本文摘要：【摘 要】在歌唱之中，大體上可以分為聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象七個(gè)方面。 通俗地來說，聲就是我們的聲音，包含氣息、腔體、技術(shù)等方面。 情即為歌曲中的情感表達(dá)，也包含了我們自身在演唱時(shí)的感情。 字就是歌唱時(shí)的咬字，同時(shí)也包含了不同的語言。 味即我們通常所說
【摘 要】在歌唱之中，大體上可以分為“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”七個(gè)方面。 通俗地來說，“聲”就是我們的聲音，包含氣息、腔體、技術(shù)等方面。 “情”即為歌曲中的情感表達(dá)，也包含了我們自身在演唱時(shí)的感情。 “字”就是歌唱時(shí)的咬字，同時(shí)也包含了不同的語言。 “味”即我們通常所說的韻味，或者是歌曲本身的律動。 一首歌曲根據(jù)其本身的不同拍子，歌曲中的不同節(jié)奏型，有著不同的律動和韻味。 “表”是歌唱時(shí)的表演。 在演唱一首歌曲時(shí)，可以加上適當(dāng)?shù)闹w動作來進(jìn)行表演，豐富舞臺效果。 “養(yǎng)”代表歌唱者本身的修養(yǎng)，這一點(diǎn)也是很多人忽略的。 “象”即為舞臺形象。 歌唱作為表演的一種形式，在表演時(shí)也要注意自己的著裝、形象，以便于給欣賞者好的視聽效果。
【關(guān)鍵詞】歌唱; 表演; “七要素”
一、“聲”
歌唱時(shí)，大家注意得最多的就是自己的聲音，好的聲音天賦是一方面，但更多的是建立在科學(xué)的發(fā)聲方法和技術(shù)之上的。 如果沒有科學(xué)的方法作為支撐，聲帶很容易出現(xiàn)各種各樣的問題，最常見的就是聲帶小結(jié)。 尤其是在唱高音的時(shí)候，很多人都會出現(xiàn)“捏、擠、卡”的情況，這就是脫離了方法，而強(qiáng)行透支自己的聲帶機(jī)能去追求高音，這是萬萬不可取的。 而科學(xué)的方法一定是有氣息的支撐，我們的發(fā)音是建立在氣息之上的。 對于歌唱中的氣息和腔體已經(jīng)有很多的文獻(xiàn)闡述，在這里就不再一一贅述。 但總體來說，一定是要運(yùn)用橫膈膜的力量，還有我們的腰腹力量。
就結(jié)合自身的感受來說，在我們吸氣的時(shí)候，喉頭是下放的，下放到哪里呢? 就在兩個(gè)鎖骨中間的凹陷處向上二指的地方。 后面歌唱的時(shí)候，喉頭就保持在這個(gè)位置，不要大幅度的移動。 而我們發(fā)聲支點(diǎn)的位置是在橫膈膜的地方，可以用輕輕咳嗽的方式來尋找這個(gè)發(fā)生點(diǎn)，當(dāng)我們咳嗽時(shí)，胸部會有一個(gè)點(diǎn)發(fā)出一個(gè)向外的力，我們發(fā)聲的支點(diǎn)就在這里。 而腰腹部的力量可以用呼氣或者吹口哨的方式來尋找。 當(dāng)我們將嘴關(guān)小，向外吐氣或吹口哨時(shí)，小腹向內(nèi)收縮，腰后兩片腰大肌向外擴(kuò)張，這個(gè)力量就是我們歌唱時(shí)應(yīng)該時(shí)刻保持的力量。 還有一點(diǎn)就是吸氣時(shí)一定要吸得飽滿，將空氣充分吸進(jìn)肺部，這樣我們才有足夠的氣去用。 在唱時(shí)要將氣合理地放出，在吸氣之前先把氣充分放出去，這樣才能進(jìn)行飽滿的吸氣。 如果我們的肺部有大量未吐出的氣，那我們就不可能進(jìn)行充分的吸氣。 所以只有充分的“呼”，才能充分的“吸”。
二、“情”
歌唱中的感情是演繹好一首歌曲的關(guān)鍵。 如果有好的技術(shù)，而沒有充足的情感的話，那歌曲的演唱就沒有靈魂，只是一個(gè)沒有感情的發(fā)聲機(jī)器。 并且，情感可以適當(dāng)?shù)难谏w技術(shù)上的某些缺陷。 好的歌唱技術(shù)，和充足的感情是互為表里的。 技術(shù)為“表”，感情就是“里”，二者缺一不可。 優(yōu)秀的技術(shù)可以幫助歌唱者更好地表達(dá)感情，飽滿的感情后面是技術(shù)在給予支持。 那么對于一首歌曲如何挖掘、領(lǐng)悟其背后的情感，就是演繹好一首歌曲的關(guān)鍵點(diǎn)之一。 情感屬于感性的范圍，但是并不妨礙我們用理性的思維去分析它。
首先，需要對歌曲的創(chuàng)作年代加以分析，站在歷史的角度去看待一個(gè)作品。 任何作品的創(chuàng)作都脫離不開它所在的時(shí)代背景，都是受時(shí)代影響的。 再進(jìn)一步來說，甚至可以去了解這個(gè)歌曲所處時(shí)代的創(chuàng)作風(fēng)格，將這個(gè)時(shí)代具有代表性的歌曲拿出來相互比較，發(fā)掘共性去把握同時(shí)代歌曲的共同的演唱風(fēng)格，也有助于演繹好這一首歌曲。 其次，去了解創(chuàng)作者，創(chuàng)作者又分為詞作者和曲作者。 了解他們的生平，以及在創(chuàng)作這首作品時(shí)他在經(jīng)歷些什么，同時(shí)可以把作者的其他作品也進(jìn)行同步欣賞，來比對同一作者不同作品之間的異同，以便于我們更好地把握作者的音樂風(fēng)格，從而落實(shí)到這一首歌曲的演唱風(fēng)格和情感處理。
三、“字”“味”
歌唱中的咬字很大一部分影響了歌曲本身的韻味。 一個(gè)中國漢字可以大致分為字頭、字腹、字尾三個(gè)部分。 字頭即為輔音字母，也就是我們常說的聲母，要咬得夸張，但是這個(gè)部分不要過多地占用時(shí)值，咬完之后馬上放松，口型變到元音韻母的形狀，而且變化得要快，否則就會有拖拉的感覺，而且過分地追求咬字的清晰也可能造成氣息位置較淺。 字腹就是元音字母，即韻母，這個(gè)部分是占據(jù)最多時(shí)值的，是主要的咬字部分。 這一部分主要有兩個(gè)閉口音“i”和“u”不太好唱。 “i”母音最窄，容易出現(xiàn)提喉頭，腔體打不開等情況。 可以采用過渡的辦法，用其他母音去帶，由“a”母音慢慢變?yōu)?ldquo;e”母音，再由“e”母音慢慢變?yōu)?ldquo;i”母音。 但是要注意的是，每一次轉(zhuǎn)變的最后都要將前一個(gè)母音咬字咬準(zhǔn)確之后再變?yōu)橄乱粋�(gè)。 “u”母音容易發(fā)虛，聲音暗淡。 同理也可以先從“a”母音開始，變?yōu)?ldquo;o”母音，最后變?yōu)?ldquo;u”母音，同樣也要注意每個(gè)母音都要發(fā)音準(zhǔn)確。
在字腹的部分，牙關(guān)要打開，讓聲音充分經(jīng)過喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔。 如果牙關(guān)不打開，那么聲音就不容易與鼻咽腔發(fā)生共鳴，所導(dǎo)致的結(jié)果就是音準(zhǔn)偏低。 字尾的作用主要是歸韻。 比如“難nán”字“án”就是字尾，我們需要在音符的最后從意識上再次強(qiáng)調(diào)“án”，也可以理解為再發(fā)一次“án”的音，就是歸韻歸到“án”上了，這樣可以有助于避免長音最后音準(zhǔn)偏低的問題，也更好的幫我們在歌唱時(shí)做到“字正腔圓”。
在一些地方風(fēng)味比較強(qiáng)的歌曲上，咬字上也會不同的變化。 在中國作品中，很多地方民歌中的某些字的發(fā)音與現(xiàn)在的普通話是不一樣的。 比如河南民歌《編花籃》，如果運(yùn)用普通話來唱的話，第一句的“編，編，編花籃”聲音出來就是直的。 這并沒有錯(cuò)，但是卻缺少了韻味。 如想要唱出韻味，就要把握住河南方言的特點(diǎn)。 河南某些地區(qū)說話時(shí)，尾音有上揚(yáng)的情況。 抓住這一特點(diǎn)，將“編”字的尾音上揚(yáng)，河南的地方特色就出來了，同時(shí)歌曲的韻味也就出來了。 在演唱外國作品時(shí)也是如此。 比如意大利拿波里民歌《‘A Vucchella》中一句歌詞“comm’a nu sciorillo”，要將最后一個(gè)字母“o”變?yōu)?ldquo;e”，即“comm’a nu sciorille”，這符合拿波里方言的發(fā)音，唱出屬于這首歌曲的韻味。
四、“表”
歌唱時(shí)的表演也是整個(gè)舞臺效果之中不可或缺的一部分，也是很容易被很多人忽視的一點(diǎn)。 恰當(dāng)?shù)谋硌菘梢载S富舞臺效果，同時(shí)合適的手勢、姿態(tài)也可以用來調(diào)整我們的氣息狀態(tài)，增加表現(xiàn)欲望，讓表演者能夠更加暢快地宣泄歌曲中的感情，讓表演更加完整。 我們的肢體主要分為上半身與下半身，而上半身主要又分為手勢和胳膊。 我們整個(gè)的肢體動作也構(gòu)成了我們的臺風(fēng)。 首先，雙腳自然分開，與肩同寬。 第二，挺胸抬頭，雙肩打開。 有的歌唱者會隨著歌唱的進(jìn)行而變得含胸駝背，這是不可取的。 再者，胸部挺起，雙肩打開也有助于我們聲音的發(fā)出，利于歌唱。
對于肢體的訓(xùn)練在剛開始的時(shí)候可以多多欣賞名家的表演視頻，去模仿他們的形體，從其中找出適合自己的，自己感覺最舒服的幾種姿態(tài)。 接下來，對著鏡子，將適合自己的動作或姿態(tài)展現(xiàn)出來，并且慢慢調(diào)整至最佳的狀態(tài)。 我們在舞臺上的動作一定要提前設(shè)計(jì)好，在某句歌詞或某個(gè)時(shí)間點(diǎn)做什么動作，這樣才會從容。 動作的設(shè)計(jì)主要根據(jù)歌曲的意境、歌詞來進(jìn)行思考。 設(shè)計(jì)的動作要符合該句歌詞想要傳達(dá)的意思，設(shè)計(jì)完之后一定要從頭到尾表演幾遍，在表演過程中可能會發(fā)現(xiàn)各種各樣的問題，這時(shí)再進(jìn)行修改，就會讓我們的表演愈發(fā)完善。
五、“養(yǎng)”
歌唱者自身的素養(yǎng)對于歌唱也是非常重要的。 聲、情、字、味、表這五點(diǎn)是表演者在舞臺上可以讓觀眾直觀地感受到的部分，但是是什么支撐著我們?nèi)ネ暾�、�?yōu)秀的完成了一部作品呢? 是歌唱者自身的素養(yǎng)。 素養(yǎng)大致可以分為音樂素養(yǎng)和文學(xué)素養(yǎng)。
音樂素養(yǎng)就是指在音樂領(lǐng)域的知識，比如最基本的樂理、和聲、曲式以及非常重要的視唱等，是幫助歌唱者完成歌曲的最基本條件。 扎實(shí)的樂理知識能夠讓歌唱者看懂譜面上的音樂符號，比如速度記號、調(diào)號、拍號等。 再進(jìn)一步就可以運(yùn)用和聲知識，去分析樂曲的旋律部分和伴奏部分的和聲走向。 在某些地方運(yùn)用了不同的和弦，不同的和弦又有著不同的色彩和作用。
樂理、和聲幫助歌唱者從較小的點(diǎn)去切入了解歌曲的不同樂句、樂節(jié)的音樂效果。 那么曲式就是從整體出發(fā)，從宏觀的角度去分析一首樂曲的結(jié)構(gòu)。 這樣從微觀、宏觀的角度去把一首歌曲吃透，才能夠更好地了解、演繹它。 最后，同時(shí)也是非常重要的視唱。 視唱能力的強(qiáng)弱決定了歌唱者在多久的時(shí)間內(nèi)能夠?qū)W習(xí)一首新的作品。 一些視唱能力比較強(qiáng)的歌唱者甚至可以拿到譜子之后直接將旋律唱出來; 而一些視唱能力比較弱的，就需要對著鋼琴去一個(gè)音一個(gè)音找。 不僅如此，薄弱的視唱能力還會讓歌唱者在復(fù)雜的節(jié)奏型上頻頻出現(xiàn)錯(cuò)誤。
六、“象”
“象”即形象，主要是指面部形象，是在舞臺表演中觀眾關(guān)注最多的地方。 在面部有五官——眉、眼、耳、口、鼻。 這五個(gè)器官每一個(gè)都可以單獨(dú)做出不同的動作，組合在一起就形成了我們豐富的面部表情。
在歌唱時(shí)，除了肢體表演之外，我們也應(yīng)該注意到我們的唱象，即面部表演。 面部的表情也是塑造舞臺形象的重要組成部分，也是歌唱者對于作品二度創(chuàng)作的一部分。 合適的表情讓觀眾看起來賞心悅目，而扭曲的表情則會為表演減分。 比如，在演唱較為歡快的歌曲時(shí)，應(yīng)該眉眼上抬，嘴巴微張，做出與快樂相符合的表情，這也符合歌曲所表達(dá)的意向。 反之，如果我們不管唱什么歌曲都是面無表情，那臺下的觀眾也會覺得很不自然，使演出效果大打折扣。
在面部表情的設(shè)計(jì)上，可以參照肢體語言的思路，從欣賞名家視頻開始，慢慢找到合適自己的表情。 需要注意的是，表情的設(shè)計(jì)一定要與歌曲相符合，一些歌唱者無論唱什么情緒的歌曲面部都表現(xiàn)得非常痛苦，這是不可取的。 建議自己練習(xí)歌曲時(shí)，多多對著鏡子注意自己的表情管理。 另一方面，合適的表情也可以幫助我們調(diào)整發(fā)聲的狀態(tài)。 比如我們在唱高音的時(shí)候要笑肌微抬，上口蓋打開，這是幫助我們讓鼻咽腔充分參與到共鳴之中。 如果我們的面部死氣沉沉，不做與之相對應(yīng)的表情，就有可能出現(xiàn)音準(zhǔn)偏低的情況。
作者：韓宗臻
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