藝術論文影視音樂在影視藝術中的功能

　　本篇藝術論文分析影視音樂在影視藝術中的功能，影視音樂作為影視藝術作品不可或缺的表現(xiàn)手法，延續(xù)了一般音樂的所有特性，但在影視劇中有其特殊性，是表達影視藝術語言中至關重要的情感載體。隨著現(xiàn)代影視藝術和科學技術的發(fā)展，導演和作曲家的藝術審美水平越來越高，在推動影視音樂發(fā)展的手段逐漸多樣化和創(chuàng)新化，并在影視劇中發(fā)揮了越來越重要而全面的藝術功能。

　　《影視制作》(月刊)創(chuàng)刊于1994年，是由國家廣播電影電視總局主管，國家廣播電影電視總局廣播電視規(guī)劃院主辦、國家廣播電影電視總局科技委電視中心專業(yè)委員會協(xié)辦的國家級影視節(jié)目制作專業(yè)期刊。

　　摘 要：影視音樂是指現(xiàn)代藝術與科技相融合的產(chǎn)物，它包含了文學、音樂、繪畫等多種藝術形式，不僅是聽覺上的藝術，更是視覺上的藝術。影視音樂與影視藝術相伴而生，影視音樂通過與畫面的完美融合，能夠為影視劇展現(xiàn)出更完美的意境。影視音樂是烘托影視藝術背景氛圍、描繪人物內心情感、連續(xù)影視鏡頭、深化影視思想主題的手段。本文從四個方面列舉了影視音樂的形態(tài)，然后闡述了影視音樂在影視藝術中的功能。

　　關鍵詞：影視音樂;影視藝術;功能

　　影視藝術作品中音樂是必不可少的一部分，現(xiàn)在幾乎找不出一部缺乏音樂襯托的影視劇。很多影視劇的成功關鍵在于音樂的襯托，音樂帶給人的感染力是強烈，能夠與影視畫面融為一體，增強影視作品的美感，烘托氣氛。音樂本身就是一種有著強烈表現(xiàn)能力的藝術形式，在與影視畫面結合時，并不是簡單地陪襯畫面，而是在影視藝術中對畫面進行補充、深化以及烘托，能夠與影視畫面對話和互動，深入烘托和渲染氣氛。

　　一、影視音樂的形態(tài)

　　(一)影視元素形態(tài)

　　影視音樂與一般形式的音樂不同，它是影視作品中至關重要的組成部分，受到空間和實踐的限制，因而有其自身特殊的展現(xiàn)方式。影視音樂的功能性非常強，一部影視作品從創(chuàng)作到完成，都離不開音樂的參與。影視音樂是影視作品中最重要的表達元素，能夠生動而形象地表達出人物角色的性格與特征，渲染情景氣氛，推動情節(jié)發(fā)展，延展時空，從而營造唯美的影視藝術作品。音樂作為影視藝術中眾多元素中的一種，它并不是被動的、單純地與影視畫面堆砌在一起，而是要賦予影視音樂新的生命。就如著名電影《臥虎藏龍》為例，劇中采用渾厚鏗鏘的胡笳作為邊疆大漠上的背景音樂，當出現(xiàn)人物打斗場景時，先采用緊湊而激烈的鼓聲響應和，然后加上劇中高潮迭起的配樂，能夠讓人物大都畫面更加激烈，增強觀眾的畫面感知，讓觀眾回味無窮。

　　(二)內容特指性形態(tài)

　　影視音樂通過一個個動態(tài)音符的重新組合從而向人們展示出多樣的音樂情緒和情感。我們在觀賞一部影視作品時，觀眾能夠感受到的音樂信息是特定的，形成音符雖然是簡單的“1 2 3 4 5 6 7”的組合，但是將音樂放在影視畫面中，就能夠將抽象的音樂形象化和具體化，從而傳達觀眾真實可感的音樂情感，這就是影視音樂的內容指向性①。影視音樂一般通過是和聲、旋律等多種形式營造一種能夠思想交流和情感溝通的良好氛圍，打破觀眾原有的印象，從而帶有針對性和目的性地進行表意。影視音樂在編曲上非常重視與影視內容的相契合，力爭達到相融相通，比如影視作品中的主題曲、插曲、伴奏等都要遵循音畫合一的原則，這樣觀眾在理解和感知影視作品時就會更加深刻。

　　(三)聽覺完形態(tài)

　　聽覺的完整性是體現(xiàn)影視音樂藝術價值的關鍵，它是指能夠為聽眾帶來某段時間完整的聽覺效果，它注重與影視作品的表意功能相契合，而不是被動的聽覺結構上的完整。在影視劇中應約通常是節(jié)選某個樂段搭配劇情畫面，進而表達影視劇中的真正含義②。一小段樂段就能體現(xiàn)出完整的聽覺效果，或是一小串激情澎湃的樂符便能在飲食劇中體現(xiàn)出無限魅力。音樂有一定的曲式結構，在表現(xiàn)過程中有時間上的完整性，中途停頓會影響曲式結構的完整性。但是影視音樂在創(chuàng)作中是以滿足影視劇的需求為前提的，不需要講究曲式結構的完整性，因此影視音樂有時間上保持體現(xiàn)出片段性。影視音樂的創(chuàng)作要根據(jù)劇情人物角色的情感轉變而做出調整，從而更加準確烘托人物情感，表現(xiàn)影視作品。

　　(四)旋律的運動形態(tài)

　　影視音樂中的旋律是表達其思想內涵的關鍵，一個個音符在不同組合中可以形成豐富多彩的旋律，并且能夠承載多種多樣的內涵。影視音樂中的旋律以突出人物情感為主，展現(xiàn)出流暢而自然的特色為佳。因此在影視音樂創(chuàng)作中音符的流暢感和影視劇中的文體是最為關鍵的兩個部門。在欣賞一部影視劇時，觀眾觀看影視畫面，同時能夠自然地聽到與畫面相融合的音樂，增強影視劇給觀眾留下的感覺，讓觀眾回味無窮③。《新白娘子傳奇》中黃梅戲曲調是其中最經(jīng)典的旋律，歷經(jīng)數(shù)年，這個旋律依舊讓人懷念，可見其對觀眾的感染力和滲透力極強。

　　二、影視音樂在影視藝術中的功能

　　(一)烘托背景氛圍

　　影視音樂是影視劇中的基本組成部分，是營造某種特殊氣氛的關鍵，也是增強觀眾視覺效果的重要手段，在烘托背景氛圍上發(fā)揮了重要作用④。影視音樂的背景烘托功能主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一是烘托環(huán)境。影視音樂能夠給影視作品最基本的環(huán)境氛圍基調，《城南舊事》中鏡頭以小英子的視角看待社會上的萬事萬物，從而展示那個年代京城百姓的社會生活。而主人翁林海音在童年的小事的回憶中書法一種憂郁哀愁和思鄉(xiāng)情切的感情，在為這部影視作品配樂時，選取了當時流行的校園歌曲《送別》作為電影主旋律，樂器是弦樂隊和抱笙，富有民族特色，音樂手法簡約洗練，烘托出一種無比惆悵的惜別之情。二是烘托時代氣息。不同時期的音樂有不同的特點，這些特點大多體現(xiàn)在內容、曲調、表演方式等。影視作品一般會有一定的時代背景，而選取符合那個時代背景的音樂能夠烘托出時代氣息。比如影視作品《李冰》在修剪都江堰水利大壩時選用了《梅花三弄》這種古典名曲。三是烘托地域色彩。影視劇的劇情一般有一定的故事發(fā)生地點，而選取符合當?shù)仫L俗習慣的歌曲能夠有效烘托出地域色彩。比如電影《紅旗譜》的故事是發(fā)生在河北省淖沱河一代人們反抗封建地主壓迫的故事，作曲者為了突出淖沱河地區(qū)地方特色，選取了河北地區(qū)的特色音樂——河北梆子作為基本創(chuàng)作素材，以板胡、板鼓為樂器，板胡和板鼓二者是相輔相成的，速度越來越快，情緒逐漸激昂，在結尾處有一種一氣呵成。四是烘托民族特征。影視劇中選取影視音樂能夠展現(xiàn)一定的民族特色，不同民族音樂有不同的特點。在藏族電影《農奴》中講述的就是藏族人民反抗壓迫剝削，翻身做主人的事跡。在為這部影片創(chuàng)作音樂是以藏族地區(qū)的音樂為創(chuàng)作素材，對《冰山上的來客》進行改變，烘托了藏族民族的風土人情。

　　(二)描繪人物內心世界

　　影視音樂具有強烈的情感表現(xiàn)能力，能夠展示人們豐富而復雜的情感。音樂的最大好處就是能夠深刻反映人的內在情感體會和復雜多變的內心世界。影視劇中，人物情感時轉時變，喜、怒、哀、樂變幻莫測，陰晴不定，或是苦難和傷感，或是恐懼害怕，或是興奮歡快，而影視音樂便能夠最大限度地展示人物情感的內心世界的情緒變⑤化。影視藝術中畫面對人物的情感表現(xiàn)能力是非常有限的，而音樂卻能夠補充這一缺憾，音樂描繪人物內心世界主要有以下幾種方式：一是采用影視劇中的畫面中的樂曲展示。在影片《甲午風云》中，采用《十面埋伏》作為背景，以其澎湃激昂、跌宕起伏的琵琶名曲作為抒發(fā)情感的出口，采用影視畫面中的音樂抒發(fā)主人翁當時悲壯激昂的情緒，也展示了鄧世昌對國家內憂外患局面的擔憂以及對入侵者的強烈憤恨和無畏的英雄氣概。二是采用影視劇外的音樂表達人物情緒。以電視劇《紅高粱》為例，九兒最后與日本人同歸于盡時，把一壇一壇高粱酒砸碎，酒液潑灑在高粱地里，此時悲憤高亢的歌聲《九兒》插曲響起，歌聲嘹亮激昂、響徹天地，展現(xiàn)了主人公九兒英勇就義的悲壯場面。

　　(三)連續(xù)影視劇鏡頭

　　在影視劇中，影視音樂就如同串聯(lián)一個個影視畫面的鏈條，講分散的鏡頭和跳躍的鏡頭串連在一起，這就展示了音樂的連接功能。一部影視劇的時間長短不一，而要將這些較短的、分散性很強的鏡頭貫穿起來，需要大量的篇幅，這是影視劇不能實現(xiàn)的，但是音樂卻不會占據(jù)很大的空間，卻能夠有效地連接各個鏡頭，將分散的鏡頭串聯(lián)成為一個整體，突出影視劇的整體性。比如在《鳳凰琴》中有一個“升旗”的場景，導演在處理這一部分的鏡頭時，由于這一部分鏡頭非常多且鏡頭內容豐富，編導此時運用了笛子和口琴奏響國歌，將多個不融合的鏡頭串連在一起，豐富電影實質，突出真實性，向觀眾展示的效果也特別好。

　　(四)發(fā)揮影視評價作用

　　影視音樂運用于影視作品中能夠發(fā)揮一定的影評作用，比如稱頌、贊揚、同情、批評、哭訴、悼念等等。在影視劇中很多影評都是講音樂和劇情分開評價，也有講戲劇旁白之外的音樂形式作為評價，上述影評方法使用不當會讓觀眾產(chǎn)生生硬之感。但是采用音樂影評方法能夠很好地規(guī)避這一點。音樂在播放工程中會讓又不一樣的聽覺體驗，這種聽覺體驗往往與影視劇畫面相關，使得人們全神貫注地欣賞影視劇畫面。而恰恰是這些潛移默化的音樂增強了畫面的感官效果，增強電影對人們感染力和滲透力。在電影《血戰(zhàn)臺兒莊》中，中國軍隊再添兒莊大戰(zhàn)日本人，但也付出了慘痛的代價，此時最讓觀眾動容的一幕就是城墻上戰(zhàn)死中國軍隊的尸體畫面的描寫，有的掛著、有的躺著，但是中國國旗依然飄揚在城墻上，而城墻下面卻是一層層的日本軍隊的尸體。此時以微弱漸強的小號吹奏的《義勇軍進行曲》響徹起來，這正式對中國軍隊和中國人無畏無懼、敢于犧牲、愛國愛民的精神的稱頌，也是對他們打擊日本侵略者的稱頌，他們用身體構建起堅固的長城，此時莊嚴而肅穆的場景，以音樂的方式表達出來更加淋漓精致。

　　(五)升華影視主題思想

　　每一部影視劇都有其想要表達的主題思想，上文中提到的《血戰(zhàn)臺兒莊》展現(xiàn)的是中國軍隊和中國人無畏無懼、敢于犧牲、愛國愛民的精神。影視劇中的畫面、場景、人物、音樂等所有藝術素材都是跟隨主題思想而設置，雖然各自施展的方式和作用不一樣，但是展現(xiàn)的主題思想有相同之處。影視音樂以其豐富的表現(xiàn)力升華了影視劇的主題思想和情感，這是它特有的功能。很多影視劇都善于運用音樂形式來升華影視主題思想，比如《畢業(yè)歌》來總結當時青春校園題材的影視劇。在新民主主義革命時期出現(xiàn)了很多抗戰(zhàn)歌曲，比如《十送紅軍》、《送戰(zhàn)友》的等等。這些影視歌曲能夠深入反映影視劇的中心思想，同時也能夠深化影視主題，概括影視劇中的主要情感，突出影視劇中主角的個性。此外影視劇中主題音樂的反復出現(xiàn)能夠讓整部劇的音樂趨于統(tǒng)一，并在人的腦海中留下更加深刻而難以忘懷的印象。

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