本文摘要:本文對新中國成立之后創(chuàng)作的中國鋼琴作品進行梳理,選取兩種類型之代表作(改編作品《夕陽簫鼓》、原創(chuàng)作品《他山集(五首序曲與賦格)》)進行旋律、調(diào)式、曲式、伴奏織體上的分析研究,總結(jié)出中國的鋼琴作品創(chuàng)作幾乎都將民族民間音樂的元素融入其中,通過西方
本文對新中國成立之后創(chuàng)作的中國鋼琴作品進行梳理,選取兩種類型之代表作(改編作品《夕陽簫鼓》、原創(chuàng)作品《他山集(五首序曲與賦格)》)進行旋律、調(diào)式、曲式、伴奏織體上的分析研究,總結(jié)出中國的鋼琴作品創(chuàng)作幾乎都將民族民間音樂的元素融入其中,通過西方的樂器鋼琴演奏,既有益于本土演奏者及欣賞者解讀中國鋼琴音樂的精彩紛呈和中國文化藝術(shù)的博大精深,構(gòu)建我們的文化認同,同時也可以達到傳播中華傳統(tǒng)文化、向世界展示中國優(yōu)秀藝術(shù)作品內(nèi)涵的目的。
鋼琴傳入中國不過百余年,但鋼琴演奏、鋼琴教學(xué)及鋼琴音樂的創(chuàng)作在中國的蓬勃發(fā)展都令人驚嘆。 中國的鋼琴音樂作品一般可以分為兩種類型,一是改編作品,其中有根據(jù)古曲、民族器樂改編創(chuàng)作的作品,例如中國十大古曲中的《梅花三弄》《陽關(guān)三疊》《夕陽簫鼓》,以及二胡作品《二泉映月》嗩吶作品《百鳥朝鳳》、琵琶作品《十面埋伏》等,也有根據(jù)民歌改編創(chuàng)作的作品,例如根據(jù)陜北民歌改編的《山丹丹開花紅艷艷》、根據(jù)湖南民歌改編的《瀏陽河》,以及《云南民歌五首》《九首山西民歌主題鋼琴曲》等。
藝術(shù)方向評職知識:鋼琴教師寫的論文發(fā)表哪類期刊
這些作品是中國鋼琴音樂的重要組成部分,在中國鋼琴音樂的演奏者、欣賞者心目中頗有地位,這些根據(jù)主題旋律加工創(chuàng)作的作品,反映了中國文化的悠遠、記錄了歷史的進程、體現(xiàn)出中國人的詩情畫意,中華文化幾千年的積淀形成了抒情、雅致、內(nèi)斂的音樂風(fēng)格,中國文化多元化、多地域的積累形成了豐富多彩、極具包容性、截然不同的音樂風(fēng)格; 第二類是原創(chuàng)作品,是近現(xiàn)代的作曲家、鋼琴家專門為鋼琴而創(chuàng)作的,這些作品都帶濃郁、典型的民族、民間音樂風(fēng)格及特色,是西方音樂體裁和中國音樂風(fēng)格結(jié)合的典范。
這類作品相對而言為數(shù)不多,但不乏精品,其中,賀綠汀1934年創(chuàng)作的《牧童短笛》是最早進入世界樂壇的中國鋼琴作品,孫以強1978年創(chuàng)作的《春舞》是在節(jié)奏和調(diào)性方面都極具新疆維吾爾族民族特色得作品,汪立三1981年創(chuàng)作的鋼琴套曲《他山集》是第一部帶題詩的中國鋼琴音樂作品,權(quán)吉浩1984年創(chuàng)作的鋼琴組曲《長短的組合》被選定為“中國國際鋼琴比賽”指定演奏曲目并入選《20世紀華人音樂經(jīng)典作品》,趙曉生1984年根據(jù)自己獨創(chuàng)的太極作曲系統(tǒng)理論而創(chuàng)作的《太極》,張朝1995年創(chuàng)作并獲首屆“帕拉天奴杯”中國音樂創(chuàng)作大賽第一名的《皮黃》,陳其鋼2000年應(yīng)法國“梅西安國際鋼琴比賽”委約創(chuàng)作的《京劇瞬間》。
以上兩大類中國鋼琴作品大多數(shù)都是新中國成立之后創(chuàng)作的,本文將選取兩部代表作品進行分析,從而更好地為演奏者和欣賞者提供曲式分析以及音樂內(nèi)涵。
改編作品《夕陽簫鼓》
《夕陽簫鼓》中國十大古曲之一,是所有中國鋼琴音樂中最優(yōu)秀的改編作品之一。 此作品1975年由作曲家黎英海根據(jù)同名琵琶曲改編,是一首意境悠遠、富有詩意的鋼琴抒情作品。 全曲由引子、主題、八個變奏和尾聲構(gòu)成,時而平緩,時而起伏,描繪了夕陽下江南秀麗的山水風(fēng)光。 作曲家采用中國特有的自由變奏曲式,旋律委婉雅致,節(jié)奏靈動多變,在保留傳統(tǒng)樂曲風(fēng)格的基礎(chǔ)上,充分發(fā)揮了鋼琴寬廣的音域、多變的音色、豐富的表現(xiàn)力,吸收了鼓、簫、琵琶、古箏、笙等多種民族樂器的演奏技法,有著豐富的感情色彩和深遠的文化內(nèi)涵。 以下將從調(diào)式、曲式及伴奏織體分析該作品。
1.《夕陽簫鼓》的核心主題建立在一個精練的五聲化音調(diào)之上,并且貫穿整個作品的各個段落,使整個作品的音高關(guān)系獲得民族風(fēng)格化的統(tǒng)一。 作品的引子已經(jīng)揭示出全曲的核心音高材料,雙手八度齊奏部分的5/8度平行和弦,其高音聲部的旋律為bE-bG-bA-bE-bD,可以分成兩個倒影關(guān)系的三音動機(bE-bG-bA,bD-bE-bG),其音程內(nèi)涵包含四度、三度和二度音程。 全曲的核心主題,從第一、第二小節(jié)音樂動機的音高關(guān)系分析會發(fā)現(xiàn)此樂句是由兩個五聲化三音動機組成(bE-bG-bA,bD-bE-bG),而這個三音動機也正是全曲最重要的核心音高材料,它是由一個二度音程加上一個三度音程組成的樂句。
主題的第3、第4小節(jié)的旋律音高為bD-bE-bG-bA-bB,即為第一、第二小節(jié)的下行2度移位變化,并且前一組動機的尾音Db成為下一組動機的首音,運用了傳統(tǒng)旋律手法的頂真模式。 主題的第二樂句,仍然以頂真模式從bB音開始,第一小節(jié)從bB-bD-bE的加花重復(fù)起句,第二小節(jié)對bE-bG-bA進行派生,出現(xiàn)了新的連續(xù)二度關(guān)系的素材bG-bA-bB,并仍然以核心三音動機收尾,第三樂句是從第一樂句的第三小節(jié)開始重復(fù),主題結(jié)束在連續(xù)二度的音調(diào)bG-bA-bB上。
2.《夕陽簫鼓》原本是一首琵琶曲,也曾被改編成民族器樂合奏,但作為具有多聲部特質(zhì)的鋼琴曲,作曲家對其進行鋼琴化的改編,以鋼琴這種西方樂器詮釋帶有中國傳統(tǒng)文化的古曲,在織體構(gòu)成上要進行恰當(dāng)?shù)母木,還得保持織體的民族化風(fēng)格,這就需要模仿中國民族樂器的奏法來構(gòu)架樂曲的織體。 作品開頭的引子部分,由左右手交替奏出bB音的重復(fù),在散板速度下,從慢到快,音符逐漸密集,模仿了琵琶的彈跳奏法,譜例4的第二行開頭為一組下行的小音符琶音,是模仿了古箏的刮奏,隨后在第一行的基礎(chǔ)上從單音重復(fù)變化為三音和弦的快速交替,模仿琵琶的輪指奏法。
引子的第三行的開頭奏出核心五聲音調(diào)的旋律,平行進行的下琶音和弦是模仿古箏的琶音,隨后的bG帶有下行級進的小音符裝飾,逐漸以八度提高,并在左手聲部停在bG音的顫音長音上,模仿簫的吹奏。 上下大跨度音域的分解音型模仿古箏的刮奏,其后右手聲部顫音奏法的長音和最后單音重復(fù)以模仿簫聲進行收尾。 作曲家在引子部分通過模仿琵琶挑彈、輪指的奏法來表現(xiàn)鼓聲,模仿古箏的琶音、刮奏來表現(xiàn)江面水波,以蕭聲收尾來表現(xiàn)夕陽下的詩情畫意,這些都生動地描繪出了江南的秀麗以及美好的意境。
3.《夕陽簫鼓》在20世紀30年代曾經(jīng)由大同樂會的成員改編成民族器樂合奏曲目,并根據(jù)其內(nèi)容命名為《春江花月夜》。 在創(chuàng)作中,樂曲的每個部分都被賦予了小標(biāo)題:江樓鐘鼓、月上東山、峰回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠瀨、致乃歸舟。 黎英海先生在改編這首中國古曲為鋼琴曲時,結(jié)合了西方作曲的專業(yè)創(chuàng)作技法,將其結(jié)構(gòu)處理為深化同一核心主題的變奏曲式結(jié)構(gòu),在變奏曲式的段落配合上,保留了中國傳統(tǒng)器樂曲的散板、慢板、中班、快板、散板的速度結(jié)構(gòu)安排,并配合力度和織體的漸變,從而推動樂曲的起伏變化,真正實現(xiàn)中西方音樂結(jié)構(gòu)思維的融合。
《夕陽簫鼓》的變奏曲式,共有包括引子、尾聲的十一個段落組成,其中每一段落都結(jié)合前身《春江花月夜》的標(biāo)題進行景色描寫。 該作品保留了原作的主題旋律、演奏風(fēng)格,發(fā)揮鋼琴優(yōu)勢,使原作在加入和聲織體、改變速度調(diào)性之后愈發(fā)豐富、多彩,更加氣勢恢弘,在演奏的過程中,除了演奏本身的技巧,如顫音、輪指、琶音等需要多加訓(xùn)練; 由于樂曲是降G大調(diào),因此大量的黑鍵對演奏者來說也是極大的挑戰(zhàn),需要扎實的基本功、純熟的手指機能,演奏前應(yīng)具備一定的積累以及大量黑鍵練習(xí)曲的經(jīng)驗; 而把握全曲脈絡(luò)、最為重要也難度最大的則是全曲各段落間的銜接和既統(tǒng)一有有異的風(fēng)格貫徹、并且一氣呵成,十個相對獨立但又具備音樂統(tǒng)一性的樂段之間存在著非常頻繁的節(jié)奏的變化,容易使演奏者產(chǎn)生音樂的停滯或者旋律的不暢,也會使全曲的完整性遭到破壞,故而要求演奏者在段落切換間做到心中旋律始終、演奏情緒有延續(xù)性,讓音樂更流暢、結(jié)構(gòu)更完整。
原創(chuàng)作品《他山集(五首序曲與賦格)》
《他山集(五首序曲與賦格)》是我國當(dāng)代作曲家、著名音樂教育及音樂理論家汪立三創(chuàng)作的鋼琴獨奏作品。 汪立三先生對于中國傳統(tǒng)文化、尤其是繪畫的喜愛都體現(xiàn)在了他對音樂的創(chuàng)作中。 這部作品是作曲家借鑒西方傳統(tǒng)賦格曲的寫作形式、用賦格曲的基本結(jié)構(gòu)結(jié)合富有民族特質(zhì)的音樂語言創(chuàng)作的,是將西方音樂民族化、將民族音樂富于世界音樂語言的典范之作。
1.《他山集(五首序曲與賦格)》這套組曲中的第一首名為《F商調(diào) 書法與琴韻》,借用了傳統(tǒng)文化中的書法藝術(shù)和古琴藝術(shù),在樂曲開頭的文字解說中提到:“那激蕩的是線條嗎? 那沉吟的是音響嗎? ”可知,線條和音響是表達書法和琴韻的兩個重要線索。 序曲開頭的部分,初始的動機以小音程范圍內(nèi)的下行進行隨后大跳上行,低聲部的八度和音隨機鳴響,樂曲前四小節(jié)的動機皆是如此,音高位置逐漸上升,最后停在一個厚重的“濃墨重彩”的柱式和弦上,隨后的旋律進行方向與之前四小節(jié)呈現(xiàn)反向,從高到底逐漸下行到低音區(qū),作曲家正是以旋律線進行方向這個元素來表現(xiàn)書法藝術(shù)中“橫、豎、撇、折、勾”。
再來觀察旋律的節(jié)奏安排,可發(fā)現(xiàn)樂曲中的節(jié)奏呈現(xiàn)一種非對稱的漸變特征,樂曲的初始動機節(jié)奏由快到慢,第三次動機重復(fù)最后的長音以密集的和弦再次進行強調(diào),之后的從上往下的旋律線條的節(jié)奏呈現(xiàn)一種節(jié)奏由慢到快再到慢的漸變,節(jié)奏時長呈現(xiàn)為二分音符、附點四分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、十六分音符三連音、八分音符三連音、附點二分音符,作曲家正是以這種漸變的非規(guī)整量化的節(jié)奏安排來表現(xiàn)書法筆走龍蛇的起伏律動。 左手聲部為賦格部分的主題,旋律音高骨架為#F-#G-B-#C,二度與三度關(guān)構(gòu)成的民族五聲音調(diào),其中#G音帶有上方小三度音B的裝飾來模仿古琴曲中滑音奏法,旋律線的最高音#C附加了縱向的小二度音#B,以這種縱向小二度不協(xié)和音程來表現(xiàn)古琴的揉弦音韻。
2.組曲的第二首《A羽調(diào) 圖案》帶有的文字解說為:“一個小小的漩渦折射著大千世界紛壇不滅的光和影”。 此段樂曲的右手聲部持續(xù)貫穿著一個十六分音符等分律動的音型,此音型貫穿全曲,并且在左右手聲部來回轉(zhuǎn)換,且看它的進行方向為上下翻轉(zhuǎn)的回旋式音型,結(jié)合其等分律動的節(jié)奏型,象征著文字說明中的“漩渦”,再觀察此音型的音高關(guān)系,作曲家運用了湖南花鼓戲調(diào)式,帶有自然音七級和升高七級并存的調(diào)式,樂曲中第三小節(jié)即出現(xiàn)了#G與還原G交替出現(xiàn),其半音變化造成的音高色彩可理解為漩渦折射出的光影色彩。
3.組曲的第三首《bA徽調(diào) 泥土的歌》描寫了陜北的土地上唱著高亢嘹亮的山歌。 樂曲中的左右手聲部即為兩種符號化的象征,先看左手聲部,在極低音區(qū)奏出的四度和弦作為樂曲的引子,將我們帶到陜北地區(qū)黃土高坡之上,在第5小節(jié)進入的旋律即表現(xiàn)陜北農(nóng)民站在土地之上唱起民歌音調(diào),并且旋律中也多次出現(xiàn)縱向小二度音程,與之前第一首中的琴韻一樣,來表現(xiàn)民族音樂中富有特色的韻律。
4.組曲的第四首名為《G角調(diào) 民間玩具》,作曲家以中國民俗化的手法來表現(xiàn)民間鄉(xiāng)土的玩具狂歡,寫作技法有些類似法國著名作曲家圣桑的作品《動物狂歡節(jié)》。 此曲最初的兩小節(jié)雙手齊奏的在高音區(qū)出現(xiàn)的以強力度奏出等分十六分音符音型,代表威風(fēng)凜凜的紙老虎,第四、第五小節(jié)連續(xù)同音反復(fù)的g音代表泥公雞咯咯噠的用它的尖嘴啄個不停。 樂曲從第十小節(jié)開始,在高聲部持續(xù)十小節(jié)的小二度音程,并做密集排列的音響,代表著色彩鮮艷的走馬燈。 隨后又引出帶有下行大跨度音程分解的旋律,好似那傻里傻氣的木偶人。
5.組曲的第五首即最后一首名為《山寨》,其文字解說為:“險峻的山,質(zhì)樸的人,酒后的歌舞,散發(fā)著異香的花和草啊,愿春光永與你們同在。 ”作為最后的終曲以描寫淳樸的民風(fēng)和熱烈的舞會場面來結(jié)束整個套曲。 樂曲主題部分即為無窮動式的托卡塔寫法,其左手聲部的節(jié)奏單位為3+3+7的等分十六分音符循環(huán),并且每組之間以一個十六分休止符隔開,右手聲部為三個八分音符為一組持續(xù)循環(huán)的節(jié)奏型,上下兩個聲部的節(jié)奏構(gòu)成循環(huán)交錯式復(fù)合節(jié)奏,隨后上方聲部變?yōu)樗膫十六分音符一組循環(huán),與下方的奇數(shù)節(jié)奏進行交錯疊置,這種獨特的節(jié)奏編織正是描寫原始質(zhì)樸的山寨舞會場景。
這部原創(chuàng)的鋼琴組曲是近代中國鋼琴作品的優(yōu)秀代表作,在民族音調(diào)和民間音樂主題的基礎(chǔ)上結(jié)合西方作曲技法進行全新創(chuàng)作,既保留了民族的精華,也具備世界音樂語言,并且突出鋼琴特色、發(fā)揮鋼琴特長。 演奏中的難度也是非同一般的,不但需要表現(xiàn)出民族音樂的特色、表達民族音樂的氣韻,又需要對復(fù)雜的節(jié)奏、多變的和聲詮釋到位。
通過以上對兩種中國鋼琴作品類型之代表作的分析研究,可以看出中國的鋼琴創(chuàng)作在近百年來蓬勃發(fā)展,幾乎所有的作品都離不開民族的情結(jié),作曲家們都將民族民間音樂的元素融入作品當(dāng)中。 近年來優(yōu)秀的新作更是層出不窮,這就需要我們音樂工作者,尤其是從事音樂教育的高校老師們大力宣傳、普及中國音樂作品,在教學(xué)的同時開展實踐演出,引導(dǎo)學(xué)生重視中國文化,指導(dǎo)學(xué)生演奏中國鋼琴作品,在汲取西方文化藝術(shù)精華的同時保證自己民族文化藝術(shù)不被遺忘、不會流失,構(gòu)建我們的文化認同,從而讓中國文化通過西方樂器的演奏得以展示并傳播開來,向更多的欣賞者解讀中國文化的博大精深、中國鋼琴音樂的精彩紛呈,以達到傳承中華傳統(tǒng)文化、中國優(yōu)秀藝術(shù)作品的目的。 用西方的樂器——鋼琴演奏中國作品、解讀中國文化,無論對于我們中國人抑或是外國人都更容易引起共鳴,有助于了解和熱愛中華民族悠遠精髓的文化。
作者:張弛
轉(zhuǎn)載請注明來自發(fā)表學(xué)術(shù)論文網(wǎng):http:///wslw/25451.html