本文摘要：摘 要：本文以研究油畫的材料技法與油畫家的繪畫語言的關系為重點，通過分析與研究，在兩者之間找到契合點，探尋屬于自己的繪畫道路。 關鍵詞：油畫; 材料技法; 繪畫語言; 油畫一直以來都是西方繪畫體系中最龐大的一支，在西方，它有著悠久的歷史，同時材料
摘 要：本文以研究油畫的材料技法與油畫家的繪畫語言的關系為重點，通過分析與研究，在兩者之間找到契合點，探尋屬于自己的繪畫道路。
關鍵詞：油畫; 材料技法; 繪畫語言;
油畫一直以來都是西方繪畫體系中最龐大的一支，在西方，它有著悠久的歷史，同時材料技法也是繪畫中不可或缺的一部分。早在文藝復興以前就已經(jīng)有對此的專門描述。材料技法的重要性在于很多時候它甚至刺激了繪畫的變革，許多世界著名的繪畫大師都為之都做出了杰出的貢獻。
1 喬托的材料技法與繪畫語言
喬托(1266-1366)一直被譽為“歐洲繪畫之父”，并被稱為佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人。喬托的偉大之處在于他對拜占庭美術形象的解放，在他的畫面上已經(jīng)看出對真實的追求，無論是人物的動作和表情，還是空間視角的處理上都不再僵化。
繪畫論文投稿刊物：《中國油畫》(雙月刊)創(chuàng)刊于1976年,由天津人民美術出版社與中國美術家協(xié)會油畫藝術委員會合作編刊.設有“中國油畫家”、“油畫展廳”、“院校作品”、“畫家與作品”、“名作欣賞”、“技法研究”、“藝術市場”等欄目。
把喬托的《升座圣母》與他的老師契馬布�！妒ツ缸印废啾容^，可以清楚的看出，喬托的繪畫更加立體，更加生動，技法上更是超越了自己的老師。在光影效果的處理上，喬托讓左右兩側人物的光影彼此相對，讓人感覺光線是從中間向四周輻射。人物的衣紋褶皺十分細膩，通過微妙的光線變化，使得人物形象更加立體。
古代繪畫中人物一直是主要的表現(xiàn)對象。在技法上，喬托創(chuàng)造的宗教人物與比中世紀所塑造的人物相比更加具有體積感和質(zhì)感。在構圖上，喬托也是經(jīng)過深思熟慮，盡最大可能還原故事的場景。同時，在背景的處理上，也是盡量烘托畫面的氛圍，增強畫面空間感。
通過對喬托的研究，也給予了我們很多啟示：我們要學習喬托的勇于創(chuàng)新，不拘泥破舊的形式，勇于探索的精神。因此藝術作品中創(chuàng)新因素不可缺少，缺少了創(chuàng)新因素，作品就沒有了它獨特的氣質(zhì)，所有題材一致的作品就仿佛是機器生產(chǎn)出來的產(chǎn)品一樣，太過于機械化，毫無創(chuàng)意。
2 揚·凡·艾克的材料技法與繪畫語言
揚·凡·艾克(1385-1441)，是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，油畫形成時期的關鍵性人物，因其對油畫藝術技巧的縱深發(fā)展做出了獨特的貢獻，被譽為"油畫之父"。
凡·艾克通過對媒介劑的改進使繪畫進入一個新的歷史階段。不同于喬托直接將亞麻仁油加入媒介劑中，凡·艾克通過將松節(jié)油溶解一定比例的樹脂制成了精餾松節(jié)油，這種揮發(fā)性的油類干燥速度很快，這就適合于反復罩染和深入刻畫了。其次就是他對光油的改進，將核桃油和亞麻仁油與其它混合物一起熬煉，形成了效果很好地光油。
凡·艾克最著名的作品《阿諾芬尼夫婦像》就是他繪畫個性的代表，畫中的每一個物品都畫的逼真細膩，擺脫了中世紀繪畫的嚴謹呆板，不論是人物服裝的褶皺、背景中的小道具，還是遠處窗臺上的橘子，都被精心描繪，尤其是墻上的鏡子，畫家將夫婦在鏡中的身影也描繪的很具體，甚至還可以看到畫家自己的影子。這部作品無論是在題材的選擇上，還是技法的表現(xiàn)上，都具有劃時代的意義。
更難得的是，他的作品雖經(jīng)歷了幾個世紀，但色彩依舊幾乎沒有什么變化，我們?nèi)匀荒鼙环?middot;艾克繪畫中的精湛技法、濃厚的色彩所震撼。凡·艾克作品中新穎的構圖以及對他對繪畫的不斷創(chuàng)新，值得我們?nèi)W習研究，汲取其精華所在，為我們的繪畫創(chuàng)作提供了很好地基礎，同時激勵著我們更好的去學習油畫藝術。3 倫勃朗的材料技法與繪畫語言
倫勃朗(1606-1669)的獨特藝術風格和精湛的材料技法也建立在前人的基礎上，他沿襲著古典多層油畫技法并將油性坦培拉發(fā)展到另一個新高度。
倫勃朗的著名繪畫作品《夜巡》就可以很好地體現(xiàn)材料技法與繪畫語言關系。據(jù)說《夜巡》原本是白天的場面，但畫家想追求光暗的效果，將白天的光線渲染成夜晚的色彩，可見畫家對光線的執(zhí)著和對畫面處理的自由。在光線虛實處理上，畫家將不同人物安排在不同的光線背景中，有的在亮部，有的隱藏在暗處，有的虛化在中間色調(diào)中，達到了虛實相濟的畫面效果。
《入浴的女子》是倫勃朗對女性形象完美塑造的一幅畫作。畫家將女子入浴時的動態(tài)瞬間形象生動的描繪了下來，女子小心翼翼的提著裙邊步入水中，小腿剛好淹沒在水面之下。女子身上的白色衣服用簡潔有力的大筆觸概括出來，筆觸收放自如，簡單幾筆卻表現(xiàn)出了衣服通透飄逸的質(zhì)感，可見畫家技法的巧妙之處。
通過對倫勃朗繪畫的學習，可以發(fā)現(xiàn)他沒有脫離傳統(tǒng)，但是在傳統(tǒng)的基礎上又有所創(chuàng)新，形成自己獨特的光線處理和筆觸肌理，他的很多寫實繪畫作品都沉穩(wěn)大氣飽含情感，充滿了對生活的解讀，人性的關懷。他嚴謹?shù)淖鳟嫴襟E，獨具匠心的繪畫語言都是他繪畫思想的體現(xiàn)。倫勃朗的這種嚴肅認真的繪畫態(tài)度非常值得我們學習和傳承。
4 愛德華·馬奈的材料技法與繪畫語言
愛德華·馬奈(1832～1883)是19世紀印象主義的奠基人之一。受到日本浮世繪和西班牙風格的影響，馬奈大膽采用鮮艷的色彩，摒棄傳統(tǒng)繪畫中的中間色調(diào)，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二元次的平面創(chuàng)作邁出革命性的一步。
瀏覽馬奈的作品，可以觀察到，幾乎所有作品中都可以找到黑色，而普通人作畫都不太敢在畫面上大量運用黑色元素。在他的作品《杜伊勒利宮的音樂會》中，大量的黑色被使用在畫面中，舍棄傳統(tǒng)的繪畫色調(diào)，而采用純粹又簡單的色塊來布局畫面。在這幅畫中，馬奈將黑色塊的運用發(fā)揮到了極致，每一位男士都身穿黑色的禮服，有的還帶著黑色的禮帽，這使得畫面中穿淺色衣服的婦女和兒童被周圍的黑衣男子清晰的襯托出來。畫面中占據(jù)了大面積的小樹林用簡單的重色塊處理，樹干和樹冠都被平整地涂勻，缺少細節(jié)變化的大背景能夠很好地將畫面推向遠處。
《吹笛子的少年》也是馬奈的杰作，從該畫面中能夠感受到少年沉穩(wěn)的氣質(zhì)，不卑不亢，恰到好處。馬奈將人物的形體結構與色塊巧妙地結合在一起，將少年的精神面貌用畫筆表達了出來，同時吹笛子的少年也被放置在筆觸變化很少的淺色背景中，完全沒有了傳統(tǒng)油畫表現(xiàn)出來的厚重筆觸。
5 呂西安·弗洛伊德的材料技法與繪畫語言
呂西安·弗洛伊德(1922-2011)是英國著名油畫家及肖像畫家。首先他是一位胴體畫家，其畫作泛著珠光，有著大理石般的紋理，質(zhì)感強壯而純凈。在他的作品中，無論是裸體還是面孔，都充滿表現(xiàn)力，既逼真又呆滯。他繼承了印象主義以來的直接繪畫方法，并將這種技法和語言發(fā)展到了一個新的高度，突破了西方五百年的具象寫實主義傳統(tǒng)，形成了高度個性化的語言。
從他的許多畫作中，可以觀察到筆觸形式特別明顯，有圓形、環(huán)形、一形等豐富多樣的形式。在創(chuàng)作理念上，弗洛伊德注重寫生，崇尚寫實;在技法上，可以看到突兀的構圖、夸張的造型，奔放的筆觸等元素，突破了傳統(tǒng)的繪畫形式。他的繪畫作品大都描寫現(xiàn)實生活狀態(tài)，將現(xiàn)實生活狀態(tài)表現(xiàn)的更加真實，還會使人過目難忘。
同時，弗洛伊德對色彩的運用非常簡潔，但也很豐富。作品中很少出現(xiàn)純度很高的顏色，大多數(shù)是各種灰色，畫面堅實有力，給人感覺充滿激情，如《橫躺在木地板上的女人體》、《自畫像》等，人物造型硬朗，肌肉張力十足，個性鮮明。
6 總結
縱觀油畫發(fā)展的歷史，材料技法與繪畫語言之間總是有著千絲萬縷的聯(lián)系，材料技法的創(chuàng)新與突破推動著繪畫語言的演變，而新的審美觀念的變化又促使畫家們?nèi)ふ倚碌募记珊头椒▉砀帽磉_自己的觀點。因此藝術家們選擇不同的技法和不同的繪畫語言搭線能夠形成自己的繪畫特色。繪畫學習是一個漫長的過程，路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索。
參考文獻：
[1] 比爾·克里夫. 當代藝術家油畫材料與技法[M]. 中國青年出版社, 1999.
[2] 多奈爾, Max), 多奈爾, et al. 歐洲繪畫大師技法和材料[M]. 重慶出版社, 1993.
作者：沈艷歆
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