝影突出了建筑物的比例和尺度特征。結語景觀是由BernardTschumi定義的，如今，該詞有了不同的含義。對于風景園林、建筑、城市規(guī)劃以及土地的空間概念來說，它已經成為了環(huán)境可持續(xù)的一個象征。景觀并不總是和新的設計相關聯，還和那些被低估、廢棄、被城市侵占的空間的恢復和再生有關。用人工表層替代移除的土層，這種快速的土地消耗方法可以解釋城市土地轉型的現象，這就是為什么我們今天需要重新思考綠色空間。
我們還可以稱它們?yōu)楣部臻g、過渡區(qū)域、開放空間，這些地方空氣清新，沒有車輛、建筑和過度擁擠的道路。由現有或未經破壞的景觀項目設計出的空間通常是有明晰邊界的，圍繞著城市定義出了城區(qū)和郊區(qū)之間的邊界、環(huán)境和日常生活的邊界。實際上城市應該和它們聯系的更多，不應該只是將它們劃分開，而是將各個居民點的私人和公共功能聯系起來。綠色項目已融入人們生活的各個領域，例如支持資源回收利用的綠墻、屋頂和垂直綠化，以及工業(yè)區(qū)的環(huán)境美化等。
今天，周圍的綠色已經不僅僅是水泥、鋼筋和其他人類構筑物之外的空間了，它是城市系統的一部分，幫助其維持生態(tài)平衡。我們將會體驗伴隨著人口增長空間日益縮減，與自然的接觸機會越來越少，這只是一場艱苦奮斗的開始。生命是唯一的，我們必須全方位地設計所有的細節(jié)，風景園林設計會讓生活更加美好。
眾所周知，今天表達景觀的方法和知識隨著互聯網社交領域而增長。類似Instagram和Pinterest的手機軟件可以幫助實現照片的實時交換，由此可以建立一個與拍攝地相關的知識網絡�；ヂ摼W的過度使用即將取代專業(yè)攝影以及通常只和學院派相關的視覺藝術，因為它們更費時、需要耐心和技巧。
因此，表達當代景觀需要智慧型手機的相機功能，每個人都能接觸到，并且可以立刻在社交網絡上分享照片。這個世界已經變得如此觸手可及，所有人都可以欣賞它，這種普遍的意識可能會成為共同改善風景園林維護的起始點，以創(chuàng)造新的設計理念。畢竟人類是同一個命運共同體，風景園林是公共資源，它需要很多理念來轉變創(chuàng)造公共空間，以此社交媒體可以尋找到美麗、時尚和可持續(xù)的理念。
參考文獻
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園林工程師評職論文范文：色彩在園林景觀設計中的應用
摘要：園林景觀在城市化的快速進程中得到極大發(fā)展，人們對園林景觀設計提出更高的要求，不僅要求能滿足市民日常的休閑與鍛煉等需求，還要確保色彩的和諧性與統一性，堅持以人為本的色彩設計理念，不斷提升園林景觀的整體效果。因此在園林景觀設計過程中，要合理應用色彩，提升園林景觀在城市中的和諧性與統一性，實現我國城市發(fā)展的可持續(xù)性。
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