淺談民族聲樂與戲曲藝術(shù)之異同

　　【摘　要】在民族聲樂領(lǐng)域，民族聲樂與戲曲藝術(shù)演唱的區(qū)別在于語言上的差異，主要包括技術(shù)問題和風(fēng)格上的差異，對(duì)于歌唱的藝術(shù)風(fēng)格和聲音形象的形成具有實(shí)際意義。本文比較分析和研究民族聲樂與戲曲藝術(shù)之異同，以提高民族聲樂的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，為民族聲樂研究人員提供參考。

　　【關(guān)鍵詞】民族聲樂;戲曲藝術(shù);演唱;歌唱語言

　　民族聲樂和戲曲藝術(shù)是我國古代民族聲樂的兩種主要表現(xiàn)形式，為了更好地理解我國傳統(tǒng)民族聲樂的演唱語言，有必要注意和比較民族聲樂與戲曲藝術(shù)演唱的特點(diǎn)，包括一些基本的技術(shù)問題和演奏風(fēng)格的差異，例如咬字、發(fā)聲等(包括呼吸、共鳴等方面的差異)，以相互借鑒，共同發(fā)展。

　　一、我國傳統(tǒng)民族聲樂的歷史

　　(一)民族聲樂

　　民族聲樂演唱是我國獨(dú)特的演唱形式。從歷史發(fā)展和演變的角度來看，我國的民族聲樂有四個(gè)主要來源：(1)各個(gè)朝代不同的樂曲集，比如詩經(jīng)、楚辭、樂府、宋詞等;(2)各個(gè)朝代的民間藝術(shù)，如鼓詞、散曲、雜劇等;(3)我國勞動(dòng)人民長期生活中的活動(dòng)，如號(hào)子、山歌等;(4)外界傳入的，如歐洲傳來的舞劇、歌劇等。總體而言，我國民族聲樂包括戲曲、民間藝術(shù)、民間歌曲以及其他演奏技巧，主要是指用于演唱具有強(qiáng)烈民族風(fēng)格的民族聲樂作品的技巧。我國古代民間民族聲樂是在原始勞動(dòng)中出生并成長的，結(jié)合了歌、舞和樂的原始音樂，演變成歌唱、跳舞、戲曲、民歌等，直到成為一種藝術(shù)形式。古代傳統(tǒng)經(jīng)典中有許多描述。

　　《禮記》中有描述：“故歌者,上如抗,下如隊(duì)(墜),止如槁木;倨中矩，勾中鉤，累累乎端如貫珠。”古代學(xué)者巧妙而科學(xué)地描述了民族聲樂的演唱。這種方法對(duì)當(dāng)今的民族聲樂演唱技術(shù)具有積極而深遠(yuǎn)的指導(dǎo)意義。這些理論的科學(xué)性絕不遜于西方歌唱的科學(xué)性。甚至可以說，我國古代對(duì)歌唱的科學(xué)概括比西方早很多年。只有有堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，發(fā)展和創(chuàng)新才有可能。在1930年代和1940年代，隨著歌唱運(yùn)動(dòng)的興起，一群民族歌手出現(xiàn)在解放區(qū)延安。

　　在1950年代和1960年代，由于民族聲樂專業(yè)教學(xué)的發(fā)展，隨著水平的提高和教師的不斷增長，許多在高級(jí)音樂學(xué)院接受正規(guī)專業(yè)教育的年輕歌手成長起來，出現(xiàn)了許多杰出歌手，郭蘭英是這個(gè)時(shí)代創(chuàng)造的民族聲樂大師。20世紀(jì)70年代，大多數(shù)音樂學(xué)院都開設(shè)了專門的民族聲樂。從1990年代到現(xiàn)在，民族聲樂已成為主流高校音樂教育內(nèi)容，在繼承傳統(tǒng)之余，民族聲樂也在不斷發(fā)展和完善。民族聲樂來自社會(huì)生活，隨著時(shí)間的發(fā)展以及語言、生活方式、地理環(huán)境等因素的影響，形成了不同的風(fēng)格。

　　(二)戲曲藝術(shù)

　　戲曲是一種由我國人民創(chuàng)造的獨(dú)特文化，是一種傳統(tǒng)的戲劇形式，由許多要素組成，例如文學(xué)、音樂、舞蹈、武術(shù)、雜技和表演藝術(shù)等。因此，通常來說，戲曲是一種結(jié)合了許多藝術(shù)元素的獨(dú)特藝術(shù)形式，其起源可追溯到宗教儀式歌舞和原始民歌和舞蹈音樂，有著悠久的歷史。在漫長的發(fā)展過程中，經(jīng)過不斷豐富、創(chuàng)新和發(fā)展，逐步形成了較為完整的戲曲體系。戲曲藝術(shù)的最大特征首先體現(xiàn)在其各種唱腔。這些唱腔基于當(dāng)?shù)氐恼Z言、民歌和民間音樂以及其他地區(qū)的音樂。戲曲音樂也從民間歌曲演變而來，是我國傳統(tǒng)音樂的綜合。

　　它集中了我國音樂的藝術(shù)規(guī)律和特征。戲曲音樂創(chuàng)作主要包括三個(gè)主要元素：韻白、聲腔、伴奏。我國傳統(tǒng)戲曲文化在漫長的歷史進(jìn)程中凝聚了空前的輝煌成就，深刻地積淀在我國古代文化的主體中，并仍然充滿生機(jī)。戲曲藝術(shù)向人們展示了社會(huì)的方方面面，讓人追求忠誠、正義和孝順，也讓人們爭取美好的愛情，在社會(huì)教育中起著非常重要的作用。在我國古代，大多數(shù)人，特別是下層人民，以傳統(tǒng)戲曲作為其唯一的文化活動(dòng)。這是他們獲取文化知識(shí)，了解歷史傳統(tǒng)的主要方式，是他們生活中的重要組成部分。

　　二、民族聲樂與戲曲藝術(shù)的異同

　　唯物辯證法告訴我們，普遍性和特殊性是共存和互補(bǔ)的。民族聲樂與戲曲藝術(shù)不僅彼此不同，還彼此相關(guān)。民族聲樂和戲曲唱腔之間有相似性和獨(dú)特性，而民族聲樂和戲曲藝術(shù)都是我國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式。本文從四個(gè)主要方面簡要分析民族聲樂與戲曲藝術(shù)之間的異同：歷史淵源、演唱方式、表演內(nèi)容和表演風(fēng)格。

　　(一)歷史淵源

　　從歷史上講，民族聲樂和戲曲藝術(shù)是從我國古代的原始歌舞發(fā)展而來的。民族聲樂與戲曲藝術(shù)是古代人根據(jù)對(duì)自己的生活和勞動(dòng)經(jīng)驗(yàn)的概括而創(chuàng)建和發(fā)展的，經(jīng)過長時(shí)間的發(fā)展和演變，已經(jīng)形成了較為完整的科學(xué)體系。

　　區(qū)別在于民族聲樂與戲曲藝術(shù)盡管有很深的淵源，但民族聲樂與戲曲藝術(shù)來自不同的表達(dá)形式。初始差異雖然不明顯，然而，在發(fā)展過程中，不同的表現(xiàn)形式將其引向不同的發(fā)展道路：在原始社會(huì)歌舞表演中，對(duì)演奏語言和動(dòng)作的雙重要求迫使戲曲演化沿著強(qiáng)調(diào)歌唱和表演的道路前進(jìn);民族聲樂起源于各種民間藝術(shù)，例如號(hào)子，民歌和說唱，在形式上，專注于通過歌唱表達(dá)情感，而不是表達(dá)身體動(dòng)作，因此其發(fā)展成為一種以演唱為主的表現(xiàn)方式。

　　而且，從發(fā)展階段來看，戲曲的發(fā)展大致可以分為五個(gè)階段。南北曲的形成階段——昆曲與弋陽曲的競爭階段——梆子和皮黃的興起與發(fā)展階段——地方小戲的繁榮發(fā)展階段——百花齊放階段;民族聲樂源于傳統(tǒng)民歌，各個(gè)朝代都有其表現(xiàn)形式的存在，如詩經(jīng)、楚辭、樂府以及唐詩宋詞等。

　　(二)演唱方式歌唱是一種音樂，人類利用聲音進(jìn)行歌唱，是一種將語言和音樂結(jié)合在一起的復(fù)雜表演藝術(shù)。這是人們?cè)谏硇纳瞎餐瑓f(xié)調(diào)進(jìn)行的一項(xiàng)活動(dòng)，并且要與情緒、聲音以及動(dòng)作等相結(jié)合，才能更好的進(jìn)行表達(dá)。民族聲樂演唱和戲曲藝術(shù)的唱腔同屬于聲樂。當(dāng)談到演唱的聲音要求時(shí)，民族聲樂演唱和戲曲藝術(shù)的唱腔都要注意呼吸、共鳴和發(fā)聲的科學(xué)方法，并且都要求將情感賦予其中，達(dá)到聲情并茂的效果，且都對(duì)咬字有一定的要求，最基本的是字正腔圓，確保聽眾可以聽懂演唱的內(nèi)容。

　　在演唱過程中正確處理聲音和字腔的關(guān)系尤為重要，是演唱水平與技術(shù)的體現(xiàn)。通過有效的結(jié)合，可以準(zhǔn)確體現(xiàn)出民族語言的風(fēng)格。根據(jù)表演的風(fēng)格，民族聲樂與戲曲藝術(shù)都屬于民族風(fēng)格，都是基于充滿活力的音質(zhì)和優(yōu)美的音色表現(xiàn)，并且情感是直接發(fā)自內(nèi)心，真實(shí)和自然的，具有民族說唱的特征。同時(shí)，隨著民族聲樂與戲曲藝術(shù)各自的發(fā)展和演變，民族聲樂與戲曲藝術(shù)之間也存在一些差異。

　　就民族聲樂中聲音條件的劃分標(biāo)準(zhǔn)而言，人聲的特性被用作聲音條件標(biāo)準(zhǔn)的劃分標(biāo)準(zhǔn)，主要有三種聲音：男聲、女聲和童聲;男聲、女聲又分為高、中和低音。每一種都分為抒情、戲劇甚至是花腔等。在戲曲藝術(shù)中，劃分聲音條件的標(biāo)準(zhǔn)是基于行為。戲曲唱腔按男聲分為老生、小生、凈、丑;女聲分為青衣、花旦、花衫、老旦等。在藝術(shù)實(shí)踐中，民族聲樂與戲曲藝術(shù)均指舞臺(tái)表演，但演唱民族聲樂的最終目的不全是展現(xiàn)技巧，而是基于民族情感，側(cè)重于情感的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)準(zhǔn)確表達(dá)不同民族，不同風(fēng)格的民族聲樂作品，并進(jìn)行二次創(chuàng)作。戲曲藝術(shù)則嚴(yán)格規(guī)范規(guī)定唱功以及動(dòng)作的配合，并且戲曲藝術(shù)必須以人物為主體，服從人物，服從情節(jié)，注意情節(jié)的連貫性以及準(zhǔn)確地表達(dá)戲曲人物的思想。

　　(三)表演內(nèi)容就表演的內(nèi)容而言，民族聲樂與戲曲藝術(shù)均屬于作品的二次創(chuàng)作。不同之處在于民族聲樂側(cè)重于解釋作品本身的含義，而戲曲藝術(shù)則側(cè)重于劇情的表達(dá)和連續(xù)性。換句話說，民族聲樂重在歌唱，而戲曲重在表演。民族聲樂強(qiáng)調(diào)對(duì)歌曲內(nèi)容的審美追求，歌唱藝術(shù)中的情感表達(dá)以及歌唱藝術(shù)中的魅力之美。戲曲藝術(shù)采用程式化的技術(shù)形式來演唱、表演各個(gè)領(lǐng)域的角色，為了符合音樂節(jié)奏，使用標(biāo)準(zhǔn)化的演奏技巧和不同的歌唱風(fēng)格、音樂旋律和演奏技巧來創(chuàng)建場景敘事，以反映不同角色和不同戲劇情境的思想和感受。

　　(四)表演風(fēng)格在表演方面，民族聲樂與戲曲藝術(shù)都必須在舞臺(tái)上表演。同時(shí)，由于民族和地區(qū)差異，語言也會(huì)有所差異。民族聲樂演唱和戲曲藝術(shù)都相應(yīng)地使用當(dāng)?shù)胤窖�。但是，民族聲樂與戲曲藝術(shù)的表演之間存在明顯差異：民族聲樂在其音樂風(fēng)格上清楚地反映了民族的特征，著重于表達(dá)每個(gè)地區(qū)和每個(gè)民族的特征，也有不同的國籍。曲目主要是民歌、民謠以及民族風(fēng)的創(chuàng)作歌曲。語言主要是普通話，有時(shí)會(huì)以少數(shù)民族語言歌唱。戲曲藝術(shù)體現(xiàn)了風(fēng)格化和戲劇性的表演風(fēng)格，融合了地區(qū)特色，并有機(jī)地融合了歌舞表演。使用的語言是漢語，但是各種類型的戲曲中都使用當(dāng)?shù)胤窖院拖矚g的形式表演。

　　三、民族聲樂和戲曲藝術(shù)具有共性和個(gè)性

　　科學(xué)的演唱方法是任何一種民族聲樂的共性的體現(xiàn)。我國的民族聲樂與意大利和德國等不同國家的民族聲樂有各自的特點(diǎn)，即個(gè)性。與民族聲樂和戲曲藝術(shù)的共性相比，民族聲樂與戲曲藝術(shù)的個(gè)性存在是有條件的和相對(duì)的，民族聲樂的個(gè)性也必須與共性相關(guān)聯(lián)，可以說沒有個(gè)性就沒有共性。

　　秉承這一理論思想，我們?cè)诿褡迓晿奉I(lǐng)域研究傳統(tǒng)民歌，掌握民族地域風(fēng)格，繼承和更新戲曲藝術(shù)，研究民族藝術(shù)，探索現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中，要以辯證的世界觀和方法論為指導(dǎo)。必須接受基本的理論訓(xùn)練，并熟悉傳統(tǒng)民族聲樂的演唱特性，特別注意傳統(tǒng)戲曲旋律的優(yōu)勢(shì)，例如學(xué)習(xí)和掌握潤腔，吐字、韻白、氣息等方法;也要在學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù)時(shí)，練好基本功，如眼神、手勢(shì)、舉止和動(dòng)作等基本技能。只有這樣才能準(zhǔn)確掌握歌唱風(fēng)格和表達(dá)魅力，也有助于充分體現(xiàn)個(gè)性。這種繼承和借鑒體現(xiàn)在許多方面，其本質(zhì)在于程式化的演繹特征。戲曲表演是風(fēng)格化，戲劇性有機(jī)結(jié)合的歌舞表演，雖然限制了戲曲舞臺(tái)形象的各個(gè)方面，但也貫穿了戲曲舞臺(tái)的結(jié)構(gòu)機(jī)制。程式化也可以用作民族聲樂的參考，為民族聲樂的更靈活形式提供基本的理論框架和底線。

　　文學(xué)論文投稿刊物：《時(shí)代文學(xué)》創(chuàng)刊1989年3月，曾用刊名《時(shí)代文學(xué)》(理論學(xué)術(shù)版)，是由山東省作家協(xié)會(huì)主辦的全國中文核心期刊，入選全國優(yōu)秀雙效期刊，山東省優(yōu)秀期刊，國際標(biāo)準(zhǔn)刊號(hào)：ISSN 1005-4677，國內(nèi)統(tǒng)一刊號(hào)：CN 37-1173/I，郵發(fā)代號(hào) 24-84。雜志是2008年北大核心期刊，全國中文核心期刊。分別于2004年、2008年獲得北大中文核心期刊榮譽(yù)。百種重點(diǎn)期刊、社科雙效期刊。

　　四、結(jié)束語

　　民族聲樂和戲曲藝術(shù)均需要相互借鑒和不斷改進(jìn)，適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，同時(shí)保持民族風(fēng)格，繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。我們必須充分理解和掌握民族聲樂和戲曲藝術(shù)的風(fēng)格和特征，并吸收其他民族藝術(shù)形式的精髓。在此基礎(chǔ)上，還可以學(xué)習(xí)和借鑒世界上其他藝術(shù)形式，并在世界舞臺(tái)上產(chǎn)生一種新的，更具活力的藝術(shù)形式。

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　　作者：廉玉柱

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