本文摘要：摘要:早在二百多年前京劇開始形成的時候，就充滿了傳奇色彩。在鋼琴傳入中國以后，歷經(jīng)多年的演變，戲曲藝術(shù)與西方的鋼琴藝術(shù)已有了完美融合。雖然兩者產(chǎn)生于不同的文化語境，但是在中西方音樂中各自占有了非常重要地位并產(chǎn)生了深遠影響，張朝的《皮黃》就是
摘要:早在二百多年前京劇開始形成的時候，就充滿了傳奇色彩。在鋼琴傳入中國以后，歷經(jīng)多年的演變，戲曲藝術(shù)與西方的鋼琴藝術(shù)已有了完美融合。雖然兩者產(chǎn)生于不同的文化語境，但是在中西方音樂中各自占有了非常重要地位并產(chǎn)生了深遠影響，張朝的《皮黃》就是一部將戲曲藝術(shù)元素成功“鋼琴化”的作品。本文通過對鋼琴曲《皮黃》中京劇元素的剖析，確認為這是一部在內(nèi)容上充滿浪漫主義精神，在形式上堪稱中西結(jié)合典范的鋼琴作品。
關(guān)鍵詞:戲曲藝術(shù),西方鋼琴藝術(shù),皮黃
1鋼琴藝術(shù)在中國的發(fā)展
改革開放以后，隨著國內(nèi)外經(jīng)濟文化各方面交流的加深，許多外來優(yōu)秀文化不僅被國人所接受，也對我國的文化發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。特別是在音樂文化領(lǐng)域，鋼琴藝術(shù)的到來極大地開拓了國人的視野，伴隨著學(xué)術(shù)界的推廣和研究，使得鋼琴藝術(shù)在我國蓬勃發(fā)展，也使得我國在現(xiàn)代音樂方面得到了更多靈感和成就。鋼琴是世界三大樂器之一，在世界音樂界都有著舉足輕重的地位。
它音色獨特，音域也較為廣泛，可以用來演奏各種多聲結(jié)合的樂器，近年來蓬勃發(fā)展的學(xué)術(shù)界為鋼琴音樂在中國的發(fā)展也做出了不懈努力。上個世紀歐洲古典、浪漫主義風(fēng)格作品風(fēng)行全球，使得我鋼琴音樂的創(chuàng)作屬于空白期，但是自從賀綠汀的《牧童短笛》在1934年獲得大獎后，才使得國內(nèi)鋼琴作品的創(chuàng)作掀起了一陣民族音樂風(fēng)。他的《牧童短笛》雖然使用了如復(fù)調(diào)、和聲、曲式等歐洲音樂理論的原則，但并沒有完全受歐洲音樂的影響，有大量的中國元素運用，每一個音都不可隨意更改，更不可隨意增減，表現(xiàn)出了完美無瑕的中國風(fēng)。他鋼琴技術(shù)的應(yīng)用，完全符合鋼琴的特性，旋律中滲透著濃濃的中國情結(jié)。
2鋼琴與京劇的結(jié)合
1949年至1964年是京劇發(fā)展的黃金時代。伴隨著新中國的誕生，在黨的“百花齊放，推陳出新”的文藝方針下挽救和改造了頻臨滅絕的舊戲曲，使京劇重獲新生。鋼琴藝術(shù)如同戲曲藝術(shù)一般，在西方有著悠久的歷史，是西方音樂中不可或缺的珍品。戲曲藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)的結(jié)合，既體現(xiàn)了兩種藝術(shù)的可塑性，也體現(xiàn)了中西文化的求同存異，差異與相通的文化是戲曲藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)產(chǎn)生了相結(jié)合的空間。
戲曲藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)雖然產(chǎn)生在不同的文化背景之下，但并非是風(fēng)馬牛不相及的個體，兩者的交叉首先體現(xiàn)在規(guī)范的聲音上，戲曲是樂器和人聲的綜合藝術(shù)形式，無論是樂器還是人聲都是聲音的高度凝練，戲曲中的樂器除了為人聲伴奏以外，在渲染舞臺氣氛、推動故事情節(jié)的發(fā)展方面都起了重要作用，不同的戲曲劇種、相同劇中的行當(dāng)聲腔都有相應(yīng)的樂器色彩加以陪襯。
我國的鋼琴音樂作品大多是通過摻雜戲劇、舞蹈等因素改編的。改編創(chuàng)作的內(nèi)容一般來說和原來的作品有著很大的聯(lián)系，多數(shù)是為原來的作品來服務(wù)的，我們以《紅燈記》為例進行簡單說明此曲音域?qū)拸V、氣勢雄厚、富于表現(xiàn)力的鋼琴作為伴奏樂器，而且?guī)缀跛谐味加昧怂膫�音區(qū)以上的音符來表現(xiàn)音樂，它使用了接近六個八度的音區(qū)(從大字一組到小字三組)，超過了人聲所能達到的范圍。
從而豐富了作品的音響效果并且加強了音樂性，因為鋼琴的材質(zhì)與一般樂器不同，所以顯得伴奏聲音明亮，音量大，通過控制不同手指的手指按壓琴鍵的力度和不同節(jié)奏音型和鋼琴踏板的使用，使得《紅燈記》的鋼琴伴唱具有非常豐富的表現(xiàn)力，不同音樂層次的對比使得鋼琴伴唱《紅燈記》作為革命現(xiàn)代戲的力度更加富，更加有表現(xiàn)力。
3張朝《皮黃》
云南滇池是張朝從小生活的地方，風(fēng)光優(yōu)美，民族氣息濃厚。作為樂器之王的鋼琴除了要表達出西方的和聲旋律還要演奏出中國特色的伴奏。“西皮、二黃”在京劇中的位置更是突出。怎樣用鋼琴展示出一出故事情節(jié)，怎樣用鋼琴的音色表現(xiàn)出京劇中的伴奏樂器，又怎樣表現(xiàn)出京劇的核心內(nèi)容。所以在《皮黃》這首作品中作曲者融入了京劇板式的變奏和對美好大自然向往的情感。
第一部分作曲者運用了大量的裝飾音，用波音展現(xiàn)祖國大好河山的宏偉壯麗。[原版]是故事的開始，曲調(diào)安靜婉轉(zhuǎn)，出現(xiàn)帶有京劇韻味的旋律，隨著和聲旋律的不斷變化，將人帶入一種仙境。這時候的主人公生活的非常悠閑。[二六]這段繼續(xù)推進上段中的經(jīng)典旋律，我們知道京劇中有打擊樂的伴奏，這部分正是用左手的保留音來模仿的，豐富了和聲效果。[流水]這段我們從譜面上可以不難看出有緊密節(jié)奏型的旋律。再加上左右手流動性的跑動，給人一種欣欣向榮的氣息。
[快三眼]中有與前面相似的節(jié)奏型。還是左手技巧模仿京劇中古的音響效果并加入了切分音，夸大了節(jié)奏和音響表達效果，是樂曲的第一高潮。第二部分，仿佛出現(xiàn)了一個畫面，畫面里寧靜的湖水倒映著一輪圓月，在寧靜的湖水和月色相接的優(yōu)美畫面下展開，遠處傳來寺廟的鐘聲，令人向往，能夠凈化人的心靈和靈魂，使得人類與自然很好的進行了溝通。左手與右手的表現(xiàn)力相結(jié)合，旋律伴隨著聽者的心理變化而變化并不是單純的一種旋律貫穿其中，左手以輕柔的和聲做鋪墊，使右手的鐘聲不那么突顯，最后一個重音更有結(jié)束感。
第三部分是有三段音樂構(gòu)成。[快板]通過調(diào)式的轉(zhuǎn)換與左手不協(xié)和音程的結(jié)合，底部的五度和弦不斷的交叉進行，使得音樂更具有緊迫感。體現(xiàn)主人公對理想堅持不懈的追求并與困難對抗到底的信念。這時候雖然在主人公身上發(fā)生了被害事件，但他依舊英勇無畏。[搖板]這一部分整體上比較夸張，對京劇中的唱腔和伴奏器樂進行了模仿，惟妙惟肖。體現(xiàn)了主人公為了躲避追殺處在逃離的狀態(tài)下。[垛板]到了這一部分，主人公憤怒的情緒已經(jīng)達到了極點。在此樂段的最后用快速的節(jié)奏模仿京劇中的板鼓，目的是為了使心中的憤怒都爆發(fā)出來，創(chuàng)作者用雙手將“西皮”、“二黃”兩種調(diào)性融合在一起，將內(nèi)心所有的憤怒都爆發(fā)出來了。
結(jié)束部分用大二度和小三度兩種和弦相互轉(zhuǎn)換。[尾聲]在進入尾聲時，左右手彈奏時出現(xiàn)了緊湊的和弦，后右手主調(diào)回歸大調(diào)式，產(chǎn)生強烈的光輝音響效果。在全曲結(jié)尾時又重新落回到樂曲的主動機上。京劇作為中國特色戲曲，有其固定的節(jié)拍形態(tài)，固定的板式，曲牌，角色行當(dāng)與伴奏的融合更展現(xiàn)了京劇中的戲曲性，有強烈的節(jié)奏感。
因此“皮黃”也有其固定的形態(tài)，用鋼琴演奏的“皮黃”為明確的展現(xiàn)其特色，從音符長短，重音的出現(xiàn)以及強弱的構(gòu)成直接影響全曲的結(jié)構(gòu)形態(tài)，將《皮黃》整體的特點風(fēng)格淋漓盡致的展現(xiàn)出來。張朝在作品中不僅根據(jù)音樂戲劇性動作的需要進行模仿，并非常合理的運用了鋼琴的一些比較常見的演奏技術(shù)，營造了非凡的音響效果。
參考文獻:
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[2]王彤.戲“韻”與琴“蘊”—論戲曲與鋼琴合璧的張弛有度[J].鋼琴藝術(shù)，2014.6.
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