以高度的戲曲化表現(xiàn)歷史人物—試析羅云的導(dǎo)演藝術(shù)

　　羅云先生在五十余年的藝術(shù)生涯中，先后執(zhí)導(dǎo)過(guò)《明鏡記》《舌戰(zhàn)群儒》《紅娘子》《盛世君臣》《李香君》《孔尚任》《慈禧與珍妃》《徐九經(jīng)還鄉(xiāng)記》等新編歷史劇，既有戲曲藝術(shù)感染力，又有思想深度與歷史厚重感，受到專業(yè)人士的較高評(píng)價(jià)與資深戲迷的喜愛(ài)。羅云早年學(xué)習(xí)戲曲表演，精通戲曲藝術(shù)的唱念做打舞、手眼身心步，主演過(guò)《收姜維》《諸葛亮吊孝》等劇目，后因嗓子倒倉(cāng)改行學(xué)習(xí)導(dǎo)演，曾到上海戲劇學(xué)院進(jìn)修，豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)和專業(yè)的導(dǎo)演藝術(shù)理論支撐，讓其在戲曲舞臺(tái)上，如魚(yú)得水。

　　羅云以高度的戲曲化來(lái)表現(xiàn)歷史風(fēng)云，以戲曲化的思維完成舞臺(tái)呈現(xiàn)，充分利用戲曲獨(dú)特的表演手段塑造藝術(shù)形象，演繹歷史故事，呈現(xiàn)出歷史的厚重感和新鮮感，回味品賞，引發(fā)全新的思索。他深知戲曲離不開(kāi)技巧，技巧又不能偏離戲曲的軌道，一切技巧為人物、為劇情服務(wù)。他固本求新，不斷創(chuàng)新，力求在高度的戲曲化之下，有一個(gè)新穎的舞臺(tái)呈現(xiàn)。羅云先生歷史戲的導(dǎo)演藝術(shù)有三個(gè)鮮明的特點(diǎn)。

　　第一、精準(zhǔn)開(kāi)掘主題思想，設(shè)計(jì)出生動(dòng)的舞臺(tái)造型，力求舞臺(tái)彰顯文化氣息、呈現(xiàn)出歷史品格。當(dāng)代觀眾的文化水平和審美素養(yǎng)有較大的提高，已經(jīng)不再滿足于僅僅看一個(gè)生動(dòng)曲折的歷史故事，幾段優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的唱腔，一些精彩的表演技巧，而是想得到更高的美感享受。

　　羅云先生在執(zhí)導(dǎo)新編歷史劇時(shí)，都要做充分地準(zhǔn)備，閱讀吃透劇本，大量查閱歷史，做好案頭工作。他排演歷史大戲，特別注重精準(zhǔn)地開(kāi)掘主題思想，精準(zhǔn)設(shè)計(jì)出獨(dú)特的場(chǎng)景畫(huà)面、人物造型、藝術(shù)氛圍、表演動(dòng)作，力求整個(gè)舞臺(tái)呈現(xiàn)具有文化氣息和歷史品格。上世紀(jì)七八十年代，羅云為河南省越調(diào)劇團(tuán)排演了大型歷史戲《明鏡記》，他從導(dǎo)演的視角，對(duì)劇本創(chuàng)作提出針對(duì)性建議，協(xié)助修改劇本，最終把主題思想精準(zhǔn)地開(kāi)掘到“一代明君在自我膨脹之后納諫不易與反思”。導(dǎo)演手法定位于話劇舞臺(tái)的真實(shí)性和戲曲舞臺(tái)的寫(xiě)意性相融合，力求整部作品的舞臺(tái)呈現(xiàn)大氣高貴、雅致精細(xì)、感情濃烈、歷史厚重，思想性、文學(xué)性、藝術(shù)性三并舉。

　　舞臺(tái)場(chǎng)景的布置，虛實(shí)相間，格調(diào)高雅，以唐代的織錦造型構(gòu)制的舞臺(tái)臺(tái)框與帷幕帳的點(diǎn)綴突出了唐代宮廷的歷史感，體現(xiàn)出了大唐貞觀盛世的歷史背景和文治武功的深刻內(nèi)涵以及盛唐的文化氛圍。人物的首次登場(chǎng)設(shè)計(jì)得別開(kāi)生面。在前奏曲中，大幕拉開(kāi)，略顯老態(tài)、表情令人捉摸不透的大太監(jiān)、一群英武剛勁的禁衛(wèi)、一群青春靚麗的宮女，依次登場(chǎng)，上下往返，交替穿插，彰顯出了大唐皇宮的莊重威嚴(yán)與李唐王朝的威儀氣派。幕內(nèi)傳來(lái)一聲“擺駕”，金鼓驟然齊鳴，一對(duì)對(duì)禁衛(wèi)、宮女手持儀仗、宮燈，從遠(yuǎn)處依次走來(lái)，越走越近，次序排開(kāi)。這個(gè)時(shí)候，李世民在前呼后擁中淡定從容地走到舞臺(tái)中央，正目亮相，一代盛世明君的帝王氣度、威儀，完美地呈現(xiàn)在了舞臺(tái)上。

　　這部戲最后的場(chǎng)面造型更有豐富的意蘊(yùn)。李世民知錯(cuò)改錯(cuò)，對(duì)直言犯諫險(xiǎn)被冤殺的魏征加封了官職，對(duì)奸佞處以極刑，這個(gè)沉重的教訓(xùn)要深深地銘記，于是以天作紙，奮力揮筆，寫(xiě)下了“我之明鏡”。長(zhǎng)孫皇后看到李世民能夠醒悟悔過(guò)，很是欣喜。羅云先生的藝術(shù)處理是，長(zhǎng)孫皇后帶領(lǐng)眾多宮女以大幅度的舞臺(tái)調(diào)度，多層次的構(gòu)圖形成，組成了以李世民、長(zhǎng)孫皇后為中心的規(guī)范性畫(huà)面。莊嚴(yán)大氣的古樂(lè)奏起，劇中人物從觀眾席兩側(cè)排隊(duì)登場(chǎng)，形成了一個(gè)共同慶典的畫(huà)面。這樣的結(jié)尾造型，氣勢(shì)恢宏，別出心裁，把李世民的大胸懷、大氣魄，極大程度地烘托了出來(lái)，強(qiáng)化了主題思想。這樣的一出歷史大戲，通過(guò)他的大手筆，呈現(xiàn)出了濃濃的文化氣息和厚厚的歷史感，給當(dāng)代以警醒和反思。

　　第二、精心設(shè)計(jì)表現(xiàn)手段，深度挖掘人物內(nèi)心活動(dòng)，加重情感的流動(dòng)性、豐富性。歷史戲是戲，不是話劇，不是影視劇，要從戲曲表演思維出發(fā)，設(shè)計(jì)出適應(yīng)人物、劇情、時(shí)代的表演手段，去挖掘人物的內(nèi)心隱微，通過(guò)聲腔藝術(shù)、表演藝術(shù)傳遞出人物濃烈的情感世界，去感染觀眾。

　　羅云曾為原鄭州市豫劇二團(tuán)排演過(guò)大型豫劇歷史戲《粉黛冤家》，后來(lái)，他又為臺(tái)灣豫劇團(tuán)排演了該劇的修改提高版本，定名為《武后與婉兒》，在臺(tái)灣影響很大。羅云在展現(xiàn)這段歷史故事的時(shí)候，運(yùn)用戲曲化思維為一代天后武則天、一代才女上官婉兒設(shè)計(jì)出精彩的表演手段，開(kāi)掘武則天與上官婉兒的內(nèi)心世界，讓她們的意識(shí)、情感進(jìn)行碰撞，從而迸發(fā)出火花，推動(dòng)劇情的發(fā)展，完成藝術(shù)形象的塑造。例如第五場(chǎng)，上官婉兒行刺武則天失敗被抓后，幕內(nèi)高喊一聲“帶女犯”，一群穿著紅衣的刀斧手氣勢(shì)洶洶地押著上官婉兒走上舞臺(tái)，一個(gè)大圓場(chǎng)后，上官婉兒繞到了舞臺(tái)中間，緊接著起飛叉倒地，再走半圈，開(kāi)始烏龍絞柱，再起身跳上高高的平臺(tái)亮相。

　　上官婉兒一系列的表演動(dòng)作，矯健、英氣、干凈，表現(xiàn)出她的臨危不懼、凜然不屈。此時(shí)，文武朝臣簇?fù)碇�威儀萬(wàn)千、氣度非凡的武則天登場(chǎng)，武則天的威嚴(yán)表情中透露著一絲愛(ài)意，與上官婉兒形成了較為強(qiáng)烈的對(duì)比。兩個(gè)不同命運(yùn)的女性開(kāi)始對(duì)峙，不僅僅是激烈的唇槍舌劍，更有心理素質(zhì)上的較量。武則天問(wèn)得尖銳，上官婉兒回答強(qiáng)硬;上官婉兒罵得痛快淋漓，武則天解釋得精彩絕倫。

　　上官婉兒聽(tīng)不進(jìn)去，反問(wèn)道：“你穢亂春宮，荒淫無(wú)恥，廢你怎樣?殺你怎樣?”聲音變得很高很尖，然后一個(gè)猛烈地大轉(zhuǎn)身，怒氣沖沖地指著武則天。面對(duì)小冤家的指責(zé)，武則天的內(nèi)心深受刺激，猶如倒海翻江，再也控制不住情緒，猛然舞動(dòng)龍鳳衣，揚(yáng)起一個(gè)漩渦，突然靜止不動(dòng)，接著苦笑了起來(lái)，說(shuō)道：“自古以來(lái)男人總是這樣罵女人，家破就罵女人主喪，國(guó)破就罵女人是禍水——他們自己不罵自己荒淫無(wú)恥，卻把這樣的污水都潑到受他們蹂躪的女子身上，這還有天理嗎?”武則天沒(méi)有更多的外在表演，而是內(nèi)在的情感宣泄，憤怒、悲嘆，讓人震撼，另人深思。二人的對(duì)峙較量達(dá)到了白熱化，婉兒激憤地唱出“大仇未報(bào)身先喪”一段戲，武則天則心情復(fù)雜地唱出“這檄文如青鋒無(wú)比犀利”一大段戲，把二人的情感撞擊推向了高潮。

　　第三、精心選擇行當(dāng)和程式，最大限度地發(fā)揮流派藝術(shù)與戲曲行當(dāng)?shù)奶厣�，塑造栩栩如生的人物形象。行�?dāng)與程式，決非是簡(jiǎn)單的臉譜化、類型化、套路化、模式化，而是戲曲高度藝術(shù)化的結(jié)果。羅云對(duì)戲曲的行當(dāng)與程式、流派藝術(shù)特別熟悉，他在排演新編歷史大戲時(shí)，會(huì)精心選擇行當(dāng)和程式，靈活運(yùn)用，加以變化，充分地表現(xiàn)人物的鮮明個(gè)性，最大限度地突出流派藝術(shù)與戲曲行當(dāng)?shù)奶厣�，塑造出�?lái)的人物形象栩栩如生。

　　比如，他排演的河南越調(diào)《明鏡記》，李世民的行當(dāng)是須生、武生的融合，魏征是花臉，長(zhǎng)孫皇后是大青衣，行當(dāng)?shù)倪x擇非常準(zhǔn)確，形成對(duì)比與反差，戲就特別好看。演員的身段、臺(tái)步、表演，準(zhǔn)確地選擇程式化動(dòng)作，加以變化，非常準(zhǔn)確地表現(xiàn)出了不同人物的性格、情感，藝術(shù)感特別強(qiáng)烈。

　　河南越調(diào)一代宗師申鳳梅，以擅演諸葛亮而聞名于全國(guó)戲曲界，形成了獨(dú)樹(shù)一幟的越調(diào)申派表演藝術(shù)。羅云在執(zhí)導(dǎo)這部戲的時(shí)候，要求音樂(lè)設(shè)計(jì)按照申派唱腔的風(fēng)格來(lái)設(shè)計(jì)，但又要與諸葛亮的唱腔有所區(qū)別。他為領(lǐng)銜主演申鳳梅設(shè)計(jì)出新的表演路子，同樣也有別于諸葛亮。實(shí)踐證明，羅云先生的理念是對(duì)的。申鳳梅大師很好地刻畫(huà)塑造出了一代明君李世民“戎馬帝王”的豪邁雄健、高貴儒雅、威嚴(yán)霸氣、沉穩(wěn)莊重的非凡氣度和復(fù)雜的內(nèi)心世界。

　　戲曲論文范文閱讀：戲曲動(dòng)畫(huà)藝術(shù)以及市場(chǎng)化趨勢(shì)

　　這篇戲曲藝術(shù)論文發(fā)表了戲曲動(dòng)畫(huà)藝術(shù)以及市場(chǎng)化趨勢(shì)，作為傳統(tǒng)文化中的瑰寶, 中國(guó)戲曲蘊(yùn)含著中華民族深厚悠久的傳統(tǒng)文化氣息, 從先秦“優(yōu)人”的歌舞到成熟的宋元明清戲曲, 它一直在不斷地革新與發(fā)展。戲曲動(dòng)畫(huà)不僅延續(xù)了我國(guó)民族化的道路，而且還推動(dòng)了動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

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