本文摘要：【摘 要】對(duì)于一張優(yōu)秀的唱片來(lái)說，演出團(tuán)隊(duì)的水平以及演出廳堂的環(huán)境在一定程度上起到了十分重要的作用。 但除了這兩方面的因素之外比較重要的當(dāng)數(shù)拾音制式的選擇以及記錄設(shè)備的技術(shù)指標(biāo)。 本文以Mercury公司、Denon公司及TELARC公司的錄音作品為例，旨在通過對(duì)西方唱
【摘 要】對(duì)于一張優(yōu)秀的唱片來(lái)說，演出團(tuán)隊(duì)的水平以及演出廳堂的環(huán)境在一定程度上起到了十分重要的作用。 但除了這兩方面的因素之外比較重要的當(dāng)數(shù)拾音制式的選擇以及記錄設(shè)備的技術(shù)指標(biāo)。 本文以Mercury公司、Denon公司及TELARC公司的錄音作品為例，旨在通過對(duì)西方唱片公司的錄音作品錄音技術(shù)進(jìn)行分析，希望能為我國(guó)錄音師錄制古典音樂提供一定的技術(shù)參考。
【關(guān)鍵詞】錄音; 古典音樂; 唱片
一、MERCURY公司錄音作品分析
立體聲的到來(lái)使得音響的效果概念深入欣賞者的腦海中，除了備受好評(píng)的RCA的Living Stereo外，另外一個(gè)受到大家好評(píng)的就是MERCURY的“Living Presence”了。 其實(shí)起初MERCURY這家公司不是以古典音樂作為其發(fā)展的主要方向，直到著名錄音師Robert Fine加盟該公司后，MERCURY才開始往古典音樂的方向發(fā)展。 對(duì)于Robert Fine這個(gè)人來(lái)說，他主張錄音要有良好的環(huán)境，良好的廳堂。 他不提倡使用過多的話筒，他主張以最為自然、最為真實(shí)的聲音做為其錄音的理念。 在之后的合作中，Robert Fine與芝加哥交響曲團(tuán)合作了浪漫主義時(shí)期音樂家穆索爾斯基的《圖畫展覽會(huì)》。 這個(gè)作品受到業(yè)內(nèi)人士以及專家們的一致認(rèn)可，自此這個(gè)作品在MERCURY公司大受歡迎。 Robert Fine所提倡的自然、真實(shí)的理念也被該公司用來(lái)作為其古典音樂的唱片名稱——“Living Presence”。
MERCURY公司的唱片在音質(zhì)上提倡大動(dòng)態(tài)、真實(shí)的現(xiàn)場(chǎng)感、聲場(chǎng)開闊、聲部平衡、清晰的層次、良好的樂器質(zhì)感，我們可以從其錄音的方式來(lái)進(jìn)行分析。 MERCURY公司同樣是使用AB拾音制式，即以兩支話筒作為主話筒。 同時(shí)，也會(huì)在兩支話筒中間加一支“中置話筒”，但是這三支話筒全部是全指向性的電子管話筒——德津風(fēng)根201，但是與其他公司不同的是，該公司對(duì)于話筒的擺放位置與樂隊(duì)距離較近，但兩只話筒之間的距離較遠(yuǎn)，可達(dá)3-5m左右，這樣可以捕捉到更為寬廣的樂隊(duì)聲場(chǎng)，所拾取的聲音也十分的飽滿。 這主要是受到當(dāng)時(shí)人們有關(guān)音樂音響的美學(xué)觀念的影響，同時(shí)由于當(dāng)時(shí)音樂廳建筑的面積普遍較小，因此響度相對(duì)較大，這樣也慢慢地使人們對(duì)于響度較大且距離樂隊(duì)較近的音響逐漸習(xí)慣。 就目前來(lái)說，我們錄音時(shí)放置話筒的位置要選擇在廳堂的混響半徑的位置，以取得良好的聲音效果。 但是當(dāng)時(shí)的人們卻認(rèn)為廳堂前排中間的位置是聲音音質(zhì)最好的位置，所以在錄音當(dāng)中很多錄音師也會(huì)選擇此位置作為放置話筒的參考位置。 但是這個(gè)位置的聲音需要不斷地調(diào)整與聆聽才能得到比較好的音質(zhì)，可以說是有一定難度的。 同時(shí)為了錄制動(dòng)態(tài)更為寬廣的聲音，Mercury公司將作品錄制到當(dāng)時(shí)35mm影片底片上，以求得更寬廣的動(dòng)態(tài)效果。 直到今天當(dāng)人們談?wù)撈餗ERCURY Living Presence系列唱片時(shí)，還會(huì)對(duì)其完美的音質(zhì)大加稱贊。
二、Denon公司錄音作品分析
Denon是一個(gè)既生產(chǎn)音響器材同時(shí)又擁有自己的唱片公司的企業(yè)。 與傳統(tǒng)的DG、DECCA、PHILIPS、EMI、TELARC相比，Denon為了能與這些老牌的公司進(jìn)行抗衡，提出了一些新的理念，例如，在曲目的選擇與編排上要盡量與傳統(tǒng)大公司有所區(qū)別，另外一個(gè)重要的方面就是通過采用先進(jìn)的錄音技術(shù)手段來(lái)提高唱片的質(zhì)量。 同時(shí)，該公司為了提高錄音作品的質(zhì)量把錄音的場(chǎng)地甚至錄音室都選在了歐洲，而演出樂團(tuán)也是從歐洲挑選的。 Denon唱片公司在拾音方式上推崇“單點(diǎn)式”拾音，對(duì)于弦樂的錄音，Denon基本上都是采用此方法。 通過實(shí)驗(yàn)后錄音師會(huì)選擇使用一對(duì)AB話筒來(lái)進(jìn)行拾音，因?yàn)镈enon公司的工程師們認(rèn)為，通過這種方式拾取的聲音與人耳自然聽到的聲音最為接近，同時(shí)可以把音樂廳的空間自然感拾取得十分真實(shí)。 如果使用多只話筒進(jìn)行拾音，那么在聲音制作的后期就需要借助人工的混響去模擬廳堂的聲場(chǎng)以及空間感，這樣可能會(huì)造成樂隊(duì)整體的融合度下降，聲場(chǎng)不自然，沒有通過“單點(diǎn)拾音”的效果自然。
Denon唱片在錄音過程中大多是使用了AB拾音制式，通過使用兩支全指向性的DPA-4006話筒得以完成。 對(duì)于這種拾音制式來(lái)說，在大多數(shù)情況下還是可以較好地完成錄音的。 但是在有些情況下，如遇到對(duì)較大規(guī)模的樂隊(duì)的作品進(jìn)行錄音時(shí)，卻不能十分完美地保證錄音的聲音平衡性以及各個(gè)聲部的清晰度，在這個(gè)問題出現(xiàn)后，Denon的工程師研發(fā)了一種“線性時(shí)間延時(shí)混音技術(shù)”，這種技術(shù)仍然是以兩支DPA-4006作為主話筒進(jìn)行拾音，不同的是在有些需要加強(qiáng)的聲部使用一支DPA-4011話筒進(jìn)行輔助拾音，同時(shí)通過使用處理器計(jì)算出每只話筒與主話筒之間的延時(shí)，同時(shí)調(diào)整好他們之間的相位關(guān)系。 這種辦法在保持了“單點(diǎn)拾音”的優(yōu)點(diǎn)以外，還通過輔助話筒的設(shè)置克服它的不足，從而得到了自然、豐滿的音響。 這種方式在英巴爾指揮的《馬勒交響曲》錄音中得到了廣泛的應(yīng)用。 同時(shí)，這種方法在當(dāng)今錄制浪漫主義時(shí)期交響曲中也被廣泛的使用。 因?yàn)樵诼晥?chǎng)不是十分完美的情況下，添加點(diǎn)話筒可以保證錄音作品音響的平衡性。
三、TELARC公司錄音作品分析
作為一名錄音師我們首先要對(duì)錄制的作品有一個(gè)音響的概念，在音樂錄音中，古典音樂作為必不可少的一部分一直活躍在各國(guó)的舞臺(tái)上，但是在中國(guó)，我們沒有經(jīng)歷過歐洲幾百年以來(lái)的深厚的西方古典音樂文化，也沒有發(fā)達(dá)國(guó)家那樣成熟的演出市場(chǎng)，所以這就需要我們對(duì)這種作品的音響風(fēng)格有一個(gè)明確的概念，明確各大唱片公司的錄音風(fēng)格是什么，什么樣的錄音才能算是優(yōu)秀的錄音。
這個(gè)問題是業(yè)內(nèi)人士一直關(guān)注并研究的問題。 在錄音技術(shù)不是非常發(fā)達(dá)的年代，人們追求的是能夠盡可能地將所錄音的聲音錄制得清晰。 這涉及錄音設(shè)備的頻響、失真、信噪比等方面的問題。 當(dāng)這些問題得以解決后，聲音的方位感、立體感開始成為人們所追求的目標(biāo)，這種追求促使了立體聲技術(shù)的發(fā)展。
TELARC出版的管弦樂作品音質(zhì)自然、流暢，其中包括馬澤爾指揮的浪漫主義時(shí)期作品《圖畫展覽會(huì)》《瓦格納—無(wú)詞指環(huán)》《1812序曲》等。 隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展以及人們對(duì)于聲音品質(zhì)追求的提高，TELARC對(duì)其作品中低頻聚焦的不足以及整個(gè)樂隊(duì)透明感的缺陷進(jìn)行了完善。 通過錄音設(shè)備的更新，使其錄音作品的音色更加通透、順暢，質(zhì)感得以加強(qiáng)，低頻控制力和聚焦也得到了明顯的改善。
作為TELARC公司錄音師的杰克萊納先生，提出了錄制古典音樂的音響理念以及錄音方法，他說：“通常我們是追求一種自然而平衡的音響效果，我們所刻意營(yíng)造的就是盡可能地接近現(xiàn)場(chǎng)演奏的聲場(chǎng)環(huán)境。 為此，我們?cè)阡浺魰r(shí)基本上不會(huì)使用均衡器去破壞聲源的自然音色，當(dāng)然也不用數(shù)字混響器去產(chǎn)生‘不自然’的廳堂混響聲。
TELARC唱片大部分的錄音是借鑒了Mercury的Living Presence時(shí)代的拾音方法，采用三支話筒組成的小AB拾音制式，選擇室內(nèi)聲學(xué)優(yōu)秀的錄音場(chǎng)地進(jìn)行一次合成式的錄音。 ”(陳小斌)這種方法通過最為簡(jiǎn)單的手段而拾取到最為自然的聲場(chǎng)，同時(shí)可以避免由于多只話筒造成的相位干擾的問題。 TELARC的作品無(wú)論是早期還是最近的，對(duì)于廳堂的混響他們都會(huì)在廳堂的后方或側(cè)面放置專門的混響話筒，該話筒所拾取的自然混響信號(hào)與AB主話筒拾取的信號(hào)混合得到了自然并且具有現(xiàn)場(chǎng)包圍感的效果，也是TELARC的聲音特點(diǎn)。 對(duì)于話筒的選擇TELARC大多選用Schoeps系列、Sennheiser等品牌。
四、結(jié)論
通過以上幾家唱片公司的梳理我們不難看出：就記錄設(shè)備來(lái)說，現(xiàn)代的記錄設(shè)備在信噪比方面相較于過去已經(jīng)有了很大程度上的提高，但是在失真度以及頻響方面的改進(jìn)卻不怎么明顯。 所以就這方面來(lái)說，主要的還是在動(dòng)態(tài)范圍方面的提高。 但從拾音制式的角度來(lái)看，差別還是十分明顯的，這也是在音質(zhì)上造成現(xiàn)代錄音與早期錄音差別的原因所在。 在早期錄音的過程中，如MERCURY公司大多都是使用兩三支話筒構(gòu)成的AB拾音制式，并且十分注重廳堂的聲學(xué)環(huán)境，不會(huì)人為地加入人工混響等。
然而在現(xiàn)代的錄音過程中，由于大型調(diào)音臺(tái)以及周邊設(shè)備(壓縮器、限制器、混響器、延時(shí)器等)的出現(xiàn)，人們開始習(xí)慣于使用各種設(shè)備，在拾音的過程中，包括浪漫主義時(shí)期音樂在內(nèi)，很多錄音師都喜歡使用多只話筒進(jìn)行拾音，這種方法的優(yōu)點(diǎn)在于可以在后期制作的過程對(duì)所拾取的聲音信號(hào)進(jìn)行加工處理，從音色、空間感到整體聲部的平衡方面我們都可以通過人工的方法進(jìn)行調(diào)整。 但是這種方法卻帶來(lái)了諸如聲音整體的空間感以及聲部之間的融合感摻雜了很多的人工痕跡，缺少了早期錄音作品當(dāng)中的自然與真實(shí)。 所以TELARC等一些唱片公司在古典音樂的錄制過程中仍采用只使用AB制式來(lái)拾音的方式以還原出自然的空間感及真實(shí)的音色。
另外一個(gè)方面就是聲場(chǎng)的選擇問題。 作為國(guó)際上一流的樂團(tuán)，柏林愛樂樂團(tuán)在DG公司錄制的錄音作品卻很少有堪稱完美的作品，除去錄音技術(shù)手段的問題外，另一個(gè)重要的問題就是演出場(chǎng)地的選擇問題。 一個(gè)良好的廳堂要具有合適的延時(shí)、早期反射聲以及適中的混響時(shí)間，并需要具有良好的聲音擴(kuò)散性。 由于早期反射聲具有方向性，可以幫助聽眾來(lái)感受舞臺(tái)的特征; 對(duì)于混響聲來(lái)說，由于其是沒有規(guī)則地反射，要使聽眾感到它是來(lái)自各個(gè)方向，這樣會(huì)有良好的包圍感。 同時(shí)應(yīng)使各個(gè)頻率點(diǎn)上都有較為均勻的混響時(shí)間，這樣可避免聲染色問題的出現(xiàn)，除以上提出的廳堂方面的問題以外，再配以合適的錄音技術(shù)手段才能造就一個(gè)出色的錄音作品。
參考文獻(xiàn)：
[1]李偉.立體聲拾音技術(shù)[M].北京:中國(guó)廣播電視出版社,2004.
[2]陳小斌.唱片里的音樂與錄音[M].北京:人民郵電出版社,2005.
作者：呂一夫
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