藝術(shù)職稱論文竹笛在戲曲表演作用

　　竹笛在中國戲曲中的使用及其流派多樣，本篇藝術(shù)職稱論文分析竹笛在中國戲曲表演中的重要作用，探索竹笛的文化內(nèi)涵�！�戲曲藝術(shù)》關(guān)注國內(nèi)外最新的學(xué)術(shù)發(fā)展方向，全面展示學(xué)院的各項(xiàng)科研成果，既能使外界更了解中國戲曲學(xué)院的教學(xué)科研水平，也能為致力于戲曲研究的同仁們提供全面、豐富的資料來源,并保持它的學(xué)科性和通俗性和趣味性。

　　【摘要】竹笛是中國最古老的民族樂器之一，從古至今，竹笛以它特有的音樂文化特征，在我國民族器樂的發(fā)展史上占有重要的地位，在我國的戲曲音樂中也發(fā)揮了不可替代的作用，它具有鮮明的民族地域特色，多年來，廣泛運(yùn)用于中國戲曲表演的伴奏中。

　　【關(guān)鍵詞】竹笛;戲曲表演;作用

　　中國竹笛音色優(yōu)美、音域?qū)拸V、特色鮮明，廣泛流傳于我國各民族地區(qū)。它是我國極富民族色彩、表現(xiàn)力尤為豐富的吹奏樂器。從宋代到明清以來，笛子已成為多種戲曲音樂的伴奏樂器。近年來現(xiàn)代西洋樂器不斷地融入我國戲曲樂隊(duì)之中，但是竹笛在中國戲曲音樂中的作用與效果日益明顯，風(fēng)格與特色不可替代，是中國戲曲音樂中不可缺少的重要樂器。

　　一、竹笛在中國戲曲中的使用及其流派

　　竹笛藝術(shù)是中國民族音樂發(fā)展史上的一朵奇葩，數(shù)千年來，一直深受人們的喜愛和歡迎。湖北隨縣曾侯乙墓出土的戰(zhàn)國初期(公元前433年)的兩支橫笛，浙江河姆渡出土的七千年前的骨笛，1973年湖南長沙馬王堆三號墓(公元前168年)的出土文物中，發(fā)現(xiàn)橫吹笛兩支，這些文物的出土和考證都有力地證明竹笛歷史的悠久。在春秋戰(zhàn)國時期，竹笛就應(yīng)用于樂舞中，在漢代用于鼓吹樂。據(jù)《樂書》記載，竹笛貼膜始于唐代，笛膜的使用使竹笛音色更加優(yōu)美。唐朝歌舞盛行，竹笛也極盛一時，宋代到明清時期，笛子已經(jīng)成為了江南絲竹、十番鑼鼓，蘇南吹打等許多樂種中的主奏樂器，并在許多戲曲、說唱伴奏與民間器樂合奏中廣泛使用。竹笛伴隨著中華文明史同步發(fā)展。在一代又一代藝術(shù)家的努力下，竹笛在中國的音樂舞臺上充分展示了它的藝術(shù)魅力。與所有民族樂器一樣，由于受各地區(qū)民間歌曲、民間戲曲、說唱音樂、歌舞音樂等各種民族音樂的影響，20世紀(jì)中葉以來竹笛形成了“南派”和“北派”兩大派別。“南派”以趙松庭、陸春齡為代表，“北派”以馮子存、劉管樂為代表。他們在各自不同的藝術(shù)實(shí)踐中形成了迥然不同的藝術(shù)風(fēng)格。“北派”的梆笛(主要以伴奏梆子戲得名)音色明亮、高亢，演奏時手指和舌頭技藝花哨，具有活潑輕快、剛健豪放的特點(diǎn)，風(fēng)趣、活潑，即民間所說“挑尖音�；ㄗ�”。“北派”的演奏風(fēng)格粗獷豪邁，多用吐音、滑音、剁音、花舌等技巧，具有鮮明的北方音樂特征。南派的曲笛(以伴奏昆曲得名)音色柔美、淳厚豐滿，演奏注重氣息的控制和音色力度的變化等，善于表現(xiàn)古樸、含蓄、柔潤、婉約的風(fēng)格，極具南方特色。常用顫、疊、贈、打等技巧。“南派”與“北派”經(jīng)過長時間的發(fā)展成為中國竹笛藝術(shù)的主要派別。

　　二、竹笛在中國戲曲表演中的重要作用

　　(一)烘托氣氛，陳述旋律。由于竹笛音色高亢、明亮、淳厚、秀麗等特點(diǎn)，在中國戲曲中常常用于音樂引子，陳述主旋律，烘托背景。例如，黃梅戲《女駙馬》中，“誰料皇榜中狀元”前奏的音樂是以笛子、高胡、琵琶為主要伴奏樂器。一開始在領(lǐng)奏引子時，竹笛的音色飄于樂隊(duì)音響之上，在引出黃梅戲音調(diào)的同時，我們可以感受到一種強(qiáng)烈的喜慶氣氛，很容易將人們帶入舞臺表演情境中。笛子演奏家簡廣義在1974年以晉北的“二人臺”戲曲音樂為素材創(chuàng)作的《山村迎親人》，樂曲開始用歡快的節(jié)奏加上吐音，富有歌唱性的旋律線表現(xiàn)出公社社員歡迎人民子弟兵，子弟兵熱愛人民的熱烈歡快、喜氣洋洋的生動場面。竹笛在劇中也用于襯托劇中的人物情感。如越劇《紅樓夢》劇中“金玉良緣”那場戲，運(yùn)用梆笛輕靈跳躍的吐音、熱烈爆發(fā)的顫音、流暢如水的歷音等技巧，使音樂更具生動性。加入笛子技巧后的音樂，把劇中主人翁賈寶玉娶親時的場景和其成親時那種無比喜悅的心情，烘托得淋漓盡致，使觀眾有身臨其境之感。

　　(二)托保唱腔，平衡曲調(diào)。中國有300多種戲種，唱腔是其區(qū)別于其它劇種的主要特征。任何形式的伴奏是戲曲唱腔的最有力的發(fā)揮和支撐，對唱腔起著烘托和美化等作用。竹笛也不例外，它始終是為唱腔服務(wù)。因此托保唱腔，平衡曲調(diào)也是竹笛伴奏的主要任務(wù)。在現(xiàn)代戲《紅燈記》刑場斗爭中，李玉和唱腔【淮調(diào)】：“黨教兒做一個鋼強(qiáng)鐵漢，不屈不撓斗敵頑，兒受刑不怕渾身筋骨斷，兒坐牢不怕把牢底來坐穿，為革命粉身碎骨也心甘。”配合這段唱腔，選用飽滿的中音竹笛演奏，激越清亮，慷慨激昂，將李玉和這個忠誠黨的解放事業(yè)，視死如歸的英雄形象刻畫得入木三分。淮劇《柳燕娘•眺望對岸思江郎》一段拉調(diào)，用曲笛演奏，委婉深切地表達(dá)了主人翁心緒萬千，對江郎的思念和愁緒。黃梅戲唱腔總體屬于下行音階式,但有時以大二度、小三度級進(jìn)往上或往下挑一下，注意“腔尾切分”。黃梅戲唱腔是以“宮”、“徽”兩調(diào)式轉(zhuǎn)換(男宮女徽),形成純五度相差演唱。其中“花(女)腔”中一般采用傳統(tǒng)的“去上換乙”、“掐工添凡”、“暫轉(zhuǎn)調(diào)”、“調(diào)式交替”的作曲手法。針對這種調(diào)式快速靈活的變化，竹笛演奏者必須掌握同筒音作5、筒音作2和筒音作1的指法，以便能及時應(yīng)和上唱腔，自然地轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)，更好地烘托唱腔�？梢姡�情緒和節(jié)奏不同，竹笛的選擇也不同，運(yùn)用不同的竹笛音色和演奏風(fēng)格，完全能詮釋了截然不同的舞臺情景和藝術(shù)形象。

　　(三)節(jié)奏把控，烘托劇情。竹笛的伴奏也往往能配合人物行為，呈現(xiàn)人物內(nèi)心的世界，隨劇情發(fā)展和節(jié)奏律動，烘托整個劇情。如秦腔《清風(fēng)亭》“盼子”一場，兒子的出走令二位老人焦慮不安,出門尋子。這一段曲，作者用了4/4的節(jié)拍,用曲笛演奏慢速而又低沉的旋律,表現(xiàn)人物低沉、焦慮、期盼、揪心的復(fù)雜情緒。如眉戶劇《漂來的媳婦》“洞房”一場，一對新人為救人而成婚,洞房之夜，心情錯綜復(fù)雜，長夜漫漫，不知幾時明。而經(jīng)過一番互傾心聲，終得雨過天晴。此時一聲清亮的笛聲響起，梆笛演奏出一段悠揚(yáng)明麗的旋律，將彌漫整夜的烏云驅(qū)散，迎來了旭日東升。碗碗腔纏綿柔和，優(yōu)雅動聽，用笛子伴奏，恰恰能突出柔中帶剛、剛中有柔的特點(diǎn)。

　　(四)穿插填補(bǔ)，錦上添花。在戲曲表演的有些特定環(huán)境下，配上由特殊笛子演奏的音樂，能起到錦上添花的效果。如越劇中《天道正義之殺廟》，曲笛那低沉渾厚的音色，運(yùn)用笛子中的滑音技巧，加上比較強(qiáng)烈的氣振音效果，使樂句如訴似泣，更加生動，再配上凄涼悲憤的旋律與破廟中荒涼蕭條的氣氛，秦香蓮母子三人茫然無助的落寞情景，韓琪奉陳世美之命追殺秦香蓮時的忐忑心情絲絲入扣，把劇情推向高潮，把觀眾的心揪得緊緊的，催人淚下，感人肺腑�；春�戲《秋月》中第四場狂奔一段，用悶笛的獨(dú)特音色演奏，恰如其分地表現(xiàn)了秋月殺人后感覺到恐慌，害怕的心理。豫劇《朝陽溝》中銀環(huán)“下山”的唱段“人也留來地也留”，主要表達(dá)銀環(huán)思想動搖，決定離開山溝回城市的情感波動。銀環(huán)在緊鑼密鼓的節(jié)奏中邊唱邊急走，突然一個明亮的竹笛引子響起，銀環(huán)觸景生情，很自然地激發(fā)起對朝陽溝一草一木的熱愛，使銀環(huán)對朝陽溝又難舍難分。中國竹笛是我國傳統(tǒng)民族藝術(shù)中的瑰寶，隨著社會的發(fā)展和戲曲藝術(shù)的繁榮，竹笛的功能和作用日益顯現(xiàn)。竹笛讓中國戲曲更具獨(dú)特性、民族性和聲腔化等特征，是中國戲曲表演中不可割舍的元素，也讓中國戲曲藝術(shù)更加燦爛，更加耀眼奪目。

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