本文摘要：摘要：敦煌壁畫作為中國傳統(tǒng)藝術中的經典畫作，其繪制的形成充滿著獨特的文化魅力。進入二十一世紀，當代中國美術受到了西方藝術的劇烈沖擊，在傳承經典和改革創(chuàng)新的過程中，敦煌藝術成為了眾多藝術愛好者的靈感源泉。越來越多的藝術愛好者對敦煌藝術進行全
摘要：敦煌壁畫作為中國傳統(tǒng)藝術中的經典畫作，其繪制的形成充滿著獨特的文化魅力。進入二十一世紀，當代中國美術受到了西方藝術的劇烈沖擊，在傳承經典和改革創(chuàng)新的過程中，敦煌藝術成為了眾多藝術愛好者的靈感源泉。越來越多的藝術愛好者對敦煌藝術進行全方位的臨摹，以此加速對敦煌藝術的創(chuàng)新實踐，使中國傳統(tǒng)藝術在世界藝術的舞臺上重放光輝，由此開創(chuàng)了中國傳統(tǒng)藝術的發(fā)展、基礎和創(chuàng)新。本文圍繞敦煌壁畫對現代中國美術的影響力展開探究，供大家借鑒參考。
關鍵詞：敦煌壁畫;中國美術;創(chuàng)新;思考
敦煌石窟被譽為二十世紀最有價值的文化發(fā)現，它坐落于河西走廊——敦煌，以精美的壁畫和塑像流傳于世。敦煌壁畫中，最為廣泛的題材是佛像的遵化像，包含了人們所供奉的菩薩、天王等佛教內容。敦煌壁畫宣揚了想象中的極樂世界，以眾多佛教故事，實現了對印度、中亞、中國“佛文化”肖像的資源整合，具有獨特的藝術和文化價值。借助古絲綢之路的興起，敦煌壁畫在應用元素上融合了西方外來文化，其歷史特點更加豐富多彩，風格鮮明，為當代中國美術提供了更加廣闊的表現空間，也為越來越多的美術愛好者提供了新的藝術觀點和思維技巧。
1敦煌壁畫對當代中國美術的美學價值
敦煌壁畫藝術具有鮮明的創(chuàng)造性，它的色彩、造型、筆法都體現出了中國傳統(tǒng)文化的深遠內涵，成為后世爭相模仿的寶貴文化資源。早在1938年，李丁隴、張大千、常書鴻等人就多次前往敦煌，對敦煌壁畫進行臨摹、力求展示傳播短簧壁畫中凝聚的藝術價值，吸收更多的藝術影像，通過多種形式，使敦煌壁畫能夠以更加獨特的藝術面貌呈現在大眾眼前。通過探尋敦煌壁畫對當代中國美術的美學價值，能夠深化對敦煌文化的延伸和普及，延伸中國美術的發(fā)展風格，拓寬藝術傳播空間，使更多的人能夠關注和了解敦煌藝術，加深后人對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展。
2敦煌壁畫對當代中國美術的啟示和推動
(1)造型特色。
敦煌壁畫作為世界文化遺產的重要藝術表現形式，以其豐富的壁畫著稱于世。敦煌壁畫的容量和內容，都是當今世界上任何宗教石窟難以達到的。在敦煌壁畫的人物形象上，無論是佛、菩薩還是其他神靈，都呈現出獨特的造型特點。從人物造型上看，俗人的形象往往更加寫實，在日常生活中富有煙火氣息。而從衣冠服飾上看，神靈的衣冠故事大多以暈染法來表現，其造型風格更加靈動、飄逸，不似俗人造型那樣保守、傳統(tǒng)。
從敦煌壁畫的圖案造型特點上看，變形是較為普遍的一種繪畫方法，它巧妙的融合了不同的花卉、人物、動物形象，造變形的程度上，融入了浪漫主義的成分，在畫面造型上形成了獨特的夸張和變形。例如，在菩薩的繪畫上，北魏時期，繪畫者增加了對菩薩的拉伸長度。形成了風流瀟灑的“秀骨”形象，同時充分強調了敦煌壁畫強健的體魄和力量，成為了后人可以借鑒和積累的繪畫資源。發(fā)展至當代，敦煌壁畫在中國美術中的滲透展現在方方面面，例如在裝飾畫的設計和造型上，其繪畫題材的設置更具思想價值和獨特的影響力。其中展示出來的繪畫技法和造型方式，為現代美術的變形帶來了諸多的靈感。
(2)繪畫風格。
敦煌壁畫因其所處時代的不同，也呈現出了不同的繪畫風格特點。例如，在早期的北魏石窟壁畫中，其人物造型較為突出，線條的勾勒也注重虛實結合，渲染的表現方法極富層次，因此在這一時期帶有獨特的異域繪畫風格。發(fā)展至西魏時期，繪畫者在吸收傳統(tǒng)藝術形式的基礎上，在壁畫的創(chuàng)造上將更多的生活情節(jié)和神佛形象納入到佛教壁畫的創(chuàng)造中，通過白粉打底，以瀟灑流暢的線條繪畫，使敦煌壁畫的藝術風格得到進一步發(fā)展。
北周時期，敦煌壁畫的顏色更加清淡雅麗，其風格的變化體現了中原佛教的成熟。發(fā)展至唐代，敦煌壁畫的畫面透視感更強，畫面的節(jié)奏感更加緊湊，也使敦煌壁畫達到了高峰創(chuàng)作時期。壁畫中人物的象形更加多樣，動作和表情都較之以往更加復雜和生動。這些不斷變化的繪畫風格，為中國美術的發(fā)展提供了更多的藝術抉擇，便于藝術創(chuàng)作者進行嘗試和選擇。
(3)外來影響。
敦煌壁畫相比其他民族文化體系，形成了獨樹一幟的中國式佛教藝術成果。古往今來，無數畫家加速創(chuàng)新，在繼承和發(fā)揚民族藝術傳統(tǒng)的基礎上，融入了外來藝術的文化導向，使畫面呈現出了宏偉的氣魄和經驗的態(tài)度。敦煌壁畫的人物多為寬袍長袖，具有濃重的裝飾性。而在繪畫體系上，注重“寓形寄意”，其表現手法源于印度、阿富汗等外來佛教文化。因此壁畫之中的人物形象比例適度、姿態(tài)優(yōu)美，以獨特的寫實方法，進一步確立了敦煌藝術獨特的文化風貌。
在對敦煌壁畫的各種時代特性下，當代中國美術領域不斷深化，更多的藝術元素融入時代題材之中，成為了廣大繪畫者參考和借鑒的重要源泉。例如在董希文繪制的油畫作品“開國大典”上，董希文在構圖上借鑒了傳統(tǒng)繪畫的表現形式，他經過長達三年的敦煌壁畫臨摹經驗，在《開國大典》的創(chuàng)設上注重構圖的嚴謹性、色彩的民族性和畫面的層次感。他將敦煌壁畫中的形態(tài)、神情和色彩和外來藝術風格融為一體，強調推進優(yōu)化的民族化，繼而形成中學為體、西學為用的藝術風尚。在董希文的繪畫中，既有著敦煌壁畫的恢弘氣勢，也有著浪漫的飛天情感。同一理念，也體現在青年畫家曾浩所創(chuàng)作的敦煌伎樂飛天系列巨幅油畫之中。畫家在自己的創(chuàng)造中，嘗試融入了敦煌壁畫恢弘的旗幟，使油畫的創(chuàng)造極具中國審美特色，融入了突出的神話造型與宗教色彩，使畫面變得更加靜謐、祥和。
(4)藝術技法。
敦煌壁畫的繪畫技法和傳統(tǒng)國畫繪制手法相似，其文化理念都遵從著“自然”的發(fā)展理念，通過多種藝術領域，拓寬繪畫本身的技術和特點。著名的繪畫大師張大千在對敦煌壁畫進行數年的研究和摹畫后，根據壁畫本身的繪畫技法和顏色特點，使張大千的畫風從清雅飄逸轉變?yōu)樯矢畸�，其人物的繪畫形象也從瀟灑勁瘦轉變?yōu)閳A潤豐滿。張大千畫風的轉變也同樣影響了其他的文化畫風。人們在驚嘆敦煌藝術特色的同時，也對戈壁深處的敦煌壁畫有了更加深刻的向往。因此，越來越多的繪畫者開始以系統(tǒng)的筆墨訓練，嘗試融百家之長、納千家特色，通過潑墨等繪畫方法，使敦煌壁畫中的顏色更加富麗堂皇，氣勢也更加大氣莊嚴。
3結束語
綜上所述，敦煌壁畫對當代中國美術起到了巨大的啟示與推動作用。通過對敦煌壁畫藝術的深入探討，能夠讓更多的藝術家在多種因素之下，尋找當代藝術創(chuàng)造的發(fā)展出口。通過不同的形式和內容，將敦煌藝術和現代美術之間，搭建緊密的對接，更好的利用敦煌壁畫中的各項圖案元素，為敦煌壁畫圖案及中國美術的發(fā)展融入新的內容。
參考文獻
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