本文摘要：這篇繪畫藝術(shù)論文發(fā)表了繪畫風(fēng)格的概念以及構(gòu)成，要體現(xiàn)繪畫中的真實(shí)性就要以大自然為師, 向大自然汲取養(yǎng)分, 可以說自然是繪畫藝術(shù)的源泉, 而繪畫本身是自然的模仿者。論文分別介紹了繪畫風(fēng)格的概念、構(gòu)成和評(píng)價(jià)，共同構(gòu)成了我國(guó)燦爛無比的歷史文化。
這篇繪畫藝術(shù)論文發(fā)表了繪畫風(fēng)格的概念以及構(gòu)成，要體現(xiàn)繪畫中的真實(shí)性就要以大自然為師, 向大自然汲取養(yǎng)分, 可以說自然是繪畫藝術(shù)的源泉, 而繪畫本身是自然的模仿者。論文分別介紹了繪畫風(fēng)格的概念、構(gòu)成和評(píng)價(jià)，共同構(gòu)成了我國(guó)燦爛無比的歷史文化。
關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)論文, 繪畫風(fēng)格,繪畫美學(xué)
一、繪畫風(fēng)格的概念
風(fēng)格其實(shí)是由“style”這一英文詞匯翻譯而來的，我國(guó)古代并沒有形容風(fēng)格的專用詞語，但是與風(fēng)格意思最為接近的詞匯是人物品評(píng)，對(duì)人物的品評(píng)和鑒定直接促成了風(fēng)格的產(chǎn)生。中國(guó)美學(xué)的繪畫風(fēng)格，是受人物品評(píng)思維觀念影響的，對(duì)某一人物在一個(gè)階段或者人生的全部階段逐漸形成的繪畫習(xí)慣和一致的繪畫技巧做出的總結(jié)，最終形成了這個(gè)人的繪畫風(fēng)格。比如顧愷之的繪畫風(fēng)格是傳神，把外在的形式看作內(nèi)在精神的載體，從他所創(chuàng)作的佛像、禽獸或者山水當(dāng)中都可以看出其繪畫風(fēng)格和特點(diǎn)。同一時(shí)期的謝赫、姚最等畫家對(duì)其人物品評(píng)也是“傳神寫照”,這也證實(shí)了顧愷之一以貫之的繪畫風(fēng)格。
二、繪畫風(fēng)格的構(gòu)成
中國(guó)繪畫風(fēng)格主要由三部分組成，分別是物像、筆墨及章法。從這三個(gè)層面上就可以剖析出畫家的畫風(fēng)和總體的繪畫基調(diào)。其中物像處于主要地位，繪畫的重心圍繞物像展開，畫家想要表達(dá)的主體和所選取的題材也是通過物像展示，筆墨和章法配合物像最終構(gòu)成繪畫風(fēng)格;筆墨的作用隨著時(shí)代的發(fā)展越來越重要，從畫家筆墨的分布和運(yùn)用也能窺探出其畫風(fēng)和神韻;章法始終處于配合物像和筆墨構(gòu)成的地位，只看畫家的章法不能決定其繪畫風(fēng)格，需要更多的因素綜合考慮。
(一)物像
物像指的是物體或者景觀的大體形象和布局，能夠直接反映出繪畫者的審美風(fēng)格和所要傳達(dá)的意境。比如畫牡丹花或者鳳凰時(shí)，必然使人聯(lián)想到富麗堂皇之意境;當(dāng)畫閑云野鶴時(shí)，則體現(xiàn)出悠閑之感;畫臘月寒梅便覺意志堅(jiān)定、臨危不懼。所以，對(duì)于一些寓意被眾人所熟知的物像，很容易聯(lián)想到背后所包含的意境，也就可以從不同的物像當(dāng)中區(qū)分出不同畫家的繪畫風(fēng)格。
(二)筆墨
筆墨的運(yùn)用可以體現(xiàn)出畫家的繪畫風(fēng)格，比如筆跡的輕重緩急、用筆的起勢(shì)和落筆的收尾，不同畫家所用的力度是不一致的。畫家的水平越高，揮灑筆墨的方式就越是相同，也就可以從筆跡的品評(píng)當(dāng)中獲知其繪畫風(fēng)格。用筆和用墨可以區(qū)分來看待。筆可以分為不同種類，用筆的選取上也能推測(cè)出畫家的繪畫風(fēng)格。如果畫家使用圓筆，則用此筆做畫線條圓潤(rùn)、筆勢(shì)內(nèi)斂，以厚重為主;畫家使用側(cè)筆，則筆勢(shì)倚重輕浮，圭角顯露。由于側(cè)筆弊端較多，被主流繪畫界所遺棄。此外，用筆也分干筆和濕筆，濕筆的運(yùn)用多見于盛唐時(shí)期的水墨畫當(dāng)中，干筆則多見于元朝之后。干筆的特點(diǎn)是筆意蒼老，易見姿態(tài)，畫風(fēng)頗有殘枝敗柳之感。濕筆的特點(diǎn)多為輕盈滋潤(rùn)，用筆靈動(dòng)，畫風(fēng)平淡天真。用墨的不同，對(duì)繪畫的風(fēng)格也有一定的影響，用墨主要分為濃墨和淡墨兩種形式。畫家使用濃墨則畫風(fēng)蒼老古樸、畫質(zhì)渾厚，使用但淡墨則畫風(fēng)清新，出韻幽淡，淡雅飄逸。
(三)章法
章法較為特殊，其必須以物像和筆墨為載體，若是脫離兩者，則繪畫風(fēng)格無跡可尋。章法指的是繪畫的構(gòu)思和定勢(shì)，在繪畫的布局當(dāng)中要進(jìn)行充分的考慮。繪畫的章法主要集中于兩點(diǎn)，一種是“奇”,另一種是“安”.“奇”主要體現(xiàn)在布局新穎大膽，性靈機(jī)趣。比如有的畫家喜愛孤石怪木，專一而畫，甚覺有趣;有的畫家章法偏重于“安”,穩(wěn)重工整，思路清晰，一板一眼，法度嚴(yán)謹(jǐn)。
三、繪畫風(fēng)格的評(píng)價(jià)
不同的時(shí)代對(duì)畫風(fēng)的評(píng)價(jià)是不一樣的。比如隋唐時(shí)期的畫風(fēng)大都工整富麗、氣勢(shì)磅礴。宋代畫家注意對(duì)生活的深入觀察體驗(yàn)，藝術(shù)上倡導(dǎo)寫實(shí)，在創(chuàng)作中又注重提煉取舍，要求形神兼?zhèn)�。在元明清時(shí)代，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情趣，提出“不求形似”“無求于世，不以贊毀撓懷”,不趨附社會(huì)大眾審美要求，借繪畫以自鳴高雅，表現(xiàn)閑情逸趣。
四、結(jié)語
中國(guó)繪畫美學(xué)當(dāng)中的風(fēng)格觀是值得深入研究和探討的，從中可以發(fā)現(xiàn)中國(guó)古代繪畫的精髓和畫家的用意，不同的畫家有不同的風(fēng)格，共同構(gòu)成了我國(guó)燦爛無比的歷史文化。對(duì)風(fēng)格觀的研究也能對(duì)當(dāng)代繪畫提供有益的幫助和值得借鑒的地方，有助于我國(guó)在世界繪畫文化發(fā)展當(dāng)中地位的提升。
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