本文摘要：【摘要】藏品的數(shù)量與質(zhì)量是衡量一個美術(shù)館綜合實力的重要標準之一。隨著美術(shù)館事業(yè)的迅猛發(fā)展，美術(shù)館的藏品屬性標志著這個館在整個城市中的文化定位，由此說明了藏品收藏工作的至關(guān)重要。本文從美術(shù)館的概念分析入手，重點剖析藏品收藏的目標和特色對美術(shù)
【摘要】藏品的數(shù)量與質(zhì)量是衡量一個美術(shù)館綜合實力的重要標準之一。隨著美術(shù)館事業(yè)的迅猛發(fā)展，美術(shù)館的藏品屬性標志著這個館在整個城市中的文化定位，由此說明了藏品收藏工作的至關(guān)重要。本文從美術(shù)館的概念分析入手，重點剖析藏品收藏的目標和特色對美術(shù)館發(fā)展的重要性，并結(jié)合福建省美術(shù)館的收藏實例，探究國內(nèi)美術(shù)館收藏工作存在的弊端，提出收藏工作的對策建議。
【關(guān)鍵詞】美術(shù)館藏品;收藏定位;福建省美術(shù)館
美術(shù)館論文投稿刊物：《中國美術(shù)館》本著“繁榮民族文化事業(yè)，搭建學界美術(shù)交流平臺，為美術(shù)及美術(shù)館事業(yè)的蓬勃發(fā)展服務，為關(guān)注當代中國美術(shù)的專業(yè)工作者和廣大人民群眾服務”的宗旨，傳播最新的業(yè)內(nèi)動態(tài)，推廣優(yōu)秀的美術(shù)作品，展示知名的大家風范，介紹流行的藝術(shù)思潮。兩年來，本刊得到了社會的廣泛關(guān)注，也得到了國內(nèi)外的專家和讀者的好評。
美術(shù)館是博物館諸多形態(tài)中的一種，是從博物館中分化而來的。早在19世紀以前，西方已有專門用來收藏和陳列美術(shù)作品的博物館，即現(xiàn)代意義上的美術(shù)館。起先，中國的博物館一直是古代文化保存與收藏研究的重要場所，沒有出現(xiàn)現(xiàn)代意義上的美術(shù)館。直到20世紀初，隨著海外公共美術(shù)館的普遍發(fā)展，中國才開始出現(xiàn)真正意義上的美術(shù)博物館，即美術(shù)館。相較于西方美術(shù)館的迅速發(fā)展，中國美術(shù)館的真正春天是在21世紀的今天。今天的中國，各地的博物館、美術(shù)館如雨后春筍般冒出來，美術(shù)館在數(shù)量、規(guī)模以及容量上迅速擴大，形成一股博物館、美術(shù)館的熱潮。藏品是美術(shù)館的立館之本，藏品的多寡優(yōu)劣決定了美術(shù)館展覽水平的規(guī)格檔次，是衡量一個美術(shù)館綜合實力的重要標準之一。隨著美術(shù)館事業(yè)的迅猛發(fā)展，一個美術(shù)館的主要藏品屬性標志著這個館在整個城市中的文化定位，由此說明了藏品建設已然成為美術(shù)館發(fā)展中日益緊迫的問題。“如何在理論上正確認識藏品的意義，如何以正確的劃分依據(jù)來開展美術(shù)館的收藏工作，如何在龐大的美術(shù)館資源中形成自己的館藏特色與定位”[1]，這都需要深入的思考與研究。
一、美術(shù)館藏品的劃分標準
首先是以歷史、時代作導向的收藏方向和藏品分類，或者說以時間與空間為軸線的劃分依據(jù)。這個最為典型的應該是中國美術(shù)館的建立和藏品收藏。中國美術(shù)館的藏品收藏雖然有部分是古代書畫作品，但是它的收藏范圍主要定位于“現(xiàn)代以來”的美術(shù)作品。歷屆全國美展獲獎作品見證了建國以來中國美術(shù)史發(fā)展與活動的主要脈絡與傾向，無疑這成為中國美術(shù)館的收藏目標之一，另外一些重要時期的美術(shù)作品也是中國美術(shù)館收藏工作的重點。例如20世紀30-40年代的中國油畫，這是中國向西方學習油畫的重要時期。這時期的油畫作品深刻地反映了中國畫家學習西方油畫并將油畫本土化、民族化的過程與呈現(xiàn)，是一個時代、一段特殊時期的歷史，具有一定的意義。其次是以地域文化特征、本地區(qū)曾經(jīng)發(fā)生的美術(shù)歷史現(xiàn)象為依據(jù)的劃分。
如果說以時間與空間來劃分是比較寬泛的劃分依據(jù)，那么以本地區(qū)的區(qū)域文化特征或者曾經(jīng)發(fā)生過的具有現(xiàn)實意義或?qū)W術(shù)價值的美術(shù)歷史現(xiàn)象為依據(jù)來收藏作品，是美術(shù)館藏品收藏的一大進步。地域文化特征最為突出的就是對畫派的關(guān)注。“畫派”是指在特定的歷史時期一個地區(qū)的藝術(shù)家群體有相同或者相近的藝術(shù)思想或者藝術(shù)創(chuàng)作活動現(xiàn)象的群體。以畫派來區(qū)分不同地區(qū)的藝術(shù)創(chuàng)作活動是中國傳統(tǒng)自古已有的現(xiàn)象。“明代董其昌的‘南北宗論’將宋元以來的繪畫劃分為兩大派系，派有所宗、派有所傳成為研究繪畫的理論依據(jù)。明清以來的‘婁東派’‘海上畫派’‘揚州畫派’等等，不同的地區(qū)和群體創(chuàng)作基本都以派別而分。”[2]對區(qū)域畫派的系統(tǒng)收藏是美術(shù)館藏品收藏的一個重要方向。現(xiàn)今，很多美術(shù)館都是以畫派作為本館發(fā)展的重要文脈。譬如新金陵畫派與江蘇美術(shù)館、齊白石與北京畫院美術(shù)館等等。區(qū)域文化現(xiàn)象是一個地區(qū)區(qū)別于其他地區(qū)的重要文化標志。如果美術(shù)館可以敏銳地把握住這個收藏方向，可以說是握住了這個地區(qū)的文化方向。
再次，藏品的收藏類別也是美術(shù)館收藏工作的劃分依據(jù)之一。藏品類別是所有美術(shù)館自建立之后必須構(gòu)建的一個體系。最為常見的類別有：按媒介材質(zhì)分為國畫、油畫、版畫、漆畫等;按制作技術(shù)分為剪紙、石雕、木雕、染織等。在藏品收藏上還有“填補空白”這個類別，這是美術(shù)館收藏規(guī)劃中潛藏的一項，也往往是最容易讓人忽略的一點。從盧浮宮—奧賽博物館—紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館這三個西方的藝術(shù)美術(shù)館，我們可以清楚地看到藝術(shù)發(fā)展過程中呈現(xiàn)的許多新型的類別。盧浮宮收藏的作品主要是古典的傳統(tǒng)藝術(shù);奧賽博物館聚焦于近現(xiàn)代藝術(shù)作品;美國的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館關(guān)注的則是當代藝術(shù)作品，但它又不僅僅局限于繪畫、雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)形式，還著眼于代表新藝術(shù)形式及新文化觀念的整個視覺藝術(shù)形態(tài)。
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的首任館長阿爾弗雷德?巴爾認為，作為現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館應當體現(xiàn)當代藝術(shù)的價值觀。在美術(shù)館的收藏規(guī)劃中，出現(xiàn)了前所未有的包容性，除了油畫、版畫、雕塑等傳統(tǒng)的收藏類別，收藏的視野還放到了當時幾乎沒有市場價值的設計圖底、海報廣告、新媒體藝術(shù)以及攝影上，也涉及了電影拷貝等新型的類別。巴爾認為：“只有這樣的收藏方向，才能真實呈現(xiàn)文化的創(chuàng)新意識。”[3]“紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館后來的發(fā)展也證明了巴爾收藏規(guī)劃的正確性與前瞻性。”[4]美術(shù)館的藏品收藏類別除了說明一個館藏品的豐富，也決定了美術(shù)館與整個藝術(shù)發(fā)展的關(guān)系。
二、案例分析——福建省美術(shù)館的藏品收藏
福建省美術(shù)館是一所公益性社會文化事業(yè)機構(gòu)，一直致力于挖掘、宣傳本土特色藝術(shù)文化并積極參與和推動中國當代藝術(shù)的前進和發(fā)展。福建省美術(shù)館的藏品收藏與中國的大多數(shù)美術(shù)館有著異曲同工之妙，但又有其自身的優(yōu)勢和特點。從福建省美術(shù)館的收藏傾向可以大致了解中國的美術(shù)館收藏情況。
福建是著名的漆藝之鄉(xiāng)，福建省美術(shù)館自1981年建館以來，一直致力于對全國漆藝術(shù)家創(chuàng)作的精品收藏，到目前為止，館藏有漆藝家的代表作及藝術(shù)性較高的作品近780多件(含漆器)。這些館藏作品大多是全國漆藝精品和歷屆全國獲獎創(chuàng)作精品，收藏的方式主要為專題征集、接受捐贈、上級移交、以畫代租、�？钍詹氐榷喾N途徑。目前，福建省美術(shù)館已成為全國收藏漆藝數(shù)量最多、品種最為完備的單位。談到中國的漆藝，福建省美術(shù)館是一個繞不開的話題。福建省美術(shù)館的學術(shù)定位是以漆藝為主，這是從福建本土的漆藝資源出發(fā)，是其他區(qū)域所無法與之媲美的優(yōu)勢，也是福建省美術(shù)館有如此龐大漆藝收藏的重要原因之一。從地域文化資源入手收藏作品，是福建省美術(shù)館藏品收藏的成功案例和重要舉措。至今，漆藝收藏仍然是福建省美術(shù)館的重點收藏方向之一。除了漆藝，福建省美術(shù)館對國畫、書法、油畫、版畫等都有所收藏。福建省美術(shù)館由專門的團隊負責收藏，且對于當代中國各類美術(shù)書法展都會主動出擊，組織專家團隊對展覽作品進行評估收藏，以豐富與完善館藏作品。
近年來，福建省美術(shù)館的收藏工作愈加困難。隨著藝術(shù)品市場的膨脹發(fā)展，藝術(shù)品的價格呈階梯式地快速增長。美術(shù)館的藏品收藏在20世紀80年代之前主要是以藝術(shù)家或者家屬的捐贈為主，但現(xiàn)今藏品來源主要是依靠國家的�？钯彶�。美術(shù)館收藏數(shù)量的多少，收藏范圍的寬窄，由其所獲得的資金決定。收藏經(jīng)費是美術(shù)館收藏的必要前提、硬件條件，也是美術(shù)館收藏活動能否正常進行的重要條件。以福建省美術(shù)館主辦的“福建省美術(shù)館漆(7)月計劃——漆望?中國漆藝術(shù)家邀請展”為例。這次展覽聚集了全國各漆藝重鎮(zhèn)的36位老漆藝名家，展出60余件精品力作，這些作品都是老漆藝家們漆藝技法的精髓體現(xiàn)，是對傳統(tǒng)漆藝的繼承，也是對現(xiàn)代漆藝的延伸。透過這些作品，我們可以探究到老漆藝家們嫻熟的漆藝技法和高超的創(chuàng)作理念，進而梳理中國漆藝的發(fā)展歷程。
這些作品的收藏可以說是對福建省美術(shù)館館藏漆藝作品的一次大補充。這些作品每一件都是全國各地漆藝名家的心血之作，有些甚至是他們的絕技之作，自然價格不菲。福建省美術(shù)館是省級美術(shù)館，每年有固定的收藏經(jīng)費，但是在面對這些作品時，收藏工作依然困難重重。美術(shù)館是公益性事業(yè)單位，收藏主要采取獎勵性的購藏方式，對于這些老漆藝家來說無法呈現(xiàn)其價值，甚至會打亂其原本的市場價值。因而，福建省美術(shù)館只能與這批精品失之交臂。此種情況，相信不止福建省美術(shù)館碰到過。
三、美術(shù)館收藏對策
目前，中國的美術(shù)館收藏工作并未形成一種正確或者系統(tǒng)的認識。藏品收藏的方向、經(jīng)費的多少、作品價格的高低、質(zhì)量的優(yōu)劣等都對美術(shù)館的收藏工作產(chǎn)生重要影響。對這一問題，美術(shù)館與政府都應重視并采取一定的應對措施。
首先，美術(shù)館要對自身學術(shù)方向有一個清晰的定位，結(jié)合區(qū)域文化資源優(yōu)勢，規(guī)劃本館的藏品收藏方向和特色，制定出明確的收藏方針。同時，還要建立一套規(guī)范的藏品購藏程序，擬購藏的作品必須首先經(jīng)過當代有影響力的美術(shù)專家、學者的鑒定確認，以保證美術(shù)館藏品的藝術(shù)性和學術(shù)價值。其次，政府應該加大對美術(shù)館的資金投入。美術(shù)作品購藏已成為美術(shù)館藏品收藏的主要方式。收藏經(jīng)費的多少決定了美術(shù)館藏品收藏的數(shù)量與質(zhì)量。國家除了要給予一定的固定經(jīng)費，還應該逐年增加并設立一項“特殊藏品購藏經(jīng)費申請”。對于有重大意義的藏品，如果美術(shù)館的購藏資金不足，可以向國家申請，以防錯失珍貴的作品，如本地區(qū)某位代表畫家的海外回流精品等。最后，國家要對藝術(shù)品市場進行嚴格的規(guī)范。美術(shù)館的收藏工作已經(jīng)從接受捐贈等方式，重點轉(zhuǎn)移到介入藝術(shù)品市場。藝術(shù)品市場的泡沫化發(fā)展催生了眾多天價藝術(shù)品，這嚴重制約了美術(shù)館的正常收藏工作。另一方面，藝術(shù)品市場的火熱發(fā)展與高額利潤，導致藝術(shù)品市場魚目混珠、良莠不齊、虛假交易等不良行為，破壞了藝術(shù)品市場的正常發(fā)展，這不僅僅是對美術(shù)館的收藏工作有影響，還嚴重妨礙了藝術(shù)市場的發(fā)展。
結(jié)語
美術(shù)館是一個集收藏、展覽、研究與教育為一體的，以藝術(shù)作品向公眾進行美育教育的單位。收藏是前提，展示是手段，研究與教育是目的。藏品是美術(shù)館的立館之本，美術(shù)館藏品的豐富與否，直接顯示了一個地域文化的繁榮，代表著一個地域文明的歷史進程。因而，各大美術(shù)館都應該立足于本區(qū)域的文化特色，規(guī)劃好自身的學術(shù)定位與收藏方向，努力建設好本館的收藏體系，完善收藏工作，打造獨具特色的美術(shù)館文化景觀。
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