本文摘要：疫情期間，上海木偶劇團共舉辦5場直播，同時制作多個線上短視頻。 拓展線上演出模式本來就是上海木偶劇團發(fā)展計劃的一部分，現(xiàn)在只是計劃提前，探索進程提速。 在線下，木偶劇受眾以少年兒童為主。 線上演出可以吸引更多的青年、成年觀眾，拓寬受眾群體，讓
疫情期間，上海木偶劇團共舉辦5場直播，同時制作多個線上短視頻。 拓展線上演出模式本來就是上海木偶劇團發(fā)展計劃的一部分，現(xiàn)在只是計劃提前，探索進程提速。 在線下，木偶劇受眾以少年兒童為主。 線上演出可以吸引更多的青年、成年觀眾，拓寬受眾群體，讓他們走近木偶，了解木偶，從而喜歡木偶。 另外，線上演出模式給演創(chuàng)團隊帶來了更加開放的才藝展示平臺和激發(fā)潛能的動力，也對我們日常的積累轉化進行了考驗。
抓準觀眾觀看線上演出的心理：放松感，隨意性和不連貫性
線上演出與線下演出模式有極大的不同。 劇場具有天然的儀式感。 就木偶劇而言，家長在演出前從眾多的劇目中挑選中意的一部，花錢買票，并專門安排出看劇的時間。 演出當天帶孩子進入劇場空間，安靜、投入地看完整場演出。 結束后，孩子常會跟家長探討戲里的角色和情節(jié)，并在潛移默化中收獲成長。 劇場此時作為一個可以提供心靈交流的場域，使得觀眾有機會不受外界侵擾聚精會神地觀看一場演出，而劇情的流動則為觀眾洗滌身心，同時提供促進自我或親友交流的機會。
戲劇論文：中國戲劇演出市場發(fā)展的趨勢
線上演出則具有天然的放松感：一方小小的屏幕，卻琳瑯滿目。 在看一個線上演出時，觀眾同時面對的還有眾多的線上平臺、紛繁的社交軟件、不同的直播和視頻選擇。 甚至在看直播的過程中也常常中斷：接一個電話，回復一條微信，或者因對內容不感興趣而離開等。 觀眾大可以在觀看直播時因內容的不出彩、形式的不新穎而跑去看同一時段的其他直播，甚至跑去玩一盤游戲，這都是常有的事。 這就注定了觀眾在觀看線上演出時具有與線下演出截然不同的特點：放松感，隨意性和不連貫性。
而觀看直播時，觀眾的地點和時間與線下演出相比也顯得更加隨意。 關于線上演出的觀看地點，既可以在房間里，也可以在地鐵上，甚至在飯桌前……簡而言之就是怎么舒服怎么來。 關于觀看時間，一項統(tǒng)計顯示：12:00-13:00、17:00以后、20:00-21:00是抖音用戶活躍度最高的時間段，我們可以看到，基本上是午休或放學下班后的時間。 地點和時間的隨意性也加強了線上演出的放松感，人們完成一天勞累的工作，利用碎片化時間觀看線上內容，勢必想看更讓人放松、更有趣、更吸人眼球的內容。
線上演出內容應以有趣好玩為主，緊跟時尚熱點，注重互動交流
基于觀眾在觀看線上演出時的放松感和隨意性，線上演出勢必不如劇場演出那么正式和連貫。 因此，這就要求策劃者針對線上觀眾的特點定制相應的內容。 上海木偶劇團經(jīng)過幾場直播和多個短視頻實踐之后，總結出觀眾愛看的木偶線上演出的特點為：有趣好玩，緊跟時尚熱點，注重互動交流。
今年5月31日，為了在線上與觀眾共度一個“不一樣的兒童節(jié)”，同時慶祝上海木偶劇團自1960年6月1日建團以來的第60個生日，劇團舉辦了兩場直播——下午場是劇團的主場直播，晚上場則是與AI虛擬主播“中國絆愛”合作的聯(lián)動直播。 從這兩場開始，劇團更是把直播作為常態(tài)化發(fā)展，每半月一次，與觀眾在線上見面。 在幾場直播的實踐后，我們也總結了一些經(jīng)驗。
首先，在直播形式上要吸人眼球。 在下午的主場中，我們把直播間布置成沉浸式劇場，并請來劇團9歲的“頭號粉絲”毛茸茸與主持人共同搭檔，揭秘木偶的構造、機關的設計等幕后花絮。 探秘幕后無疑是在線下演出難以體驗到的，滿足了觀眾的好奇心。 而在晚上的聯(lián)動直播中，海派木偶們走進B站直播間，與虛擬偶像中國絆愛“愛哥”跨次元同屏PK。 古老的木偶與新興的AI偶像同屏競技書法、跳舞、唱歌，一個個時尚接地氣的節(jié)目，一個個吸引B站觀眾的笑梗和環(huán)節(jié)，都讓觀眾在彈幕里炸開了花。 形式上的創(chuàng)新有效增加了觀眾的點擊量。
其次，在節(jié)目內容上有趣好玩，緊跟熱點。 在直播中小狼盧卡斯戴起墨鏡跳起時尚街舞，演繹抖音熱曲《我怎么那么好看》; 芭蕾舞女孩變身未來熒光舞者; 大、小象噶羧隨著流行high樂驚艷登場; 物件木偶《雨中曲》中大膽啟用B站神曲; 布袋木偶小白臉響應國家號召擺起地攤; 《大人國與小人國》的一眾兄弟模仿黑人抬棺; 就連最傳統(tǒng)優(yōu)美的紅綢小姐姐，也跳起了《大碗寬面》……不同往日在舞臺上“一本正經(jīng)”的面貌，木偶們大膽“秀”了起來，為觀眾帶來別致的時尚互動演出。
《雨中曲》的演員張溪竹提及自己是B站的忠實用戶，在節(jié)目編創(chuàng)中，為了更好地貼近B站觀眾，選擇了B站最火的音樂之一《極樂凈土》。 另外，她認為通過關注微博熱搜話題，關注流行趨勢和熱點動態(tài)等都為線上演出提供了很好的儲備和借鑒。 正如上海木偶劇團團長何筱瓊分享道：“直播是劇團當前努力探索的一種模式，給劇團帶來一種全新的藝術傳播形式。 舞臺上沒有辦法呈現(xiàn)的內容和靈感都可以通過線上平臺去實現(xiàn)，我們的內容要時髦、好玩、接地氣、有熱點，更重要的是要傳遞藝術審美價值，不能流于俗套，在線傳遞生活化的美。 ”
再者，在直播中，主播應注意與觀眾的實時交流與互動。 線下演出以演員的能量跟觀眾產(chǎn)生情感的互動，使得觀眾集中注意力; 而線上演出隔著屏幕，演員的能量難以傳遞，但我們可以通過實時的互動增強與觀眾的交流，使其更有參與感。 在直播間，主播注意適時回應觀眾的彈幕，跟觀眾打招呼，聊天，送福利，甚至根據(jù)觀眾的回饋適當改變演出流程和內容等，都可以有效增強觀眾的參與度，將觀眾留在我們的直播間。
通過單位間跨界合作，資源共享，擴大影響力，實現(xiàn)共贏
目前市場上的線上演出，基本上以免費為主，適當有償為輔。 哪怕是世界著名的英國皇家劇院在疫情期間向觀眾云限時提供NTLive演出錄像，也只是提供渠道給觀眾線上捐款，并不收費。 初期的線上演出，皆以宣傳、保留老觀眾、吸引和擴大新受眾為目的，為未來的線下演出鋪路。 對于相對小眾的木偶藝術來說，通過線上平臺的展示，可以吸引更多的觀眾，尤其是年輕人，讓他們走近木偶，領略木偶獨特的風采。 因此，如何利用好線上平臺擴大影響力，顯得尤為重要。
這是一個跨界的時代，互聯(lián)網(wǎng)的流行加速打破了各行各業(yè)的界限，使得資源得以共享，互取所長。 在線下演出中，演出樣式的跨界交融已日漸常見，而在線上演出中，云平臺為各行各業(yè)提供了一個更便利的跨界融合的機會。 各單位除了在演出內容和形式上進行跨界融合外，平臺與平臺間的合作更可以達到資源共享，擴大影響力，實現(xiàn)共贏的目的。
上海木偶劇團與AI虛擬偶像“中國絆愛”的聯(lián)動直播便是一個例子。 中國絆愛為了實現(xiàn)本土化，瞄準傳統(tǒng)文化藝術。 木偶正是一項有著兩千多年悠久歷史的傳統(tǒng)藝術，而它也需要新興平臺擴大觀眾對木偶藝術的了解。 互為需要使兩者達成合作。 在合作中，為了貼近B站的觀眾，木偶劇團選用了B站流行的音樂和熱點元素編排節(jié)目，同時啟用木偶主持“菲斯比利”與“愛哥(中國絆愛)”全程互動PK，為觀眾制造討論的話題。 最終，當晚直播觀看量達到了6.8萬，這樣的合作顯然收獲了觀眾的認可和喜愛，實現(xiàn)了雙方的共贏。 除了聯(lián)動直播，劇團還嘗試在直播中與共建單位、粉絲等進行連線互動或PK，也可適當擴大受眾和影響力。
木偶轉戰(zhàn)線上演出模式，以更貼近現(xiàn)代的傳播方式，在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展。 這樣的嘗試開始打開年輕人的視野，刷新他們對木偶的認知，進一步擴大海派木偶輻射人群，為跨界嘗試帶來了更多可能。
毫無疑問，疫情對整個中國乃至世界演藝產(chǎn)業(yè)都是一次嚴峻的考驗。 但這也恰恰是修煉藝術內功、拓寬演出模式、提升觀眾體驗的好時機。 危機中往往蘊含著巨大的機遇，作為文藝工作者，我們應積極應對危機，勇于接受新事物，充分利用線上平臺的新陣地，探索演出新模式，力求線下與線上演出齊頭并進。
劇場熄燈已半年，線上演出模式的探索還只是開始，沒有人知道未來會如何，但我們都在成長的路上。 未來，線下演出和線上直播也應當是相輔相成的。 正如團長何筱瓊所說：“我們會打造更多木偶‘網(wǎng)紅’，‘破圈’推廣，讓人看到不一樣的偶，也看到不一樣的木偶表演。 ”
作者：紀欣怡
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