淺論影視配音的藝術(shù)特征和表現(xiàn)手段

　　【摘要】作為有聲語言藝術(shù)工作的一個分支——配音，通過配音演員對影視作品人物形象、故事情節(jié)、環(huán)境等的把握進(jìn)行聲音塑造，往往能給受眾留下深刻的印象，從而有效地深化影視劇的觀賞性。作為影視語言表達(dá)的重要組成部分，配音有著自己的內(nèi)在創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法，本文就配音的藝術(shù)特征和表現(xiàn)手段，結(jié)合配音工作人員的實際工作案例展開分析和論述。

　　【關(guān)鍵詞】影視配音,配音人員,藝術(shù)特征,表現(xiàn)手段

　　湖南衛(wèi)視《聲臨其境》的迅速走紅，使受眾看到了與以往不一樣的節(jié)目樣式，而這檔節(jié)目也使原本隱居幕后的配音行業(yè)為大眾所熟知，人們發(fā)現(xiàn)原來一部影視作品的成功除了本身故事情節(jié)的精彩、演員演技的精湛之外，符合情境的配音也功不可沒，也是成功塑造影視作品中人物形象的重要手段之一。

　　通過聲音可以了解人物在影視作品中的身份地位，性格情緒等，也能提升該人物的辨識度,對于觀眾了解該人物在整個劇中的角色定位，了解劇情有很大幫助。但是影視配音絕不是簡單地展現(xiàn)臺詞和表現(xiàn)人物觀點，更多的是在于通過配音演員控制語言的能力來進(jìn)行表演和演播，進(jìn)而展現(xiàn)影視劇中的人物，使該人物鮮活起來。因此，成功的配音在一部影視作品中可謂是如虎添翼，能給人留下深刻印象，使受眾記住其中的經(jīng)典角色。那么，一個成功的配音作品，需要具備哪些藝術(shù)特征才能在新時代的影視作品中打動人心?本文將對此作出闡釋。

　　一、配音作品所具備的藝術(shù)特征

　　(一)配音人員應(yīng)具備扎實的語言功底和聲

　　音塑造能力話劇演員、舞臺劇演員能利用肢體語言、所穿服飾、舞臺妝或話劇妝，借助舞臺道具和布景進(jìn)行情景表演從而來展現(xiàn)角色特征，而配音演員只能憑借自己的聲音特色去貼合影視作品中的人物，也就是說作為配音演員，不僅僅只是將文本或劇中的人物臺詞進(jìn)行機(jī)械化地傳達(dá)，更重要的是對于角色的塑造，利用自己的聲音配合影視劇中的畫面進(jìn)行再次創(chuàng)作。

　　同時，由于作品中角色的身份、性格、背景等不同，配音演員要根據(jù)自己的聲音進(jìn)行對于不同情境下角色的塑造，在眾多的影視作品中，影視人物的性格呈現(xiàn)大部分來自于語言方面，因此配音演員除了要有扎實的語言功底之外，還要有出色的聲音塑造能力，將影視劇中的人物展現(xiàn)得生動而立體。

　　例如在《聲臨其境》第一季獲得冠軍的朱亞文，在節(jié)目中配過《亮劍》李云龍的選段，當(dāng)他第一句臺詞出口時，全場都驚呼，幾乎與李幼斌老師的原聲如出一轍。那么，作為影視劇的另外一種形態(tài)——動畫片，它的成功很大一部分原因在于配音的成功，聲音塑造成功能直接影響到動畫角色的生命力和鮮活力，與受眾產(chǎn)生劇情或情感的共鳴。因此，在動畫片的聲音塑造方面我們要注意以下幾點：一是體現(xiàn)動畫片人物的個性，賦予人物鮮活性。

　　二是聲音的塑造需要貼合作品風(fēng)格和內(nèi)容呈現(xiàn)，通過配音演員的聲音體現(xiàn)動畫人物的心境，使其形象展現(xiàn)得更為活靈活現(xiàn)。三是對于劇中的形象要有一個全面的認(rèn)識，比如動物、植物或者其它，對這些非人類要有一個裝扮感，語言節(jié)奏和語調(diào)高低的把控都要有一個整體的概念。

　　比如電影《哪吒》中，胖胖的太乙真人操著一口方言，讓人倍感有趣，與我們在神話傳說中所聽到的嚴(yán)肅的形象截然不同。哪吒在劇中的那一段順口溜“我是小妖怪，逍遙又自在。殺人不眨眼，吃人不放鹽”配上配音演員看似瀟灑不在乎實質(zhì)含有落寞的語言，貼近人物的生存狀態(tài)和生活態(tài)度，這種語言能夠帶給受眾“親近感”，將人物的生活逼真地展現(xiàn)出來，塑造了人物的角色性格。

　　(二)配音人員應(yīng)有豐富的感情投入和精準(zhǔn)的表意能力

　　語言表達(dá)除了是對于作品的展示之外，也是配音演員真情實感的流露，是配音演員對作品情感的展現(xiàn)。如演員趙又廷在為薄荷閱讀平臺做有聲英文書《小王子》的故事時，作為敘述者情感展現(xiàn)非常平和，因為這是作為故事的講述者的身份;而當(dāng)讀到小王子倒在地上，“甚至連聲音都沒有，因為地上全是沙子”，趙又廷的聲音充滿了傷感、難過和孤獨，以激發(fā)出受眾的共鳴與認(rèn)同。因此，在處理不同角色的語言時，我們要注意感情投入的深淺，也要注意角色之間的不同。

　　在某些影視劇中，隨著劇情的發(fā)展，演員所扮演的角色情感出現(xiàn)變化，那么臺詞也跟著有了變化，人物的喜怒哀樂被重新定義，那么這個時候就要求配音演員能對劇情有大概了解，能做出一個準(zhǔn)確的表達(dá)。換句話說，這就要求配音演員在創(chuàng)作的過程中要針對人物不同時期的心路歷程的變化而做出相應(yīng)的創(chuàng)作，要和劇中人物融為一體，特別是要將劇中的時代背景融入其中。

　　比如《甄嬛傳》中，在甄嬛得知皇帝駕崩時，重復(fù)了好幾遍“皇帝駕崩了”，對這句臺詞的情感把控和拿捏要體現(xiàn)出主人公的心情，著名配音演員季冠霖在給甄嬛配音時，就將甄嬛這一生對于皇帝的恨意和不舍的矛盾情感表現(xiàn)得恰到好處。這便是將配音活動置于了整個影視劇的大背景中，有助于表達(dá)的準(zhǔn)確性。

　　(三)配音人員應(yīng)有真實的對象感和強(qiáng)大的讀詞能力

　　一個稱職的演員會把臺本上的臺詞消化過后用自己的話語表達(dá)出來，甚至能看到許多演員會根據(jù)情境即興表演，這是演員在具體情境中表現(xiàn)出來的應(yīng)有的真實感，配音演員也是如此。比如《聲臨其境》中，寧靜為了表現(xiàn)出《功夫》中包租婆的形象，在配音時也特地借助煙蒂這一道具進(jìn)行表演，才有了惟妙惟肖的效果呈現(xiàn)。

　　再比如，梅婷在節(jié)目中配了一段《唐山大地震》的片段，該片段講述的是母親和女兒在災(zāi)后重逢見面，為了追求真實準(zhǔn)確的表達(dá)，她在演繹時與對方同時跪倒在地，將自己置于劇中“母親”的身份，說出了那句感人肺腑的臺詞“給你道個歉”。同時，由于配音演員工作的特殊性，工作上接觸到的臺詞數(shù)以萬計，要求配音演員能迅速熟悉臺詞，準(zhǔn)確把握要點，反應(yīng)迅速。

　　二、影視配音的表現(xiàn)手段

　　(一)貼合劇中人物，成就人物形象

　　許多學(xué)者和專家在自己的學(xué)術(shù)文章或者專著中都多次提到關(guān)于影視配音的要訣之一就是要貼合人物，比如在王明軍和閆亮所寫的《影視配音藝術(shù)》一書中就明確提出貼合人物，包括人物的內(nèi)心情感的主動認(rèn)同和忘我幻化的內(nèi)部技巧。要貼合劇中人物，最重要的便是要吃透劇中角色，與其融為一體。

　　人們常說的“御用配音演員”這一詞正是印證了這一理論。眾所周知，周星馳早期的喜劇電影風(fēng)靡一時，也成就了周星馳喜劇之王的影視地位，他在電影中搞笑夸張無厘頭的形象深入人心，這其中一部分也要歸功于他的配音演員石班瑜，魔幻的笑聲，搞笑的臺詞，通過周星馳的表演和石班瑜的配音表現(xiàn)出來，效果甚佳，也可算是互相成就的一個典范。

　　因此在影視作品中，人物聲音能夠深刻地反映出人物的個性，展現(xiàn)人物形象。那么不同的人物形象，配音演員在創(chuàng)作的時候要有不同的側(cè)重點，比如在不同類型的影視劇中，卡通動畫類的影視劇因其受眾群大部分是兒童，因此即使劇中人物為成年人，在配音時也會用夸張和略帶童趣的形式來表現(xiàn);歷史正劇類的影視劇為了展現(xiàn)當(dāng)時的歷史風(fēng)貌和人物狀態(tài)，在配音時古語使用的嚴(yán)謹(jǐn)性和用語習(xí)慣都是要注意的。

　　又比如在表現(xiàn)影視劇中不同年齡層次的人物時差異性也是較大的，老年人的聲音低沉甚至還有嘶啞氣短的成分，聲音表現(xiàn)上要有滄桑感;中年人的聲音渾厚有底氣氣息穩(wěn)，聲音表現(xiàn)上則要成熟穩(wěn)重;年輕人的聲音相對而言活潑清脆;兒童的聲音帶有稚氣，可愛天真。

　　由此可見，人物的聲音帶有各自的明顯特點，配音演員通過聲音表現(xiàn)作品中的人物形象，讓觀眾聽其聲便能知曉其人。在動畫片《獅子王》開場畫面中，獅子王木法拉的聲音有幾個層次的變化，在劇中伊始帶著辛巴接受動物王國的臣民朝拜時聲音的威嚴(yán)霸氣，神圣不可褻瀆;中間片段向兒子辛巴講述國王的責(zé)任與義務(wù)，如何保衛(wèi)森林和動物王國時充滿濃濃深情和寵愛的語氣，與自己兄弟刀疤產(chǎn)生分歧時因生氣和怒火而產(chǎn)生的怒吼聲，這些為我們刻畫了一個強(qiáng)壯、聰明、勇敢的父親和國王的形象。

　　(二)烘托作品意境，追求聲畫統(tǒng)一

　　在影視配音中，人物的聲音呈現(xiàn)是心理活動具象化的存在，配音演員要在特定的情境下傳達(dá)出角色應(yīng)有的思想情感，同時還要有與原片環(huán)境相一致的和諧。因此，在把控全局的前提下，配音演員應(yīng)通過聲音來表達(dá)人物的驚恐、哀傷、憤怒、絕望、激動、開心等。有心理學(xué)者這么說過，在人們情緒處于不穩(wěn)定的情況下，聲音和語氣都會發(fā)生明顯的變化，因為“人的情緒是人對客觀事實產(chǎn)生的滿足或者符合當(dāng)下的獨特的心理體現(xiàn)”。

　　比如，深夜處于恐怖而又空曠的森林里，人的本能反應(yīng)是心跳加速呼吸急促，任何一點動靜都會讓人毛骨悚然，那么配音時就應(yīng)當(dāng)以失控甚至是歇斯底里的聲音，表現(xiàn)人物絕望無助的心情，這些將對烘托恐怖氣氛有事半功倍的效果。

　　王明軍曾經(jīng)說過：“影視配音藝術(shù)的規(guī)定制約性和整體適應(yīng)性是相互依存，緊密相連的。”換個說法，即影視配音的藝術(shù)創(chuàng)作過程是在一個限定的框架下進(jìn)行，這個框架便是影視作品中的人物設(shè)定、故事情節(jié)的展開、故事細(xì)節(jié)的鋪陳、作品背景等創(chuàng)作要素，但不管在什么情況下，配音過程中要秉持著吃透臺詞、遵循故事發(fā)展脈絡(luò)但是不死板不守成規(guī)的原則，盡量追求在創(chuàng)作中的表達(dá)多樣化、真實性和情感性。也只有在這個大前提下，配音人員對于影視作品核心內(nèi)容的深刻理解，對于作品畫面的積極配合，對于劇中人物形象的內(nèi)心活動的把控才能游刃有余，才能真正使影視作品鮮活生動起來。

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　　影視論文投稿刊物：《藝術(shù)時尚》主要面向廣大藝術(shù)家、藝術(shù)研究者、藝術(shù)創(chuàng)作者等藝術(shù)工作者以及廣大藝術(shù)愛好者，集中刊發(fā)關(guān)于藝術(shù)方面的理論文章、藝術(shù)作品，涵蓋美術(shù)(含設(shè)計、雕塑等)、書法、電影、電視、音樂、戲劇、舞蹈、攝影、曲藝、雜技、民間文藝、動漫等各個藝術(shù)門類。

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