本文摘要：粵劇源自南戲，歷史可追溯至明朝中葉。長期以來積淀了豐富的劇目。坐擁豐富遺產的粵劇人卻一直秉承發(fā)展創(chuàng)新的藝術理念，兼容并蓄，從未停止過改革和創(chuàng)新的腳步。作為深圳市粵劇團培養(yǎng)的代表性粵劇人才，馮剛毅的藝術探索也是如此，且走在了創(chuàng)新的前列，他是
粵劇源自南戲，歷史可追溯至明朝中葉。長期以來積淀了豐富的劇目。坐擁豐富遺產的粵劇人卻一直秉承發(fā)展創(chuàng)新的藝術理念，兼容并蓄，從未停止過改革和創(chuàng)新的腳步。作為深圳市粵劇團培養(yǎng)的代表性粵劇人才，馮剛毅的藝術探索也是如此，且走在了創(chuàng)新的前列，他是粵劇的首位“梅花獎”，也是“二度梅”的粵劇演員第一人。
他不但善演傳統(tǒng)劇目，更是從年輕時代就把創(chuàng)意融入新戲，而且在古裝戲、現代戲中均有精彩呈現，不少劇目已經成為劇團經典且得到年輕一輩的傳承。有的劇目還被其他大劇種移植，顯示出旺盛而持久的生命力和影響力。
戲劇方向論文范文：中國戲劇演出市場發(fā)展的趨勢
伴隨著中國各地的演出劇場設施越來越完善，演出市場越來越活躍，戲劇巡回演出將成為演出機構(劇院、劇團、民營演出公司、演出中介公司)所選擇的重要演出運營模式。高品質戲劇作品走進院線劇場將創(chuàng)造出雙贏乃至多贏的經營局面：劇院團開發(fā)了全國演出市場，知名藝術家的作品得到更為廣泛的認知，院線劇場獲得優(yōu)良的節(jié)目，針對大制作的國外引進劇目可以分攤演出成本，演出營銷產生院線互動效益。
《鴛鴦淚灑莫愁湖》是馮剛毅1979年時演出的成名作，時隔40年后的今天，在深圳戲院舉行的馮剛毅粵劇藝術專場中，他以72歲高齡再度演繹該劇中年輕多情的公子徐澄，給觀眾帶來的不僅僅是寶刀不老的驚喜，更有老戲骨級藝術家的巨大的表演藝術魅力震撼全場。
他渾身上下都是戲，每一個眼神、每一個動作都能準確清晰、突出強烈地傳遞出人物的年齡、心理和特征，表演活靈活現，富有情趣。其精湛的表演是“演戲即演細”這句梨園諺語最好的注腳。徐澄面對母親時的撒嬌、頑皮;初見莫愁時的喜悅和純真;面對教書先生的又怕又不情愿……馮剛毅把一位“賈寶玉”式的大男孩演繹得惟妙惟肖。大戲劇家洪深曾說過：“會演戲的演人物，不會演戲就是演戲。
”可以說，馮剛毅對徐澄這個人物細膩生動的塑造，達到了令這個人物呼之欲出的藝術與真實高度結合的境界。綜觀馮剛毅的藝術創(chuàng)作，他守正創(chuàng)新、勇立潮頭。對粵劇的創(chuàng)新主要體現在不墨守成規(guī)、廣采博收。首先是他的聲腔和表演的駕馭度廣。
他的唱腔在早年學習何非凡“凡腔”達到以假亂真的程度之后，能根據時代的審美和自身的優(yōu)勢，又吸收了新馬師曾的高音區(qū)的清麗、羅家寶“蝦腔”的低音區(qū)的洪亮，但他的唱腔并非一味地響亮，而是跌宕起伏、抑揚頓挫，這又與他借鑒陳笑風“風腔”的細膩婉轉，對聲腔的多變的細致處理有很大的關系，使得他的聲腔高低自如、豐富飽滿，自然流暢而又不乏精致細膩;馮剛毅在表演上能文能武，是難得的粵劇文武生。除了擅演才子佳人的文戲，他還曾將粵劇南派武功硬橋、硬馬、雙照鏡、鏟臺、鏟椅、打手橋等技藝獻于舞臺。
其次，馮剛毅為傳統(tǒng)保留劇目注入了新的活力。這主要體現在他對紅樓劇目的重新演繹。說到紅樓劇目，粵劇有其獨特之處。比如《情僧偷到瀟湘館》，該劇以小說《紅樓夢》為藍本，但情節(jié)完全是原創(chuàng)，講述已入佛門的賈寶玉回到瀟湘館悼念黛玉的故事，這和其他紅樓劇目緊密依托原著的改編完全不同。這出戲雖由老藝術家何非凡首創(chuàng)，但是經過粵劇著名編劇、作曲家陳冠卿的改編有了馮剛毅自己的特色，馮剛毅潛心研究粵劇名家何非凡的唱腔，將寶玉雖為檻外人卻又至情至性的性格演繹得更加絲絲入扣。
另外一出是《寶玉與晴雯》，該劇是陳冠卿為馮剛毅改編的第二部戲。馮剛毅在此劇中的表演和唱腔則更表現了他的獨立思考和創(chuàng)造才能。該劇在汲取之前創(chuàng)作經驗和繼承學習前輩藝術家的基礎上，大膽創(chuàng)新，塑造了一個復雜立體的寶玉形象，尤其是在唱腔上有所突破，非常注意節(jié)奏的變化起伏。如《祭芙蓉》這段核心唱腔真摯感人、韻味醇厚，成為粵劇的經典唱段。再次，馮剛毅勇于拓展劇目題材、突破行當，為粵劇塑造現代性的審美品格。
馮剛毅的創(chuàng)新不僅限于古典題材，在現代戲領域亦有突出成就�；泟‰m有編演現代戲的傳統(tǒng)，但像馮剛毅這樣秉持銳意革新、大刀闊斧的創(chuàng)作理念的藝術家并不多�！讹L雪夜歸人》《情系中英街》《駝歌的旗》等現代戲作品都是在他藝術臻于成熟時期創(chuàng)作的，尤以《駝哥的旗》最具顛覆性和創(chuàng)新性�！恶劯绲钠臁分v述底層小人物在抗戰(zhàn)的大背景下艱難生存和逐漸覺醒的過程，和以往粵劇改編老戲“翻箱底”和移植其他劇種劇目的“改頭換面”式的創(chuàng)新不同，它為粵劇的現代化推進做出了重要的貢獻。花好自有蝴蝶來，該劇的成功引來了青島京劇院的改編。
對于一出新創(chuàng)的現代戲能有這樣的影響力和市場效應實屬難能可貴。駝哥是一個外表丑陋，性格膽小還有些油滑的小人物，這是他能在日寇、偽軍、游擊隊三種勢力下生存的前提。但是他善良、寬容和不斷的自我追求又給了這個人物另外一個維度。馮剛毅拋棄以往俊朗瀟灑的小生扮相，以駝背、光腳、鍋蓋頭示人，并以丑行應工，這在粵劇舞臺上非常罕見，也是他的首次嘗試。
該劇的突出特點是以喜劇面貌表達嚴肅、殘酷的抗戰(zhàn)題材，為此，他不僅借鑒前輩馬師曾開創(chuàng)的粵劇喜劇傳統(tǒng)，還充分借鑒川劇文丑的表演特色，同時將文生唱腔融入丑行，展現出人物亦莊亦諧和渺小與偉大并存的多側面。雖然說一部戲的成功是集體創(chuàng)造的結果，但是由于馮剛毅的極富個性化的表演賦予了這個人物文學性和時代性。
因此，馮剛毅在《駝哥的旗》中的藝術成就，就不僅僅是行當突破的技術層面上的，而是在對劇目整體現代意識的全方位的滲透，是創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展。比起其他粵劇團，深圳市粵劇團在創(chuàng)新方面走在了前列。這也是改革開放率先給予了深圳這個改革前沿城市帶來的先機。從馮剛毅從藝50多年的人生道路中，可以折射改革開放的時代背景。
實際上馮剛毅的舞臺生涯并不是一帆風順的，他經歷了高峰到低谷又到巔峰的跌宕起伏的過程。在他第一次榮獲梅花獎之后，那是20世紀90年代，當時戲曲舉步維艱，為生活所迫，他改行去做了出租司機，但正是因為司機的生活讓他更加體會到自己離不開粵劇舞臺，更加珍惜領導對他的培養(yǎng)和廣大粵劇觀眾對他的期望，一種從心底對藝術的熱愛和使命感讓他重返粵劇舞臺。
在改革開放的春風中深圳市粵劇團銳意改革，絕路逢生，再創(chuàng)輝煌，21世紀上演的《駝哥的旗》轟動劇壇，不僅讓馮剛毅榮獲了“二度梅”，劇目和主創(chuàng)人員也都囊括國家級的獎項。馮剛毅和他的深圳市粵劇團多年所走過的道路真實地印證了改革開放的足跡。如今已經退休的馮剛毅仍活躍于舞臺，保持著旺盛的創(chuàng)作與演出熱情，他多年堅守舞臺的執(zhí)著為深圳市的粵劇事業(yè)贏得各項榮譽，自己也成為新一代粵劇人學習的前輩名師。
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