職稱論文淺談中國工筆畫的寫意性

　　摘要：世人常認(rèn)為工筆及寫實(shí)，注重形體的描繪，工整細(xì)致，強(qiáng)調(diào)形似;而寫意毫放、簡練，注重神似，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的情趣意境，不重形。其實(shí)中國工筆畫的寫意性歷來就存在著。“寫意”并非獨(dú)指意筆水墨畫，“寫意”與“工筆”是指技法層次上的區(qū)別，表現(xiàn)形式的不同而已，并不能因為工筆畫在技法上的多道程序與表現(xiàn)上的工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)而忽略了它的寫意性。從更深層次上說，“工筆”與“寫意”一樣也是在寫“意”，只不過它們抒寫時所依賴的程式不同罷了。無論中國畫的“工筆”還是“寫意”，都須貫注畫家本人的主觀表達(dá)與情感抒發(fā)。正所謂“畫乃心跡”，每個畫家的個性氣質(zhì)、審美偏好的差異會自然地反映在自己創(chuàng)作的畫面上。

　　關(guān)鍵詞：形體的描繪 藝術(shù)期刊 職稱論文

　　一、寫意是中國藝術(shù)特有的概念。

　　1.“寫意”在畫論中的表達(dá)。

　　潘天壽先生就認(rèn)為“東方繪畫的基礎(chǔ)在哲理，西方繪畫的基礎(chǔ)在科學(xué)”。中國傳統(tǒng)繪畫歷來講求“以意造形”、“以形寫神”、“外師造化、中得心源”。元湯厘 畫繼謂“畫之當(dāng)以意寫，不在形似耳”。這個“意”既包含了畫家對客觀的感受，又包含了畫家的主觀思想，作畫時以把自己的心思意味抒發(fā)出來為目的，是主客觀的高度統(tǒng)一。作畫時不是對客觀物體的被動描繪，而須以立意為先，可以得意忘形，可以意足不求顏色似，妙在“似與不似之間”，可以“逸筆草草”，求得極大的自由，以把自己的心思意味抒發(fā)出來為目的。從魏晉南北朝時期顧愷之、宗炳等提出的“遷想妙得”、“以形寫神”、“含道應(yīng)物”、“萬趣融其神思”;到中唐時期張彥遠(yuǎn)的“意存筆先，畫盡意在”;到宋代歐陽修的“古畫畫意不畫形”、蘇東坡的“論畫以形似，見與兒童鄰”;到文與可的“胸有成竹”;再到黃賓虹的“惟絕似與絕不似于物象者，此乃真畫”無不體現(xiàn)了中國畫的這一審美特點(diǎn)。畫家在表現(xiàn)物象時，把思想感情移入對象和物象內(nèi)在的精神相融合，注入畫家對客觀的真切感悟，從而達(dá)到“象與神合”、“物我兩忘”的境界。齊白石畫觀音大士像時，人們問他為何能畫得這樣美麗而莊嚴(yán)，他回答說：“須知菩薩即吾心也”�，F(xiàn)代畫家石魯對學(xué)生說：“要把山水當(dāng)人來畫，這個人就是你自己”。可以毫不夸張地說“意”就是中國畫的靈魂，當(dāng)人們欣賞中國畫的時候，得到的主要不是對所繪圖像的認(rèn)識，而是受到一種精神美的潛移默化的影響。“寫意原則”要求在繪畫的主客觀關(guān)系上突出主觀精神的表現(xiàn)。

　　2 “寫意”在中國畫中的發(fā)展。

　　縱觀中國工筆畫的發(fā)展史，若從戰(zhàn)國楚墓出土的帛畫算起，已有兩千多年的歷史了，不論從藝術(shù)的想象還是造型技巧來說，那時已現(xiàn)端倪。兩漢時期的帛畫與壁畫展示了那個時代的繪畫在勾線設(shè)色上的風(fēng)貌�？梢钥闯�，作畫者已經(jīng)掌握了以線去描繪人物形象和以墨色的平涂與簡單渲染的基本技法。但從整個中國繪畫的發(fā)展而論，此時尚處于推拙階段。及至魏晉南北朝時期，工筆畫漸有發(fā)展，且畫家眾多，工筆重彩畫的鼎盛時期也就從此開始，畫理畫論的研究也由此確立，對藝術(shù)的理解逐漸深化。唐代是工筆畫發(fā)展史上的鼎盛時期，它不僅有鮮明的風(fēng)格特點(diǎn)，而且有劃時代的作用。社會經(jīng)濟(jì)與書畫市場的繁榮推動了畫家的創(chuàng)作;全國寺廟的興盛，繪制壁畫的流行，為畫家提供了施展才華的場所�？梢院敛豢鋸埖卣f，唐以前的中國繪畫簡直就是工筆畫的世界。即使在這一鼎盛時期，工筆畫也沒有象西畫那樣追求全面如實(shí)地再現(xiàn)物體，它仍然舍棄了很多東西，仍然只是以線為主，求得形式處理上的比較自由。比如這一時期張萱的 搗練圖 、 虢國夫人游春圖 、周日方的((簪花仕女圖 等等，為了表現(xiàn)唐代時女性的雍容、富態(tài)之“意”，通過變形、夸張畫中女子的體態(tài)，去迎合人們對豐滿身段的審美偏好，以達(dá)到“遺貌取神”之境界。敦煌壁畫上的飛天更是寥寥數(shù)筆，即具飄舞之姿、傳神之妙。況且工筆線條本身所具有的洗練、概括、裝飾之特色，開始就注定了其“寫意”、浪漫主義的風(fēng)格。

　　隨著唐以后水墨畫的興起，一種強(qiáng)調(diào)如同書法一樣有特殊抽象形式，有極大隨意性和鮮明個性的文人畫風(fēng)格逐漸取代了工筆畫成為主流。它更加強(qiáng)調(diào)作者主觀隨意的抒發(fā)，提倡“詩中有畫，畫中有詩”，詩境與畫境同一，都是心境的外化;主張“不似之似”、“似與不似之間”，“離形得似”;強(qiáng)調(diào)“以形寫神”、“得其神骨”、“得其神”要求提煉、概括、夸張、變形，達(dá)到藝術(shù)的創(chuàng)造，擺脫對如實(shí)再現(xiàn)的依賴，對眼中所見的視知覺的依賴，而以自已頭腦中的意識去處理它。“意”作為畫中所蘊(yùn)涵的主觀精神境界越來越突出了。請看那些((高士圖 、(行呤圖》層巒疊障，溪山煙雨，寒江獨(dú)釣，臨風(fēng)搖曳的竹枝，疏影橫斜的梅花，往往都距離如實(shí)再現(xiàn)事物的原有形態(tài)甚遠(yuǎn)。在合乎畫理的基礎(chǔ)上，最大限度地發(fā)揮筆墨技法的表現(xiàn)意味，使之與精神內(nèi)涵契合一致，給我們以一個耐人尋味的美妙境界。正是因為水墨畫比工筆畫更加注意主觀意念的表達(dá)，“寫意畫”才成為自然、粗率的水墨畫的代名詞。這一時期的中國畫，只是通過水墨技法把“意”的表達(dá)更突出了，反而對工筆畫中“意”的表達(dá)不夠重視，使其走向刻板、呆滯、過分拘謹(jǐn)?shù)某淌交�面貌�?/p>

　　三、工筆畫中“寫意性”的表達(dá)。

　　2O世紀(jì)以來，新的思潮拍岸而來，西方藝術(shù)迅猛沖擊著中國傳統(tǒng)繪畫的封閉圈，使得工筆畫開創(chuàng)出新的面貌。隨著改革開放新時期的到來，文化、藝術(shù)等各面都呈現(xiàn)出百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象。畫家眼界開闊，創(chuàng)作心態(tài)自由，也進(jìn)入了兼收并蓄、不斷創(chuàng)新的新時期。當(dāng)今的工筆畫與傳統(tǒng)的工筆畫比較已具有明顯的時代特征，從造型語言、畫面形式到藝術(shù)的內(nèi)涵，意向的表達(dá)等各方面都有著時代性的區(qū)別。

　　1.工筆造型的寫意化。

　　1)、當(dāng)今工筆畫家通過主觀的夸張、變形法，這一以意造形常用的藝術(shù)手法，對客觀物體進(jìn)行大膽的取舍、概括與提煉，強(qiáng)調(diào)主觀意識的表現(xiàn)，畫出自己對客觀物體的感悟。使畫家對客觀對象的描繪隨心所欲，從而形成自己鮮明的個性化特征。其基本規(guī)律是首先以“寫”法造型，放棄一味的寫實(shí)、工細(xì)的描繪套路，對其中某些部分進(jìn)行放大、縮小、夸張、取舍，加大物體的個性特征，吸收漫畫理念，使“神”更突出，“形”更自由，注意對象精神的強(qiáng)化表達(dá)，以隨意性取代工致性。

　　2)、用現(xiàn)代設(shè)計意念中的各種構(gòu)成法則來造型。運(yùn)用平面設(shè)計的基本原則，把一切自然物象看作點(diǎn)、線、面的結(jié)合，理性地分解、應(yīng)用，通過點(diǎn)的大小、線的疏密、面的層次等因素來分解、組合、概括、提煉，表現(xiàn)形態(tài)的關(guān)系、變化的秩序，遵循協(xié)調(diào)、均衡、和諧等原則，不斷創(chuàng)造新的形態(tài)，抒發(fā)畫家的精神情感，獲得多元變化中的統(tǒng)一。

　　3)、弱化工筆線條，借鑒沒骨畫法，以墨團(tuán)和色塊的疊加構(gòu)成來表現(xiàn)對象，使畫家從具象的描繪中擺脫出來，把精力更多地放在形式的構(gòu)成上，變工細(xì)為粗放，不拘于每一個細(xì)節(jié)的刻畫，利用塊面的層次與組合，也可吸收三維空間的造型組合，表現(xiàn)造型的厚重感與整體層次和氣勢。

　　4)、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)工筆中體現(xiàn)的裝飾感特點(diǎn)，吸收民間美術(shù)的表現(xiàn)程式與現(xiàn)代裝飾畫的某些原則，強(qiáng)化裝飾性表現(xiàn)，造型不論是對具象的抽象化表現(xiàn)，還是對抽象物象的具象化描繪，通過歸納，整理成一定的程式，充分發(fā)揮主觀意念營造富含理性意味的畫境。

　　5)、對已有的繪畫圖式進(jìn)行分析研究，進(jìn)行啟發(fā)借鑒，獲得靈感，如大膽地學(xué)習(xí)外來藝術(shù)的形態(tài)圖式：印象派、抽象派、表現(xiàn)主義等，強(qiáng)化視覺，吸收古代畫家的表現(xiàn)形式、個性語言，進(jìn)行改造運(yùn)用，還有原始巖畫、彩陶、畫像石等廣泛的領(lǐng)域，豐富工筆畫的造型語言。

　　2、注重強(qiáng)化筆韻、筆勢、線意，象寫意畫一樣講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，并重視文學(xué)修養(yǎng)相結(jié)合，注重畫面意境的表達(dá)與闡述，使畫面靈氣流動，情隨意發(fā)，不受客觀形物的羈絆，歸于自然而然的境界，首先借鑒吸收寫意用筆的表達(dá)方式，使線條更加生動，變化更加豐富，并借鑒構(gòu)成原則組合線條，強(qiáng)化線條的表現(xiàn)力，其次運(yùn)用寫意墨法：積墨、焦墨、破墨、潑墨、潑彩，增強(qiáng)墨色變化和水墨淋漓的墨色效果，提高其寫意韻味，增強(qiáng)墨色的表現(xiàn)力，其次注重文學(xué)修養(yǎng)、畫家情感意境的抒發(fā)與筆墨情趣的表現(xiàn)相結(jié)合，追求氣韻生動，與暢神;無拘無束與筆精墨妙的寫意精神。

　　3、通過對西畫明暗、光與影、三維立體造型的借鑒豐富傳統(tǒng)工筆一貫講求平面裝飾感的表現(xiàn)語言;通過借鑒西畫豐富的色彩、厚重感的追求，對中國民間繪畫色彩的借鑒等，豐富傳統(tǒng)工筆“隨類賦彩”的簡單設(shè)色模式;通過積彩法、拓印法、擦洗法等等各種技法的運(yùn)用，豐富傳統(tǒng)工筆單一的技法套路;通過使用日本畫顏料、丙稀畫顏料、制作畫布等各種新工具、新材料的使用，豐富傳統(tǒng)工筆幾千年不變的用具，等等這些大膽的嘗試與創(chuàng)新，極大地豐富了工筆畫的表現(xiàn)語言、形式和手段。充分發(fā)揮主觀意念的表達(dá)，使各種技法材料與主觀意向高度融合。產(chǎn)生更加豐富多樣的意境效果。使實(shí)象與虛向、具向與意向相生相融，而不悖不斥，不抵觸，依情感而生發(fā)，隨興致而神馳。

　　四.各種藝術(shù)門類的融合是藝術(shù)未來的發(fā)展趨勢。

　　各種藝術(shù)門類、形式的相互借鑒與融合必將成為藝術(shù)未來發(fā)展的趨勢。當(dāng)今工筆畫家在藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)意識上的高度自覺，對自己個性畫風(fēng)的孜孜以求，對各種藝術(shù)的兼收并蓄，以博大的胸懷去吸納一切有益于自己發(fā)展的養(yǎng)分，從而促進(jìn)了工筆畫技巧和語言的創(chuàng)新。不斷地探索豐富工筆畫的表現(xiàn)效果、風(fēng)格形式的多樣和新的審美境界的創(chuàng)造，使得寫意情態(tài)更加突出，更加注重思想、意韻的表達(dá)，與時代精神融合得更加緊密。通過種種的努力探索，加上表現(xiàn)內(nèi)容與范圍的擴(kuò)大，各種藝術(shù)對其的影響，呈現(xiàn)出一派豐富多彩、充滿勃勃生機(jī)與活力的喜人局面。

　　“藝術(shù)是沒有國界的”，藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，是相互學(xué)習(xí)，相互融合的。中國畫家講求的“物我兩忘”是指丟開客觀的局限和主觀的制約，實(shí)現(xiàn)物我交融，而“忘我”也應(yīng)包括忘技法，忘“工筆”與“寫意”、中國畫與西畫的界限，充分發(fā)揮畫家的主觀能動性，解放思想，創(chuàng)造至善至美的藝術(shù)效果。工筆畫與寫意畫形式與精神的融合以及對各種藝術(shù)的兼收并蓄，也必將成為未來中國畫的發(fā)展趨勢之一。只有在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上通過不斷地借鑒、創(chuàng)造、滲入現(xiàn)代的審美觀念，才能創(chuàng)造出充滿活力，符合時代的藝術(shù)作品，達(dá)到“創(chuàng)作暢神無所掏的至高境界”。這也是中國畫“寫意”精神之所在。

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