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音樂表演中心理構建的依據和相互作用

所屬分類:文史論文 閱讀次 時間:2018-09-11 09:55

本文摘要:這篇音樂藝術論文投稿發(fā)表了音樂表演中心理構建的依據和相互作用,在音樂表演中,表演者不僅需要有自己的情感,還需要把自己的情感融入音樂本身想表達的情感,音樂表達的是悲傷的情感,則表演者要表現出悲傷,音樂表達的是喜悅的情感,則表演者要表現出喜悅

  這篇音樂藝術論文投稿發(fā)表了音樂表演中心理構建的依據和相互作用,在音樂表演中,表演者不僅需要有自己的情感,還需要把自己的情感融入音樂本身想表達的情感,音樂表達的是悲傷的情感,則表演者要表現出悲傷,音樂表達的是喜悅的情感,則表演者要表現出喜悅。

  關鍵詞:音樂藝術論文投稿,理論依據;心理素質;培養(yǎng)訓練

音樂藝術論文投稿

  1.音樂表演心理構建的理論依據

  1.1情感表現理論

  人類表達情感的方式有很多,音樂就是其中一個。不同專業(yè)人士對世界的主觀感受的表達方式不盡相同,藝術家亦是如此。因此,音樂成了人類表達情感體驗的語言方式。而人類情感通過音樂來表達,自然而然地就加深了音樂的本質。隨著時間的推移,音樂理論在發(fā)展和演變中逐漸發(fā)展出新的理論——音樂表演心理素質情感表現理論。

  1.2有效活動素質理論

  心理學家們將心理素質的結構進行了劃分,第一種是生理、心理和社會文化三個方面的素質;第二種是意向、智能、身體素質和個性方面的心理;第三種是有效活動素質理論。在有效活動素質中,音樂表演主體的意圖被各種因素影響,比如在樂曲上的情感體驗和情感表達,表演者在活動中的調理心理又被個性素質影響,而表演者最后呈現出來的社會效果則被心理適應性素質影響。

  1.3認知、個性、適應性因素的相互作用

  此理論是由多為研究者經過實證后并借鑒列昂捷夫以及維果茨基的理論提出的,該理論表達了行為因素在音樂表演心理活動中的意義,同時還提出音樂表演中藝術性、社會性、專業(yè)性的角色特性。除此之外,心理機能發(fā)展水平方面提出的觀點強調,在心理素質構建中生理因素起著基礎性作用,并對音樂表演的情感表達有著重要意義。

  2.音樂表演中的心理

  音樂是一種實踐性很強的表演藝術,它要求表演家具有強大的心理素質和心理承受能力。一次好的表演,首先需要表演者擁有對音樂的情感體驗,然后用自己的表演將情感傳遞給每一位觀眾,引起人們的共鳴。以下我們著重探討幾個心理問題:

  2.1表演中的投情

  如果表演者在表演中沒有投入自己的真實情感,那不可能做到真正的投情。只有做到了真正的投情,才能傳達出音樂中真正的情感。

  2.2表演中的想象

  想象是表演中不可或缺的一種要素,任何對音樂情感的體驗和意境的領會中,想象有著極大的作用。表演者的準確的想象不僅能豐富音樂內涵,更能給觀眾傳達音樂情感,正因如此,諸多音樂表演藝術家都對表演中的想象予以高度重視。古籍《列子》“湯問篇”中記載的伯牙與鐘子期的故事,其中就提到了想象,它既是欣賞中的想象,也是演奏中的想象,而且是前者激發(fā)了后者,說明了想象在音樂中的作用尤為重要。

  2.3表演中的直覺

  直覺也是表演中的心理要素的一種。直覺對于音樂來說極其重要,不過即使如此,我們也不能把它神秘化,過于強調直覺的重要性,要站在中立的角度來看待直覺。我們應持有正確的態(tài)度:培養(yǎng)并鍛煉對音樂的直覺能力,但不過分依賴或強調它。

  2.4表演的臨場心理

  表演時的臨場心理主要分為全神貫注、自然流露和克服臨場緊張。在這三種心理中,克服臨場緊張可謂是許多表演者的一個障礙。怎樣克服這種心理狀態(tài),我認為可以嘗試以下幾種辦法:

  (1)要端正自己的演出態(tài)度,不過分苛求自己的演出效果,不給自己過大的壓力,正常發(fā)揮即可。

  (2)提高自己的專業(yè)修養(yǎng),加強練習,把作品熟記于心。

  (3)要多積累演出經驗,讓自己適應不同的表演環(huán)境,保證在不同的環(huán)境都能擁有穩(wěn)定的心態(tài)。

  (4)在臺上要將心態(tài)放好,以一種平常的心態(tài)面對,即使出現了瑕疵和差錯也不要心慌,把演出堅持下來,將錯誤減小到最低程度。

  3.針對表演者的培養(yǎng)與訓練

  音樂表演從本質上來說是再創(chuàng)造,建立在第一創(chuàng)造的基礎上,加入表演者對音樂的理解。第二創(chuàng)造要建立在對第一創(chuàng)造的充分理解上進行。所以表演者的專業(yè)性與修養(yǎng)極其重要,這就需要有專業(yè)的訓練。

  3.1要求表演者擁有必備的素質

  如良好的音樂感、良好生理條件、靈敏的身體協(xié)調能力和良好的音樂記憶。這些條件對于音樂表演者來說都具有特殊意義,能使他們在學習表演中能有一個良好的基礎。

  3.2要有專業(yè)的記住與技巧訓練

  學習音樂有其特殊的技巧和方法,要有專業(yè)的指導老師,學習系統(tǒng)而科學的方法。在這里尤其要強調一點,音樂表演是一個漫長而又復雜的學習過程,不能心急、拔苗助長,要循序漸進,長期磨煉,從最初的模仿和學習他人,直至將來形成個人的演出風格。

  3.3不可忽視的一點,是個人的思想以及文化修養(yǎng)

  音樂表演所需要的不僅僅是高超的技術技巧,更需要豐富的文化內涵和底蘊做支撐。一個優(yōu)秀的演出者在練習一個作品時,僅僅掌握其技巧是不夠的,還要深入作品,了解并掌握這個作品背后的故事,只有清楚了該作品最想要表達的內容,領悟其真諦,他才能展示出真實而又動人的表演。

  結語

  從前面探討的種種問題來看,音樂表演需要掌握專業(yè)技巧,更需要擁有專業(yè)的心理素質;需要有不斷創(chuàng)新的技能技巧,更需要有堅實的理論做基礎。有了理論做基石,才能在其之上建起高樓大廈,才能展現令人驚嘆而又富有內涵的表演。

  參考文獻:

  [1]劉洋.談鋼琴演奏者音樂表演心理素質的構建

  [2]項征.談音樂表演中心理問題的研究

  [3]張前,王次昭.音樂美學基礎.人民音樂出版社.1992.5

  推薦閱讀:《上海藝術評論》(原:上海藝術家)(雙月刊)創(chuàng)刊于1979年,是上海市文化廣播影視管理局主管、上海藝術研究所主辦的以視覺藝術為中心、用圖文并茂形式全面展示文化藝術風采的雙月刊雜志。

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