本文摘要：摘要：象征是以審美體驗為基礎，人們通過眼睛看到的，耳朵聽到的引起我們的審美感受的積累，使我們對審美有了深刻的體會，我們的心理需求是象征的審美基礎，下面讓小編給大家介紹一下什么是審美。 關健詞：象征、想象、通感、意象。 一、人的心理需求是象征
摘要：象征是以審美體驗為基礎，人們通過眼睛看到的，耳朵聽到的引起我們的審美感受的積累，使我們對審美有了深刻的體會，我們的心理需求是象征的審美基礎，下面讓小編給大家介紹一下什么是審美。
關健詞：象征、想象、通感、意象。
一、人的心理需求是象征的審美基礎
心理學家馬斯洛認為：人有生理、安全、交往、尊重、審美及自我實現(xiàn)等心理需求。這些需求常常是同時出現(xiàn)或錯綜交替的，比如在滿足交往心理中，人們常常用象征來傳達自己抽象想法，用玫瑰以示愛情，用康乃馨來祝愿健康。在原古，人們把推廣農(nóng)業(yè)的人尊稱為神農(nóng)氏，把發(fā)明畜牧養(yǎng)殖的人尊為伏羲氏，甚至把他們尊稱為神，來表示對他們的崇敬和紀念并祈求他們的庇佑。這種象征化的形象是為了能夠滿足人的心理需求。
二、 想象和通感是實現(xiàn)象征的手段
象征在信息的傳播中可以激發(fā)人的聯(lián)想與想象力。增加作品的審美情趣，產(chǎn)生意境。因為象征都是通過聯(lián)想和想象來實現(xiàn)的，想象力是一種能力，把外表相隔很遠的東西巧妙的結(jié)合在一起，為既定的獨一的內(nèi)容服務，這種巧智就是想象力。比如有人把船叫做“無翼的鳥，無鰭的魚”我們根據(jù)以往的經(jīng)驗、根據(jù)常規(guī)、事物之間的聯(lián)系等，由已知推出未知，由此物想到與之相關的彼物。所謂“窺一斑而知全豹”。也可以由具象想到抽象，比如曲線或粉紅色聯(lián)想到柔軟。雖然這種聯(lián)想與想象有時較概念化，不一定準確明細且又因人而異，但他仍然有助于理解事物并使他更具有審美意味。
藝術(shù)設計的審美是由于接觸藝術(shù)設計作品而產(chǎn)生的一種審美活動，是一種通過符號、形象去認識客觀世界的思維活動。一方面由于設計作品的生動性，喚起了欣賞者的某些形象的記憶，印證了人們的生活經(jīng)驗，調(diào)動了人們的審美情緒，從而獲得一種審美體驗上的感情滿足;另一方面，欣賞者通過藝術(shù)作品中具體的藝術(shù)符號、藝術(shù)形象，產(chǎn)生聯(lián)想，對客觀產(chǎn)品及觀念等有了進一步的認識，很自然地接受產(chǎn)品并形成購買行為。藝術(shù)通感現(xiàn)象的生理機制，是兩種或多種分析器中樞部分的改道和接道，用格式塔心理學的描述，就是由于不同感官知覺的"同構(gòu)"。這種改道、接道或"同構(gòu)"之所以能夠發(fā)生，又有其生活經(jīng)驗的依據(jù)，是經(jīng)驗提供了相互作用的條件。格式塔心理學派也認為：審美心理活動不是分散的感覺印象的機械組合，而是內(nèi)在的整體結(jié)構(gòu)的動力系統(tǒng)。在審美過程中，人們感受到的印象會與腦海中原有的心理因素相聯(lián)系。例如藍色，經(jīng)常地見于冷的對象;煙火，總是伴著熱烈的聲響。一幅畫，畫面布局的疏密，著墨的深淺，色彩的濃淡等必須和諧，而好的樂曲，音調(diào)的高低、強弱，節(jié)奏的快慢、休止，換氣的處理等等因素所形成的旋律也必須和諧，繪畫藝術(shù)與音樂藝術(shù)雖然方式不同，但它們都有個共同依據(jù)--和諧，因此，人們感知時，可以引起不同感覺器官的"同構(gòu)"。
通過上面的分析可以看出，想象、通感是藝術(shù)設計審美中的 "橋梁"。 它對各種藝術(shù)設計的觸類旁通，甚至融會貫通起著重要作用。它對各種藝術(shù)設計符號的聯(lián)絡溝通起到了橋梁的作用，并通過感覺之間的相通與挪借，使審美特征在各種藝術(shù)設計間的審美感受中相互溝通、相互轉(zhuǎn)化，更大限度地提高藝術(shù)設計審美的欣賞能力和欣賞層次。
三、意象是實現(xiàn)象征的中介
從藝術(shù)的角度說，形象是藝術(shù)作品的基本特征，從產(chǎn)品角度說，形象是設計產(chǎn)品的視覺敘述。沒有了形象，設計藝術(shù)就沒有了思維載體和表達語言。它與文學、音樂等其他文藝形式有所不同：“文學作品中的形象是不能憑感官直接把握的，需要通過語言的中介，經(jīng)過讀者的聯(lián)想與想象才能得以實現(xiàn);音樂雖可以直接作用于人們的聽覺，但其創(chuàng)造的形象卻是不夠明晰、不夠確定的，仍然需要通過聲音的中介，引起聽眾的聯(lián)想與想象。”
朱光潛先生也提出了表象與意象的關系，他的美學思想的核心觀點是美不在心，即不存于人的主觀意識中，也不在物，即不存于客觀事物中，它存在于心物的關系上。朱先生把這種觀點簡約地表述為：美是意象。人們常說文藝創(chuàng)作要“外師造化，中得心源”并非僅指藝術(shù)家的思想情感，而是指藝術(shù)、藝術(shù)家的“心”、與被感知改造的“象”相契合的審美意象。于是指出了“審美意象中介論”，即一、審美意象是審美由接受向創(chuàng)造飛躍的中間環(huán)節(jié)，指出審美創(chuàng)造的結(jié)晶;二、審美意象是藝術(shù)設計創(chuàng)作中從生活形象到藝術(shù)設計形象的過渡橋梁;三、審美意象是聯(lián)結(jié)美的創(chuàng)造者與欣賞者心理的紐帶，從而為審美中的接受、同感、共鳴提供了理論依據(jù)。
當然，每個人對事物的意象是不同的。一個木材商人、一個植物學家和一個畫家同時面對一棵古松，會有不同的態(tài)度。木材商人取實用態(tài)度，考慮它的價值和利潤;植物學家取科學態(tài)度，考慮它的歸類和其它松樹的異點等;畫家取審美態(tài)度，他聚精會神地欣賞和玩味它色彩的蒼翠，氣概的不屈不撓，并由此聯(lián)想到志士仁人的高風亮節(jié)。觀賞者的的性格和情趣隨人隨時隨地不同，所獲得的意象千變?nèi)f化。比如一朵含露的花，這人看是一朵平常的花，那個人看是含淚凝愁，另一個人則把它象征人的一生，短暫而美麗。所以意象是心物的聯(lián)系是可以創(chuàng)造的。
意象是中國傳統(tǒng)美的一個核心觀念。它指客體的景和主體的情的融合，意象是可以培養(yǎng)和創(chuàng)造的。比如陶潛在“悠然見南山”李白的“相看兩不厭，惟有敬亭山”，辛棄疾的“我見青山多嫵媚，青山見我多如是”，雖然從表象上看都是山，但因貫注的情不同,創(chuàng)造的意象也不同。意象是通過審美體驗的積累來獲取的，“象征不是文學藝術(shù)家們的獨創(chuàng)是從一種極其普通和自發(fā)經(jīng)驗世界的方式中發(fā)展和衍化出來的。”這就要求我們對各種表象的象征的含義以及約定俗成關系有著豐富的體驗。比如我們攀巖、登山有征服進取的體驗等。
總之，象征是以審美體驗為基礎。通過視、聽等審美感受的積累，對審美對象進行深刻的體悟。象征是審美直覺調(diào)動各種于審美有益的感覺，通過想象和通感對感覺之間的相通與挪借來實現(xiàn)的。象征是審美對象與情感所產(chǎn)生的審美意象。
參考文獻
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