本文摘要：中國民族室內(nèi)樂的現(xiàn)代形式始于20世紀中期，以重奏組合出現(xiàn)在專業(yè)作曲家的創(chuàng)作中，如雷雨聲先生創(chuàng)作的高胡與兩架古箏的三重奏《春天來了》。 之后以各種方式(比如絲弦五重奏)體現(xiàn)在諸多追求將中華傳統(tǒng)審美與西方體裁和創(chuàng)作技法相結(jié)合的作曲家(比如胡登跳、高
中國民族室內(nèi)樂的現(xiàn)代形式始于20世紀中期，以重奏組合出現(xiàn)在專業(yè)作曲家的創(chuàng)作中，如雷雨聲先生創(chuàng)作的高胡與兩架古箏的三重奏《春天來了》。 之后以各種方式(比如絲弦五重奏)體現(xiàn)在諸多追求將中華傳統(tǒng)審美與西方體裁和創(chuàng)作技法相結(jié)合的作曲家(比如胡登跳、高為杰、譚盾、朱踐耳等)的創(chuàng)作中。 由于“室內(nèi)樂”概念來自西方，缺乏自我塑造的成功經(jīng)驗，中國民族室內(nèi)樂多年以來雖然獲得了一定的發(fā)展，但并不像大型管弦樂那樣聲勢浩大，業(yè)績輝煌，而是更局限于學(xué)院派的實驗性和自我獨立探索的道路中。
較之大型管弦樂的群眾性，民族室內(nèi)樂更傾向于小眾性，不容易產(chǎn)生較大的社會文化影響。 但這種特征卻決定了民族室內(nèi)樂具有更大的發(fā)展空間和更多的可能性，可能帶來無比豐富的審美樣式。 近年來，隨著國內(nèi)各種民族器樂大賽的推動，中央音樂學(xué)院的“圣風”民族室內(nèi)樂團逐漸發(fā)展起來，備受大家關(guān)注，產(chǎn)生了一定的社會影響。 在民族音樂蓬勃發(fā)展的今天，“ 圣風”樂團的成功經(jīng)驗成為值得思考和總結(jié)的個案，對民族室內(nèi)樂的未來發(fā)展頗具啟發(fā)。 筆者采訪了“圣風”樂團的創(chuàng)建者，中國當代杰出二胡演奏家、教育家于紅梅教授。
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(于紅梅，中國當代杰出二胡演奏家、教育家，中央音樂學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，中央音樂學(xué)院副院長。 中國音樂家協(xié)會二胡學(xué)會副會長，中國民族管弦樂學(xué)會胡琴專業(yè)委員會副會長，美國巴德學(xué)院、加拿大卡爾加里大學(xué)客座教授。 曾榮獲美國ProMusicisInternationalAward“ 樂府國際音樂大獎”、第四屆中國“金唱片”獎、IndieAwards “世界獨立唱片大獎”之“最佳世界傳統(tǒng)音樂獎”。 獲第十屆霍英東教育基金“優(yōu)秀青年教師獎”一等獎、文化部“文華藝術(shù)院校獎”、“四個一批”人才榮譽稱號、第六屆“新繹杯”中國杰出民族器樂演奏家，被授予“有突出貢獻中青年專家”榮譽稱號。 )
一、成立初衷——創(chuàng)造機會平等的演出實踐
高：于老師好! “圣風”室內(nèi)樂團近年來取得了驕人的成績，先后獲得CCTV 民族器樂大賽、金鐘獎、文華獎三大最頂尖獎項的金獎，受到越來越多人的關(guān)注，您能談一下最初建立“圣風”樂團的想法嗎?
于：我希望能給更多學(xué)生機會走上舞臺。 記得我上中學(xué)的時候，成績在班上名列前茅，于是就開始有一些機會出去演出。 其實那個年代，民樂的演出機會并不是很多，但我很幸運，因為成績優(yōu)秀，獲得了很多演出機會，比如出國去演出。 我印象很深的一次是去朝鮮為金日成演出。 之后在我的整個學(xué)習(xí)生涯中，包括到了大學(xué)，仍然獲得很多演出機會。
我覺得自己特別幸運，能夠把專業(yè)的訓(xùn)練、學(xué)習(xí)和演出實踐結(jié)合起來。 我每學(xué)習(xí)一段時間，就有一個機會上臺演出，這些演出使我不斷成長，雖然背后準備各種演出的過程也有許多艱辛，但是我特別享受這種從學(xué)習(xí)到舞臺的過程，愿意分享舞臺上的美好。 我又進一步把舞臺經(jīng)驗帶到學(xué)習(xí)中，進步提高特別快，這建立了我的舞臺自信。 正是受益于這樣的舞臺實踐，自我工作以后，從教師的角度，我希望給更多的學(xué)生這樣的機會，讓他們通過舞臺成長，把學(xué)習(xí)與舞臺實踐很好地結(jié)合起來，得到全面的提高。
高：就是說是一種機會平等的意識促使您想以樂團的形式給更多人創(chuàng)造機會走上舞臺。
于：對，比如我的一個學(xué)生閆國威，剛開始時并不是很突出，但是通過她自己的努力，開始獲得舞臺表演經(jīng)驗，演出多了之后，成長就很快，特別是后來拿了金鐘獎，更是各種演出都找她，她又進一步建立了舞臺自信，就會越來越有經(jīng)驗，越來越好，形成一種良性循環(huán)。
高：閆國威幾年前也是我選修課班上的學(xué)生，記得她演出和比賽特別多。 后來知道她畢業(yè)留校了，有一次看她的演出，很受觸動，她在舞臺上已經(jīng)非常成熟，能夠完全掌控整個舞臺，成為舞臺的中心，演奏風格大氣而出彩。
于：是的，她讀書的時候就有很多演出和比賽，這使她成長特別快。 但是其他同學(xué)的演出機會就會相對少一些。 這就是我為什么在一開始擔任民樂系主任之后，就決定組建一支樂團，它要為更多的人創(chuàng)造演出機會，要給每一個學(xué)生機會，讓他們都能站在舞臺上。 因此，“圣風”當時選人的標準不是最拔尖和表現(xiàn)最突出的學(xué)生，當然也要求是成績良好的。 比如閆國威也想?yún)⒓?ldquo;圣風”，我就不讓她參加。 “圣風”樂團選人還有一個特點，是選擇愿意為團隊付出精力的學(xué)生，要有團隊合作熱情的學(xué)生。
二、發(fā)展道路——課程內(nèi)容與課外訓(xùn)練的歷煉
高：您從全面培養(yǎng)學(xué)生的角度建立了“圣風”樂團，那有沒有把他們的訓(xùn)練納入課程體系中?
于：有，“圣風”成立之后第二年，胡瑜老師開設(shè)了民族弓弦樂室內(nèi)樂合奏課程，該課程以圣風委約的作品為教材，在加強民樂系學(xué)生室內(nèi)樂訓(xùn)練的同時也為“圣風”儲備了新鮮血液。 同時，通過觀察每次考試和平時的舞臺演奏，通過主課教師的推薦，還包括學(xué)生的自薦，我們歡迎那些有實力的學(xué)生加入圣風。
高：“圣風”建立之后，在訓(xùn)練過程中遇到什么困難，大家是怎么克服的?
于：圣風的編制是獨特的，因此我們沒有拿來就可以用的作品，所有曲目都需要作曲家為我們量身定制，這也意味著每首作品的聲音毫無前車之鑒，全靠我們在排練時一步一步摸索。 樂團的指導(dǎo)教師胡瑜老師付出了許多艱辛，他不斷向指揮家和作曲家取經(jīng)。 當試奏一首新作品時，我們需要有人幫忙指揮，以便大家迅速找到自己在作品中的位置，加快排練效率。 我們邀請過王甫建、林濤、劉沙等著名指揮家來為我們提出一些演奏、合作、作品處理上的寶貴意見，以及請作曲家們親自來對自己作品的創(chuàng)作理念、演奏技法、情感表達等方面進行現(xiàn)場指導(dǎo)，這對“圣風”的進步、成熟和發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。
“圣風”委約的作品中有一些節(jié)奏比較復(fù)雜，結(jié)構(gòu)變化較多，創(chuàng)作技法也比較現(xiàn)代，這就需要在排練的過程中不斷強化每個演奏者多聲部的室內(nèi)樂演奏概念，這包括演奏時的適應(yīng)、兼顧、協(xié)調(diào)、配合等方面，通過重復(fù)訓(xùn)練、不斷強化來熟悉并找到默契的感覺。 這種能力對于民樂學(xué)生來說是比較有挑戰(zhàn)的，因為我們的培養(yǎng)模式是以掌握各種風格、韻味、技術(shù)、音樂語言的獨特性為主的，而集體的、需要配合的、多聲部的訓(xùn)練內(nèi)容對民樂來說還不夠完善。 因此在處理或訓(xùn)練一首為圣風創(chuàng)作的作品時，既要保持民族器樂在線條、韻味上的獨特優(yōu)勢，又要能夠?qū)⒏髀暡�、各因素整合到一起，合理地調(diào)配聲音平衡、節(jié)奏律動、情感層次、作品結(jié)構(gòu)，這是比較困難又需要思考和耐心的事情。 另外，還存在一些其他方面的困難。 比如“圣風”樂團的訓(xùn)練完全是課程之外的，指導(dǎo)教師是沒有任何報酬的。 我們沒有固定的排練時間，要尋找排練的場地，這些都有可能與學(xué)校的很多課程相沖突。 記得器樂大賽開賽之際，我們需要統(tǒng)一的服裝，我還自費請朋友幫忙為“圣風”訂做了演出服。
高：剛才您談到了很多訓(xùn)練的細節(jié)，說到作曲家、指揮家對樂團的發(fā)展至關(guān)重要。 記得作曲家郭文景在總結(jié)我校作曲系40 年成就時第一句話就是感謝學(xué)校各個表演系對作曲系的幫助，使作曲系同學(xué)的作品能夠第一時間用聲音形式呈現(xiàn)在舞臺上，這種院系間的合作讓我們看到作曲家與表演者之間互相學(xué)習(xí)、相互促進的學(xué)風。 從“圣風”樂團的表演中，我還觀察到，很多作曲家在委約之前，都全面了解過圣風的表演風格，量體裁衣，創(chuàng)作出了很多很適合“圣風”樂團的經(jīng)典曲目。
于：是的。 圣風第一次獲得CCTV 民族器樂大賽金獎的表演曲目就是作曲家常平專門為“圣風”打造的。 之后有很多年輕有才華的作曲家加入為圣風創(chuàng)作作品的陣營，再之后很多有名的作曲家也關(guān)注到“圣風”，也為“圣風”創(chuàng)作。 這也體現(xiàn)了大家都有一種共同的理想和追求，想為民族器樂事業(yè)貢獻一份力量。 圣風有今天的成績，真的要感謝為我們創(chuàng)作作品的優(yōu)秀作曲家們，作曲系的教授、老師和優(yōu)秀學(xué)生們。 每一部作品都凝聚了每一位作曲家對民樂音響和文化獨特的理解，在創(chuàng)作理念、演奏技法、音樂語言各個方面不僅體現(xiàn)了作曲家對民族器樂充分的了解，更體現(xiàn)了多樣性、學(xué)術(shù)性和探索性，這樣的作品為我們的排練提出了更高的要求。
比如很多多聲部段落在胡琴的合作中確實是很不容易的，指導(dǎo)老師也在不斷嘗試各種訓(xùn)練方式。 通過向作曲家、指揮家們請教、學(xué)習(xí)，以及在排練中不斷摸索，逐漸積累經(jīng)驗。 這些經(jīng)驗使樂團能更好地與作曲家溝通，并幫助他們更好地實現(xiàn)創(chuàng)作時的想法。 這些感受和理念在一次次的排練中，都在潛移默化地影響著隊員們對民樂室內(nèi)樂的理解和追求，通過一次次克服困難，表現(xiàn)出了我們扎實的專業(yè)功底和能力。 后來我們跟作曲家說，只有你們想不到的，沒有我們做不到的。
三、精神追求——樹立至真至純的藝術(shù)目標
高：從“圣風”的表演中，我看到一個訓(xùn)練有素的集體，非常團結(jié)的集體，一個有共同的理想和信念的集體。 領(lǐng)導(dǎo)和指揮作為一個樂團的核心，是至關(guān)重要的，需要把大家凝聚在一起。 您認為“圣風”是如何團結(jié)在一起的?
于：“圣風”樂團確實非常團結(jié)，這來自于我們從樂團成立之初，就建立了一種觀念，強調(diào)集體精神，注重團隊色彩，不突出個人，沒有明星，整個樂團是一個整體。 另外，也來自于我們對“圣風”樂團每位同學(xué)的關(guān)愛。 同學(xué)們有時排練非常辛苦，胡瑜老師排練之后還請大家吃八喜冰淇凌，后來他得來一個外號，叫“八喜哥哥”，大家共同稱圣風樂團為“圣風家族”，風氣特別好，甚至有畢業(yè)離開學(xué)校、離開圣風樂團，去到各個工作領(lǐng)域的同學(xué)還說，以后要把所有參加過圣風的同學(xué)集齊，再一起演出一次。
高：確實能感覺到“圣風”樂團是一個團結(jié)的大家庭。 但由于“圣風”樂團是由學(xué)生組成，會存在畢業(yè)之后有學(xué)生離開，需要補充新生力量的問題，那么如何保持樂團的高水準?
于：這的確是一個問題，我們采取的是老人幫新人的辦法，在新老交替時，讓有經(jīng)驗的隊員幫助新來的同學(xué)迅速融入樂團的訓(xùn)練中，這是一個獨奏者很難感受到的在集體中的學(xué)習(xí)過程，這種訓(xùn)練對專業(yè)的提高是非常迅速的。 集體精神是樂團的主導(dǎo)精神，集體精神是大家在樂團的訓(xùn)練中建立起來的。 自從我們先后獲得CCTV 器樂大賽金獎，金鐘獎以及文華獎這些獎之后，原先根本不敢想的榮譽提升了每個人的自信心，團隊中的每個人都成為一個點散發(fā)出去，集體精神體現(xiàn)得更加強烈了，形成了集體的自信。
高：在樂團發(fā)展中，有沒有什么事件促使“圣風”發(fā)生重要轉(zhuǎn)變，進一步增強了團隊凝聚力，或者說有沒有什么事件在樂團發(fā)展中是最值得提到的最難忘的時刻?
于：有。 金鐘獎的比賽對樂團來講就是一次很難忘的經(jīng)歷。 記得那次金鐘獎的團體演奏組合比賽是第一次不分學(xué)生和樂團的，那么作為一支完全由在校學(xué)生組成的樂團，面對的競爭對手是有史以來最強大的。 在這種情況下，我們的定位是不出奇制勝，也不通過單純的快速的炫技去博人眼球，而要通過音樂本身來說話。 我告訴指揮胡瑜老師，我們不要急功近利，獲得獎項雖然重要，但不是我們的根本目標，我們的目的是去展示自己的藝術(shù)水準，去展現(xiàn)我們的精神風貌，我們有實力，有傳統(tǒng)，我們要表現(xiàn)出最真實的自己，表現(xiàn)音樂的真善美。
于是我們在最后一輪比賽中選擇了一首以樂感人、以情感人的作品《悲歌》(徐之彤作曲)。 比賽結(jié)束時，評委都被音樂的真誠打動了，他們沒有想到我們在決賽中用了這首曲子，評委們完全感受到了我們對音樂至真至美的追求，沒有任何雜念的松弛的狀態(tài)，只是享受音樂的感覺。 最后，我們得到了評委的一致認可，獲得了第一名。 這種時刻是一個獨奏者很難感受到的。 通過這次歷練，“圣風”隊員們在舞臺上更堅定、更沉靜，更堅信了這條路。 可以說，比賽是最好的學(xué)習(xí)機會。 隊員們學(xué)習(xí)到的不僅是如何把平時的技術(shù)與藝術(shù)標準發(fā)揮出來，更重要的是，學(xué)習(xí)在面對比賽，面對壓力，面對關(guān)鍵時刻，面對諸多并不由我們自己所決定的不確定性因素時，如何調(diào)整心態(tài)，用平常心去對待。 這種心態(tài)正是我們應(yīng)該具有的從藝心態(tài)。
高：太難得了，這的確讓人印象深刻。 這個經(jīng)歷和過程，將是他們一生的財富。 這是一個很感人的故事，也是很值得流傳的一種精神，應(yīng)該會給新隊員們不斷分享這樣的時刻吧，使他們共同融入這樣一種精神氛圍中。
于：是的，故事傳下來，精神也傳下來。 通過多年的努力，大家確實看到了“圣風”的這種精神。
四、憧憬未來——民族室內(nèi)樂的無限可能
高：如果把“圣風”成功的經(jīng)驗分享給大家，是不是很多樂團也會模仿“圣風”建立類似的樂團呢?
于：“圣風”樂團是探索性的、包容的，也是開放的。 一方面，它的成績推動了中央音樂學(xué)院民樂系自身的發(fā)展，我們進一步成立了民族室內(nèi)樂教研室，開設(shè)了相應(yīng)的課程來訓(xùn)練學(xué)生。 以“圣風”為基礎(chǔ)，2018 年學(xué)校正式成立了“中央音樂學(xué)院民族室內(nèi)樂團”。 另外一方面，“圣風”具有示范性和引領(lǐng)性，在全國國樂專業(yè)中產(chǎn)生了重要影響，有很多學(xué)校后來學(xué)習(xí)我們的模式，但“圣風”的藝術(shù)水準不容易輕易超越。 今后應(yīng)該如何進一步發(fā)展，需要學(xué)校的支持，需要民樂界共同努力，需要音樂界更多的關(guān)注。
高：也許“圣風”對于中國民族室內(nèi)樂發(fā)展的意義正是給予一種概念性的引領(lǐng)。 這種概念是突破西方室內(nèi)樂模式，樹立我們自己的具有傳統(tǒng)文化精神和美學(xué)內(nèi)涵的器樂形式。 您對“圣風”未來的發(fā)展有什么想法嗎? 若從“圣風”樂團看中國民族室內(nèi)樂的發(fā)展，您對未來有什么期待嗎?
于：“圣風”從成立發(fā)展至今，一路走來，取得了很多成績。 希望學(xué)生們能繼續(xù)探索和開拓前沿。 民族室內(nèi)樂是一個有待開發(fā)、探索和不斷前進的領(lǐng)域，“圣風”的創(chuàng)立豐富了以民族弓弦樂為主的室內(nèi)樂形式，同時為當今最高水準的民族室內(nèi)樂演奏樹立了標準，為民族室內(nèi)樂的發(fā)展開拓了理念和思路，創(chuàng)造了新的形式和音響。 中國民族室內(nèi)樂的未來發(fā)展有無限的可能性，沒有任何限制，任何樂器都可以組合。 比如我們在“圣風”之外還成立了一個“藝境”樂團，那又是另一種模式，與“圣風”完全不同，它是以優(yōu)秀獨奏家代表為核心成立的一種組合，是差異性組合，每個人在樂團中的地位是無可替代的，由此組合成一個優(yōu)秀獨奏家的團體，這個需要另外討論了。
民族室內(nèi)樂的發(fā)展是百花齊放的，可以從不同的角度發(fā)展，但萬變不離其宗，都是希望讓民族音樂能夠為更多的人熟悉。 從我的經(jīng)驗來看，我們國內(nèi)很多人對民族音樂的理解還是停留在很久的過去，甚至可以說是很不了解的，說到民族音樂，就只知道《二泉映月》，不知道民族音樂還有那么多豐富的表現(xiàn)形式，比如室內(nèi)樂的組合等。 我們需要讓更多的人知道，在展示民族器樂的同時，讓民族音樂能更好地走進大眾生活，服務(wù)社會，服務(wù)藝術(shù)教育，服務(wù)民眾。 我們需要引導(dǎo)大眾，去發(fā)展民族器樂，既要接地氣，又要保持格調(diào)，還要有方式方法。
高：您說得非常好! 中國民族音樂不僅在國內(nèi)應(yīng)該被更多的人熟悉，在國外也需要更多的傳播。 我在國外留學(xué)期間發(fā)現(xiàn)，很多外國人對中國音樂并不感興趣，甚至也并不好奇，很多人還是局限于西方音樂的認識，我覺得有部分原因是他們很少有機會欣賞到真正精彩的中國民族音樂，如果他們有這種機會，一定會為之嘆為觀止并且喜歡的。 說明我們走出去得還是非常不夠。
于：對。 當今社會我們有越來越多的機會走出去進行國際交流演出，比如在歐洲、亞洲、非洲等地都有，每到一處，觀眾都為“圣風”的演出叫好，那些掌聲都是由衷的贊嘆。 民族室內(nèi)樂在國際交流中比大型管弦樂更方便，更有優(yōu)勢，更容易走出去。 但我們還需要更多的舞臺，去表現(xiàn)和傳播我們優(yōu)秀的民族文化。
訪談后記
“要為每一個學(xué)生創(chuàng)造舞臺”這樣的初衷使“圣風”走過了八個年頭。 “圣風”的成功，用于紅梅的話說，是“用一片樹葉推動另一片樹葉”，當一個個體融入集體，形成一種合力時，所發(fā)出的光彩是異常耀眼的。 雖然這種發(fā)展還沒有形成一片森林，但中國民族室內(nèi)樂的探索在當代走出了可供借鑒的道路，其成功的經(jīng)驗值得總結(jié)。 我覺得有四個方面是至關(guān)重要的。
一是聲音的融合。 從民族室內(nèi)樂組合形式本身看，音色既融合又豐富的特質(zhì)體現(xiàn)了傳統(tǒng)精神與現(xiàn)代審美的統(tǒng)一。 以弦樂組和彈撥組為核心所形成的“圣風”樂團在樂器組合上創(chuàng)造了新的音色和諧：高胡、二胡和中胡幾種胡琴音色猶如合唱隊中的不同聲部，演奏中既體現(xiàn)出聲音在本質(zhì)上的貼合度和融合度，又不失層次感。 彈撥組選擇了音色中庸而溫和的阮家族，避免了大型管弦樂隊中過于個性的音響，與弦樂器從縱向與橫向上配合，在線性抒情與點狀意境交織的聲音形態(tài)中表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精神。 各種打擊樂的安排增添了音色變化和音響效果，從音樂表現(xiàn)上體現(xiàn)了現(xiàn)代氣質(zhì)。
二是風格的突破。 從表演技法上看，“圣風”樂團既堅持傳統(tǒng)意蘊，又表現(xiàn)現(xiàn)代革新; 高難度的炫技性技巧與全面的藝術(shù)表現(xiàn)融為一體，創(chuàng)造了既高度統(tǒng)一而又變幻莫測的表演風格。 “圣風”樂團把獨奏中的技巧在團隊中酣暢淋漓地展現(xiàn)出來，突破了傳統(tǒng)觀念中對樂隊齊奏認識的局限。 比如很多快速的炫技性段落在獨奏中容易做到，但在團隊中卻是比較困難的，但“圣風”樂團通過隊員們的訓(xùn)練，克服了技術(shù)障礙，突破了技術(shù)難關(guān)，從演奏技法上將獨奏技巧拓展成團隊技巧，無疑從欣賞上拓寬了人們的聽覺閥限，創(chuàng)造了既突出而又有特色的“圣風”風格：可以整齊劃一到如同一人表演的程度，也可以交替銜接到天衣無縫的水平。
三是創(chuàng)演的結(jié)合。 作曲家量體裁衣的創(chuàng)作與表演者的精湛技藝相得益彰，實現(xiàn)了創(chuàng)作和表演的完美契合。 一方面，優(yōu)秀的創(chuàng)作作品是推動民族室內(nèi)樂發(fā)展的重要動力; 另一方面作曲家也需要通過表演者來實現(xiàn)傳統(tǒng)文化精神在現(xiàn)代創(chuàng)作中的探索。 眾多優(yōu)秀的中青年作曲家與“圣風”合作，推出了一批經(jīng)典的具有時代氣息的作品，比如常平專門為樂團所創(chuàng)作的《圣風》、賈國平的《雪山歸棹》、徐之彤的《悲歌》、李博禪的《鷹圖騰》，等等。 這些作品在創(chuàng)作技法、音樂情緒，表現(xiàn)意境上各有特色，或虛實對比，或明暗交織，或動靜相宜，或?qū)訋n疊嶂，所有創(chuàng)作中的特色在表演中又被進一步放大和擴展，達到了創(chuàng)作與表演之間的良性互動。
四是人員的諧和。 樂團的長久發(fā)展離不開人的團結(jié)。 小型室內(nèi)樂組合很容易剛開始激情四溢，中途不歡而散。 領(lǐng)導(dǎo)力、人際關(guān)系協(xié)調(diào)及凝聚力等因素，都是樂團長期穩(wěn)定發(fā)展的重要保障。 作為以在校學(xué)生群體為組建基礎(chǔ)的“圣風”樂團，能建立起“鐵打的營盤，流水的兵”，長期穩(wěn)定發(fā)展，需要付出不懈努力并不斷接受挑戰(zhàn)。 但八年走來，“圣風”以和諧團結(jié)的心理能量維持了團隊技藝的高水準，強烈的集體主義精神和榮譽感成為樂團發(fā)展的精神支柱，學(xué)業(yè)精進和民樂復(fù)興的理想成為共同的奮斗目標。 盡管路程還長，但可以說“圣風”為中國民族室內(nèi)樂的發(fā)展探索提供了某種重要的參考范例，雖然這不是唯一的道路。
中國民族音樂到底應(yīng)該傳承什么? 發(fā)展什么? 這類問題在音樂界其實已有很多討論。 若把“圣風”民族室內(nèi)樂團作為一面時代的鏡子，我覺得最重要的就是：傳承一種集體主義的“和合”文化精神，發(fā)展既能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化聲音屬性，又充滿當代創(chuàng)新審美意識的藝術(shù)品格。
作者：高拂曉
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