本文摘要：音樂是什么?為什么人們越來越喜歡音樂?什么樣的音樂能夠打動人們的心靈?如何在音樂中注入靈魂，從而打動聽者? 音樂表演是一種器官運(yùn)動，也是一場內(nèi)心世界的運(yùn)動，是表演者內(nèi)在思維活動和表演形態(tài)相協(xié)調(diào)的過程，為表現(xiàn)音樂內(nèi)涵、表達(dá)情感的過程。成熟的表演技
音樂是什么?為什么人們越來越喜歡音樂?什么樣的音樂能夠打動人們的心靈?如何在音樂中注入靈魂，從而打動聽者?
音樂表演是一種器官運(yùn)動，也是一場內(nèi)心世界的運(yùn)動，是表演者內(nèi)在思維活動和表演形態(tài)相協(xié)調(diào)的過程，為表現(xiàn)音樂內(nèi)涵、表達(dá)情感的過程。成熟的表演技巧就像是人的四肢，真摯的情感仿佛是人的大腦，鮮明的表演風(fēng)格便是人的五臟六腑，將三者糅合在一起便形成了音樂表演中不可缺少的元素。
一、成熟的技巧讓表演充滿自信
技巧能力和表演者是緊密聯(lián)系在一起的，沒有成熟的技術(shù)，再絢麗的曲調(diào)都無法展示。如古箏曲《臨安遺恨》中的快速指法演奏，若是沒有平時(shí)一點(diǎn)一滴的基本功練習(xí)，不可能在快速旋律中一氣呵成地達(dá)到音色統(tǒng)一、節(jié)奏整齊、旋律正確、情感抒發(fā)。一個(gè)音在用指尖瞬間發(fā)出去的力量時(shí)，是需要從手臂貫穿到手腕再貫穿掌關(guān)節(jié)，再從掌關(guān)節(jié)貫穿到手指尖，最后所有的力量凝聚在指尖，控制有數(shù)的情況下，以指甲觸碰琴弦面的噪音最小面迅速彈撥出去，看似極其簡單的練習(xí)，卻是古箏演奏中音色最重要的保證。
陳善平教授說過一句話：“專業(yè)和非專業(yè)的區(qū)別就是聽音色，專業(yè)的講究音色和特點(diǎn)，非專業(yè)的盲目追求講究考級級別。”好的演(奏)員能將一個(gè)曲子反復(fù)練習(xí)幾個(gè)月，確保正確的方法和音色統(tǒng)一。而非專業(yè)的習(xí)者能將一個(gè)曲子在一周內(nèi)學(xué)完，表演得毫無意境。同樣聲樂表演亦如此，歌唱時(shí)喉結(jié)處會有一個(gè)氣息支撐點(diǎn)，氣息通過聲帶到達(dá)支撐點(diǎn)，而這個(gè)點(diǎn)確實(shí)需要長期的摸索練習(xí)和自我感覺悟出來。這個(gè)支撐點(diǎn)可以使表演者的聲音和氣息完美地結(jié)合在一起，讓喉頭自然松弛、放松，不擠壓聲帶，隨之喉嚨也打開，不會有發(fā)癢、想咳嗽的感覺，氣息便能自上而下、自下而上地貫通，為聲音更好地服務(wù)，進(jìn)而獲得充分的聲腔共鳴，這樣表現(xiàn)出來的音色體現(xiàn)了“通徹” 、“明亮” 、“放松” ，使人愉悅。而沒有經(jīng)過專業(yè)細(xì)致練習(xí)的學(xué)生，音色好的靠本錢唱歌，音色不好的靠聲嘶力竭的不科學(xué)唱法，長期使用原聲，造成聲帶損傷，有的聲帶小結(jié)，有的甚至因?yàn)閾p傷疲勞造成音色更變不再能唱歌，這樣的事例非常多，也是很值得基本功練習(xí)的學(xué)生參考學(xué)習(xí)的。
技巧的學(xué)習(xí)是一個(gè)漫長而枯燥的過程，不可能一帆風(fēng)順，但只要堅(jiān)定信念，持之以恒，加以正確的方法，方能達(dá)到一定的成效。著名的音樂表演藝術(shù)家吳雁澤老師曾說過：“一天不練功，自己知道;兩天不練功，同行知道;三天不練功，觀眾知道。”所以古人有云“臺上三分鐘，臺下十年功” ，這句話還是很有道理的。拳不離手，曲不離口，在日常的學(xué)習(xí)中認(rèn)真負(fù)責(zé)地對待每一天的練功，嚴(yán)格地按照正確方法，精益求精，培養(yǎng)自己健康良好的心態(tài)，提高適應(yīng)各種表演環(huán)境的能力，同時(shí)加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，一步一個(gè)腳印地、扎扎實(shí)實(shí)地打好基礎(chǔ)，通過堅(jiān)持和不懈努力，在“硬實(shí)力”上大做文章。
二、真摯的感情使表演灌注靈魂
建立成熟的情感接收器是表演者必學(xué)的，也是必須要學(xué)好的一門藝術(shù)，所有的感官運(yùn)動都是接收到表演者的大腦神經(jīng)系統(tǒng)控制，將聲音、動作、表情、節(jié)奏等和諧在一起。每個(gè)剛剛登臺表演的人都會經(jīng)歷舞臺怯場的問題，有些人在私下表演得非常棒，可上了臺卻會心跳加快、呼吸急促，甚至有的手腳不受控制，感覺整個(gè)口腔異常干燥，于是出現(xiàn)表情不自然、跑調(diào)、忘詞、節(jié)奏和音樂不協(xié)調(diào)之類的情況，這種情況不僅僅是新手，甚至連經(jīng)驗(yàn)豐富的演員有時(shí)候都會在應(yīng)急情況中措手不及。
對于這種情況，首先要解決心理障礙。樹立良好的自信心，不怕出洋相，不懼怕專家，在表演的時(shí)候做到“不要臉” “目中無人”。不因?yàn)樾碌膱龊隙懬�，不因�(yàn)椴蛔孕排聞e人笑話，不因?yàn)樵?jīng)的失誤而徘徊，潛意識里告訴自己是這個(gè)音樂里的主人翁，這是一個(gè)故事，讓聽眾們知道故事的內(nèi)容，是我在表達(dá)。自然地放松表演時(shí)的各種器官和感官，下意識地培養(yǎng)情感接收器。
情感是心靈觸碰的真實(shí)反映，情緒反映了情感，喜怒哀樂都時(shí)刻影響著表演者和觀眾的情感接收器。在表演前，充分了解音樂的內(nèi)涵，將自己融入到作品當(dāng)中，通過對表演人物的分析、對時(shí)代背景的深入研究，集中精力，進(jìn)入角色，激發(fā)表演的欲望，一氣呵成。俗話說“表演容易，表情難”，就是說，按照規(guī)定要求，正確的演奏、演唱很容易，但是融入作品、把觀眾帶進(jìn)情緒中卻不容易。我國著名的藝術(shù)家郭蘭英老前輩在“紀(jì)念周總理誕辰11O周年” 的時(shí)候演唱《繡金匾》，她走上臺，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地對著周總理像鞠躬，雖然她的演唱已不再如從前，音色已經(jīng)不再甜美如舊，但是卻字字唱透人心;她含淚的演唱，不僅表現(xiàn)了她對總理的無盡思念，也深深感染了臺下的觀眾。這樣的用心歌唱，讓人動容!
其次，氣息的練習(xí)和表演時(shí)的心情是一體連貫的。比如一個(gè)平時(shí)練功不勤、臨時(shí)抱佛腳的演員，在大場合的室外表演，考慮返聽是否良好，上臺前還在默記歌詞的時(shí)候，他的情緒能淡定如水嗎?他的呼吸肯定是不均勻的，他的氣息肯定是急促不定的，其表演的結(jié)果可想而知。
氣息的訓(xùn)練應(yīng)視作品的風(fēng)格而定。如演唱《風(fēng)含情水含笑》這首歌的時(shí)候，氣息就不可過于奔放，應(yīng)控制好情緒——氣息過弱，發(fā)出的音色沒有厚度;氣息過強(qiáng)，會破壞整個(gè)作品的柔美度，表現(xiàn)不出女性聲音的甜美和柔情。如果演奏古箏曲《將軍令》這類剛強(qiáng)有力的曲目，則需要配合節(jié)奏調(diào)節(jié)氣息，在一個(gè)爆發(fā)點(diǎn)產(chǎn)生能量，使指尖的力度集中發(fā)力且音色統(tǒng)一有力，有彈性而無雜音，從而更好地從音質(zhì)上增強(qiáng)表演氣場，讓觀眾感受到氣韻和技術(shù)的匯通。
總之，表演者應(yīng)將熟練的技能技巧結(jié)合平時(shí)的環(huán)境培養(yǎng)、氣息鍛煉、情感接收器的順暢投入，在實(shí)踐中不斷地改善自己、更新自己，將多樣化的表演風(fēng)格呈現(xiàn)給觀眾。
三、鮮明的風(fēng)格讓表演使觀眾過目難忘
每一個(gè)作品都有一個(gè)鮮明的個(gè)性，每一個(gè)演員都有其獨(dú)特的表演風(fēng)格，為什么我們經(jīng)常聽了現(xiàn)代流行歌曲后，還是覺得經(jīng)典老歌更為傳唱?為什么現(xiàn)代的歌曲無論是民族歌曲還是流行樂都是一個(gè)套路一個(gè)模式?
原因很簡單，好的音樂都是音樂丁作者長期深入群眾，長年待在勞動第一線，收集和整理了大量的豐富民間素材，根據(jù)當(dāng)?shù)氐拿袼滋厣�、�?dāng)代背景創(chuàng)作的極具特色的音樂，一聽就能知道這是什么地方的音樂、哪個(gè)作曲者的創(chuàng)作手法，傳唱度特別高。如宋祖英的《辣妹子》，甜美的音色、濃郁的地方特色，讓人一聽就知道這是宋祖英的歌曲;如彭麗媛的《我們是黃河泰山》，音域?qū)拸V，在抒情部分音色柔美婉轉(zhuǎn)，在歌頌部分音色堅(jiān)定厚實(shí)，極具大氣風(fēng)格的演唱讓人久久難忘。相反近幾年旋律優(yōu)美、動情動人的音樂越來越少，詞匯是越來越華麗，MIDI制作設(shè)備是越來越完善，可是大部分音樂缺少了風(fēng)格，丟失r靈魂，千篇一律的旋律處處可聽，造成了審美單一疲勞。所以，形成鮮明的風(fēng)格是表演者的藝術(shù)最高端。
首先是創(chuàng)作。在發(fā)揚(yáng)和傳承傳統(tǒng)音樂寫作的基礎(chǔ)上，大膽想象、改革和再創(chuàng)造，無論是表演形式還是曲調(diào)風(fēng)格.甚至于風(fēng)格混搭。如宋祖英和周杰倫合作的《本草綱目+辣妹子》，就是風(fēng)格上的華麗轉(zhuǎn)身，一首極具四JtI風(fēng)格的民族音樂，融人流行元素，形成了獨(dú)具特色的動感混搭風(fēng)，在播出后引起了強(qiáng)烈的支持并且刺激了眾多作曲家的靈感。不少經(jīng)典曲目也被二次、多次改編，如古箏彈唱《小河淌水》(原云南民歌)、古箏與小提琴《犯罪高手》(根據(jù)國際巨星邁克爾·杰克遜的經(jīng)典歌曲改編)等等。近年涌現(xiàn)HJ一批反響不錯(cuò)的作品。
其次是表演。每年全國各大院校都培養(yǎng)m一批批專業(yè)的學(xué)生走上藝術(shù)道路，呵每個(gè)人的音色、個(gè)性、對作品的理解也不同，在表演的過程中就會形成民族唱法、美聲唱法、流行唱法、戲曲表演的類別。有的善于表達(dá)情感，在舞臺上較為活躍，互動感強(qiáng);有的為人作風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，表演中字句相扣;有的韻味濃厚，扣人心弦，這些演唱在無形中形成r風(fēng)格上的差別。
因此，應(yīng)根據(jù)個(gè)人的條件選擇適合的類別，加以勤奮學(xué)習(xí)，并加強(qiáng)自身的表演實(shí)踐，深人生活，豐滿充實(shí)自己的藝術(shù)特色，摸索研究適合自己的軌道，真正地在表演中形成個(gè)人特色。
再其次是音樂欣賞。隨著東西方文化的交流和碰撞、信息資源的大量涌進(jìn)、欣賞審美學(xué)的不斷提高，筆者深切地感受到唯有大量接收新鮮題材，觀摩各地表演形式，深入基層、深人群眾，發(fā)現(xiàn)并且挖掘?qū)氋F的地方特色文化，繼承傳統(tǒng)、精益求精、創(chuàng)新創(chuàng)優(yōu)，研究音樂內(nèi)在多樣化，才能在藝術(shù)血脈中注人青春和活力，在藝術(shù)形象上塑造出典型。因?yàn)橐魳返淖髡吆捅硌菡叩膶徝荔w驗(yàn)、理想、藝術(shù)意境是完美演繹藝術(shù)靈魂的必要前提。
音樂藝術(shù)世界的魅力是無人可以用言語敘述的，人們需要音樂，需要真情實(shí)感的藝術(shù)，在具有“靈魂”的音樂中表達(dá)自己的情感，抒發(fā)自己的情懷。
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