佛教藝術(shù)中飛天形象的變遷

　　飛天是佛教藝術(shù)中的重要形象之一，其形象隨佛教藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展廣泛傳播，并隨佛教從印度傳播到中國，在這個(gè)過程中漸漸脫去印度藝術(shù)風(fēng)格，糅合進(jìn)中國的藝術(shù)特色。
 

　　【關(guān)鍵詞】佛教藝術(shù),飛天形象的變遷

　　飛天是佛教藝術(shù)中多見的藝術(shù)形象，以輕快優(yōu)美的動(dòng)態(tài)和流轉(zhuǎn)飄動(dòng)的舞姿吸引觀眾。飛天出現(xiàn)在經(jīng)變、佛傳等故事壁畫中，一般分布于佛教石窟窟頂、壁面上方，以及佛像的背光之中。佛經(jīng)中沒有對(duì)飛天進(jìn)行正式的記錄，沒有明確出現(xiàn)過“飛天”這個(gè)詞語。關(guān)于這種現(xiàn)象，通常的看法是，“飛天”并不是一個(gè)佛教的詞匯，而是一種世俗的稱謂。

　　關(guān)于飛天形象所包含的人物內(nèi)容，有多種不同觀點(diǎn)，最早正式提出“飛天”名詞的是日本學(xué)者長廣敏雄。長廣敏雄在1949年出版的《飛天藝術(shù)》中正式提出這個(gè)名詞，是學(xué)術(shù)意義的角度上系統(tǒng)探討飛天藝術(shù)的開端。長廣敏雄認(rèn)為佛經(jīng)中“飛天”所描述的形象，總的來說是佛教諸天形象，而在佛教藝術(shù)中，飛天的形象大部分與演奏音樂和表現(xiàn)歌舞有關(guān)。在佛教諸神中，乾闥婆和緊那羅是音樂神，在佛說法時(shí)以音樂來供養(yǎng)佛，即凡是諸天舉行法會(huì)，都是他們擔(dān)任奏樂的工作，所以佛教藝術(shù)中的飛天形象通常以乾闥婆及妻子阿卜莎羅以及緊那羅的形象來表現(xiàn)。

　　除此之外，還有其他在不同方面有不同差異的觀點(diǎn)。如認(rèn)為“廣義的飛天，包括飛行無礙的諸天神，如侍從護(hù)法、歌舞散花、供養(yǎng)禮贊佛、帝釋天等等。狹義的來講，則是乾闥婆、阿卜莎羅、緊那羅、歌舞散花供養(yǎng)禮贊佛、菩薩，凌空飛舞的天神等。”

　　在關(guān)于飛天形象的描繪范圍上，把飛天確認(rèn)為乾闥婆、阿卜莎羅和緊那羅的觀點(diǎn)影響較廣。但無論是古代傳說，還是佛教經(jīng)典的記述，都能看到佛本生故事、佛傳故事以及佛說法的場景中有諸天人、天女歌舞供養(yǎng)。當(dāng)用藝術(shù)手法表現(xiàn)這些記述時(shí)，就是我們看到的飛天，其中自然包括乾闥婆、阿卜莎羅、緊那羅的形象，但很明顯，飛天所代表的形象不僅僅局限于此。因此以乾闥婆、緊那羅的形象來認(rèn)識(shí)飛天所象征的人物相對(duì)便利，而用“佛教諸天”來理解飛天所代表的廣泛含義更加準(zhǔn)確。

　　印度的佛教藝術(shù)在很早的時(shí)候就有了飛天的形象，例如巴爾胡特佛塔的浮雕、桑奇大塔的佛經(jīng)故事中。巴爾胡特佛塔的兩片浮雕描述的是凡人禮拜佛塔的畫面，這一時(shí)期還沒有出現(xiàn)佛陀的形象，而以佛塔、菩提樹或者佛座來象征佛，在表現(xiàn)供養(yǎng)或者禮拜佛塔的場景里，往往在佛塔或者菩提樹之上雕出飛天形象。

　　馬拉圖雕刻中，飛天出現(xiàn)在佛說法的場面，并有了較規(guī)范的表現(xiàn)，在佛尊上部，佛光外圍的兩側(cè)各有一身飛天。公元1世紀(jì)，出現(xiàn)了最早的佛陀形象，2世紀(jì)到5世紀(jì)的馬拉圖雕刻中，飛天所環(huán)繞的形象也表現(xiàn)為佛陀的形象。這時(shí)候的雕刻技法也有了進(jìn)步，以體型大小差異來表示不同人物的地位，飛天形象在畫面中以較小的體型表現(xiàn)。馬拉圖的雕刻是在深度空間中表現(xiàn)人物排列的前后順序，而相對(duì)小的體型和在佛光外圍的布局也可以顯示出飛天飛動(dòng)的高度，人物排列方式顯示出更加生動(dòng)真實(shí)的空間感。

　　阿旃陀石窟是印度佛教藝術(shù)品內(nèi)容最為豐富的石窟之一，石窟群內(nèi)的飛天形象既出現(xiàn)在雕刻中，也出現(xiàn)在石窟的壁畫中。阿旃陀石窟中的飛天場景基本沿襲馬圖拉雕刻的范式。飛天形象肢體刻畫得像可愛的小孩，配以較大的動(dòng)作，身形生動(dòng)，服飾以較短的飄帶體現(xiàn)飛動(dòng)的感覺。阿旃陀石窟不僅有單身飛天，還出現(xiàn)雙身飛天的對(duì)稱表現(xiàn)。這種雙身飛天并不出現(xiàn)在每身佛尊的上方，而是出現(xiàn)在相對(duì)更莊重的佛說法場面中。雙飛天形象大多裸體，或僅有飄帶纏身，特別突出女性的胸部和臀部，這種豐潤圓滿的表現(xiàn)是印度佛教藝術(shù)的特征之一。

　　阿旃陀壁畫中的飛天多集中在窟頂圖案中。一般在方形單元內(nèi)，中央圓形圖案與外側(cè)方形之間的夾角中，有單身的天人，也有男女成組的天人。多用暈染法，人物效果真實(shí)，男女成組的飛天形象依偎，好像一對(duì)戀人。壁畫中的飛天形象大都看不出飛行的姿態(tài)，更像坐在地上。埃洛拉石窟也存有有豐富的飛天形象，大都是男女成組，表現(xiàn)歡樂騰飛的姿態(tài)。在第10窟外的門楣兩旁，有兩組飛天對(duì)稱向中央飛來。

　　此處不同之處在于，飛天既不是單身，也不是雙身，而是各有兩女一男共三身飛天，形象依然裸體，女性飛天上部有刻劃為弧形的飄帶。

　　隨佛教?hào)|傳，飛天形象伴隨佛教藝術(shù)傳入中國。傳播的過程中，受到中國神仙思想影響，飛天與中國式神仙逐漸結(jié)合，形象更加飄逸。佛教中諸天形象，如龍神、乾闥婆、人頭鳥身的緊那羅、阿修羅、迦樓羅等形象特征都逐漸難見，演變?yōu)轱w行于天空的人形。在組合形式上，飛天保持著來自印度的因素，既有單身飛天、雙身飛天，也有多身飛天，一部分保持對(duì)稱的格局，同時(shí)出現(xiàn)不完全對(duì)稱的變化。

　　龜茲石窟中的飛天圖像是石窟壁畫中的主要內(nèi)容之一，比重大大增加。飛天本身沒有承載深厚的內(nèi)容，卻在氣氛的渲染中起重要作用。

　　龜茲石窟飛天圖畫出現(xiàn)在主室正壁、后室券頂處較為重要和面積較大的壁畫中。形體比例明顯增大，多呈V字形彎曲。龜茲飛天形體的力量構(gòu)成畫面中的渾重氣勢，如克孜爾1窟后室券頂飛天，雖然券頂較低，但飛天與真人尺寸相同。龜茲飛天的姿態(tài)可分兩種，一種是飛天雙腿坐奔騰跳躍的動(dòng)作，是一種舞蹈化了的運(yùn)動(dòng)動(dòng)作;另一種是飛天動(dòng)作中雙腿動(dòng)態(tài)幅度較少，整個(gè)形體的飛動(dòng)感主要靠腰部的動(dòng)態(tài)變化體現(xiàn)。

　　在飛天的服飾中，龜茲飛天較少使用飄帶傳達(dá)飛動(dòng)的效果，而是由人物動(dòng)作呈現(xiàn)雄渾躍起的狀態(tài)。伎樂飛天形象大量出現(xiàn)，在空中持各種樂器，強(qiáng)化了龜茲石窟濃郁的樂舞氛圍。

　　敦煌石窟是中國佛教藝術(shù)的寶庫，留存有最豐富的飛天藝術(shù)。敦煌北涼272窟的南北壁說法圖，有對(duì)稱的雙飛天，北魏254、260等窟至北周428窟說法圖中在佛上部出現(xiàn)對(duì)稱的雙飛天。繪畫依然采用凹凸畫法，人體豐滿程度低于印度繪畫。從西魏開始，受中原風(fēng)格影響，飛天多為結(jié)隊(duì)飛行，如285窟南壁共12身飛天，排成一行隨流動(dòng)的云朵而輕盈飛翔。出現(xiàn)在同一場面的飛天數(shù)目呈增長趨勢，如北周和隋代，常在窟頂相連的地方，繪一周飛天;隋代佛龕擴(kuò)大，佛像的上部，也畫出大量飛天，如412窟的佛龕，飛天多達(dá)20多身;這種情況一直延續(xù)到唐，如初唐321窟中，在象征天空的藍(lán)色背景中畫出成群的飛天。云岡北魏7、8窟，窟內(nèi)頂部藻井部分的飛天，兩兩緊身相靠，行動(dòng)一致，使人聯(lián)想到印度男女飛天組合的形式，但此處無明顯男女差異。類似的還有敦煌北周428窟。

　　飛天從形象到服飾，從數(shù)量到布局的變化可簡要?dú)w納為以下幾點(diǎn)：

　　1.人物身體描繪上由豐滿逐漸轉(zhuǎn)向俊逸;動(dòng)作由較為僵硬機(jī)械逐漸轉(zhuǎn)向流暢婉轉(zhuǎn)。印度佛教藝術(shù)中裸體的女性飛天形象在中國基本消失。

　　2.人物服飾由裸體纏裹飄帶轉(zhuǎn)為衣裙伴以飄帶，衣飾刻畫由較死板的刻畫發(fā)展為生動(dòng)的飄動(dòng)。這些繪畫技法的提升與中國畫技法發(fā)展緊密相連，例如唐代飛天飛舞的飄帶，明顯給人“莼菜條”技法的印象。

　　3.飛天形態(tài)由散花發(fā)展為舞蹈、伎樂等多種供養(yǎng)形態(tài)。

　　4.飛天組合由單身飛天、雙身飛天發(fā)展為多身飛天，成群的飛天，表現(xiàn)效果更加輝煌。

　　5.總體來說，無論是人物身體、服飾或是動(dòng)作、表現(xiàn)場面，都是由簡單發(fā)展為繁復(fù)而華麗。

　　飛天在中國，其數(shù)量遠(yuǎn)超過印度，飛天在中國的變遷反映了中印兩國審美精神的差異。印度所欣賞的注重肉體感官之美的形態(tài)在中國幾乎消失殆盡，而代以自魏晉以來對(duì)神仙境界的追求，在形式上則追求流動(dòng)飄逸的美。中國畫的流暢舒展的線條美在飛天身上淋漓盡致的表現(xiàn)，也是中國藝術(shù)所追求的目標(biāo)之一。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]王志強(qiáng)《美術(shù)大觀》2007.10自由飄灑話飛天--佛教藝術(shù)形象解析[2]陳劍《藝術(shù)探索》2007.21(2)飛天的美學(xué)意蘊(yùn)[3]師娟《莫高窟藝術(shù)中“飛天”的本土化研究》

　　推薦期刊：《藝術(shù)研究》雜志內(nèi)容涵蓋：美術(shù)、設(shè)計(jì)、音樂、表演、藝術(shù)教育以及藝術(shù)史論研究。我們一貫秉承“古為今用，洋為中用，推陳出新，百花齊放，百家爭鳴，為建設(shè)社會(huì)主義和諧社會(huì)服務(wù)”的原則，堅(jiān)持學(xué)術(shù)性、前瞻性、包容性，立足藝術(shù)領(lǐng)域、突出學(xué)術(shù)氛圍。

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