本文摘要：舞蹈的產生來源于勤勞智慧的先民在勞動生活中獲取的靈感，舞蹈藝術文化是民族輝煌歷史文化中濃墨重彩的一道風景線。古典舞是在民族傳統(tǒng)舞蹈藝術的基礎上，經過長時間改動、加工和創(chuàng)造之后的產物，具有顯著的民族文化特征和古典藝術風格特征。漢唐古典舞即是
舞蹈的產生來源于勤勞智慧的先民在勞動生活中獲取的靈感，舞蹈藝術文化是民族輝煌歷史文化中濃墨重彩的一道風景線。古典舞是在民族傳統(tǒng)舞蹈藝術的基礎上，經過長時間改動、加工和創(chuàng)造之后的產物，具有顯著的民族文化特征和古典藝術風格特征。漢唐古典舞即是以漢唐民族文化、歷史典故等為中心題材，以漢唐樂舞文化和明清以來發(fā)展較為成熟的戲曲舞蹈為基礎，糅合、創(chuàng)作而成的一種中國舞蹈舞學派。
古典舞蹈教育與編創(chuàng)是我國高等院校舞蹈藝術教育相關專業(yè)教學中的重要部分，以漢唐輝煌歷史文化為核心的漢唐古典舞的編創(chuàng)教育教學實踐、創(chuàng)新探索則是弘揚及傳承我國優(yōu)秀民族文化的重要實施路徑。觸服飾是漢唐古典舞編排、創(chuàng)作、呈現的重要基礎，如何將漢唐古典舞與舞蹈服飾巧妙搭配、結合起來，從而滿足現代社會經濟文化多樣化發(fā)展需求，值得廣泛、深入研究探討。與歷史悠久、豐富多彩的民族音樂舞蹈文化藝術相比，在舞蹈服飾領域的理論研究探索幾乎一片空白。為彌補這一領域的空缺和不足，《舞蹈服裝設 計》從舞蹈藝術創(chuàng)作實踐出發(fā)，試圖以歷史考察、邏輯分析等研究方法，客觀、辯證、深人、系統(tǒng)地掲示舞蹈藝術形象與舞蹈服飾之間千絲萬縷的關系及相互作用。
舞蹈論文范例：朝鮮族舞蹈“美的意識”十一談
該書總共六章，第一章為全書綱領性概述;第二章細致討論了生活服飾與演藝服飾、演藝服飾與舞蹈服飾之間的異同，并著重論證輔導服裝設計的特征和演藝品格;第三章、第四章論述了舞蹈服裝設計的因素;第五章依托舞蹈史實，多角度、多層面深刻揭示舞服與舞形的相互作用及關系，并詳細論述了不同舞蹈表演形式的服裝設計要點;第六章簡要闡釋舞蹈服飾的藝術功用。該書服飾理論研究領域一本較為系統(tǒng)、深入的專著，內容實際、舞蹈藝術行業(yè)經濟發(fā)展趨勢、現代化服裝服飾技術等多方面因素，漢唐古典舞的創(chuàng)作、編排、創(chuàng)新需要注意以下幾點：
其一，漢唐古典舞是展示特殊歷史文化特征的藝術，同時也是以人體“形動”來實現審美表達的藝術。以漢唐古典舞中的巾袖舞為例巾袖”這一古典舞道具是漢唐時期古人“寬袍大袖”經過藝術處理加工而成，巾袖既延展了人的軀體，又強化了舞蹈藝術的情感表達。在漢唐古典舞動作、時間、空間設計上，舞蹈服飾既要要符合作品靈魂，還要便于舞者實現動作的展示、銜接和塑型。
其二，古人重“和”“和”的思想在古典舞中體現得淋漓盡致。古典舞講究“身法”與“韻律”的協調統(tǒng)一，還講究“形”、“神”、“勁”、“律”的渾然天成，無一不暗合一個“和”字。作為中國古典舞的重要分支，漢唐古典舞同樣“承襲”了古人對“和”的極致追求。也就是說，漢唐古典舞的動作編排設計、舞蹈演員的服飾服裝、背景音樂及舞臺布景等各個要素之間雖然相對獨立，但是它們都要為藝術作品的共同主題服務,實現作品情感、情緒表達的合理銜接和巧妙呼應。
其三,向往美、追求美是人類最本能、最樸素的需求之一。社會科技文化不斷發(fā)展，但是審美需求是共通的，好的舞蹈藝術作品可以引發(fā)觀者共情。在經受粗制濫造短視頻、模板化綜藝節(jié)目的“輪番轟炸”之后，當前時期的觀眾更加注重舞蹈藝術作品的精神內核，“內容時代”悄然而至。在內容上，需要注重作品故事的完整性、典型性以及作品情感情緒的合理性、統(tǒng)一性，更要注重作品內涵與現代審美藝術潮流的融合性以及藝術審美流派、風格的多樣性。同時，在精心設計、編排、創(chuàng)作漢唐古典舞核心內容的基礎上，還需要巧妙運用舞蹈服飾和配飾給作品“畫龍點睛”、“錦上添花”,進一步突出作品主題、情感。
此外，高校舞蹈藝術相關專業(yè)教學要緊跟時代發(fā)展脈搏，積極調整漢唐古典舞等課程教學理涉及;i蝶設計美學、舞蹈學、AIJI學、心理學、社會學、宗教學等多種學科理雜識，研究，邏輯縝密周全，視角新奇獨特，用語活潑靈動傳神，對于高校舞蹈藝術、舞蹈服飾研究相關專業(yè)教學和理論探著鶴參考價值。借鑒《舞蹈服裝設計》關于舞蹈服飾及其藝術功用的詳細介紹，結合漢唐古典舞藝術教育教學實際、舞蹈藝術行業(yè)經濟發(fā)展趨勢、現代化服裝服飾技術等多方面因素，漢唐古典舞的創(chuàng)作、編排、創(chuàng)新需要注意以下幾點：
其一，漢唐古典舞是展示特殊歷史文化特征的藝術，同時也是以人體“形動”來實現審美表達的藝術。以漢唐古典舞中的巾袖舞為例巾袖”這一古典舞道具是漢唐時期古人“寬袍大袖”經過藝術處理加工而成，巾袖既延展了人的軀體，又強化了舞蹈藝術的情感表達。在漢唐古典舞動作、時間、空間設計上，舞蹈服飾既要要符合作品靈魂，還要便于舞者實現動作的展示、銜接和塑型。
其二，古人重“和”“和”的思想在古典舞中體現得淋漓盡致。古典舞講究“身法”與“韻律”的協調統(tǒng)一，還講究“形”、“神”、“勁”、“律”的渾然天成，無一不暗合一個“和”字。作為中國古典舞的重要分支，漢唐古典舞同樣“承襲”了古人對“和”的極致追求。也就是說，漢唐古典舞的動作編排設計、舞蹈演員的服飾服裝、背景音樂及舞臺布景等各個要素之間雖然相對獨立，但是它們都要為藝術作品的共同主題服務,實現作品情感、情緒表達的合理銜接和巧妙呼應。
其三,向往美、追求美是人類最本能、最樸素的需求之一。社會科技文化不斷發(fā)展，但是審美需求是共通的，好的舞蹈藝術作品可以引發(fā)觀者共情。在經受粗制濫造短視頻、模板化綜藝節(jié)目的“輪番轟炸”之后，當前時期的觀眾更加注重舞蹈藝術作品的精神內核，“內容時代”悄然而至。
在內容上，需要注重作品故事的完整性、典型性以及作品情感情緒的合理性、統(tǒng)一性，更要注重作品內涵與現代審美藝術潮流的融合性以及藝術審美流派、風格的多樣性。同時，在精心設計、編排、創(chuàng)作漢唐古典舞核心內容的基礎上，還需要巧妙運用舞蹈服飾和配飾給作品“畫龍點睛”、“錦上添花”,進一步突出作品主題、情感。
此外，高校舞蹈藝術相關專業(yè)教學要緊跟時代發(fā)展脈搏，積極調整漢唐古典舞等課程教學理念和模式，同時加強漢唐古典舞藝術教育教學、多學科融合教學創(chuàng)新探索，提升髙校舞蹈藝術相關專業(yè)學科教育質量，積極響應國家關于高等教育服務社會經濟文化發(fā)展建設的號召。
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