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淺談歌唱中的“七要素”

所屬分類:文史論文 閱讀次 時(shí)間:2021-11-19 16:43

本文摘要:【摘 要】在歌唱之中,大體上可以分為聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象七個(gè)方面。 通俗地來(lái)說(shuō),聲就是我們的聲音,包含氣息、腔體、技術(shù)等方面。 情即為歌曲中的情感表達(dá),也包含了我們自身在演唱時(shí)的感情。 字就是歌唱時(shí)的咬字,同時(shí)也包含了不同的語(yǔ)言。 味即我們通常所說(shuō)

  【摘 要】在歌唱之中,大體上可以分為“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”七個(gè)方面‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 通俗地來(lái)說(shuō),“聲”就是我們的聲音,包含氣息、腔體、技術(shù)等方面‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 “情”即為歌曲中的情感表達(dá),也包含了我們自身在演唱時(shí)的感情‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 “字”就是歌唱時(shí)的咬字,同時(shí)也包含了不同的語(yǔ)言。 “味”即我們通常所說(shuō)的韻味,或者是歌曲本身的律動(dòng)。 一首歌曲根據(jù)其本身的不同拍子,歌曲中的不同節(jié)奏型,有著不同的律動(dòng)和韻味。 “表”是歌唱時(shí)的表演。 在演唱一首歌曲時(shí),可以加上適當(dāng)?shù)闹w動(dòng)作來(lái)進(jìn)行表演,豐富舞臺(tái)效果。 “養(yǎng)”代表歌唱者本身的修養(yǎng),這一點(diǎn)也是很多人忽略的。 “象”即為舞臺(tái)形象。 歌唱作為表演的一種形式,在表演時(shí)也要注意自己的著裝、形象,以便于給欣賞者好的視聽(tīng)效果。

  【關(guān)鍵詞】歌唱; 表演; “七要素”

歌唱演奏藝術(shù)

  一、“聲”

  歌唱時(shí),大家注意得最多的就是自己的聲音,好的聲音天賦是一方面,但更多的是建立在科學(xué)的發(fā)聲方法和技術(shù)之上的。 如果沒(méi)有科學(xué)的方法作為支撐,聲帶很容易出現(xiàn)各種各樣的問(wèn)題,最常見(jiàn)的就是聲帶小結(jié)。 尤其是在唱高音的時(shí)候,很多人都會(huì)出現(xiàn)“捏、擠、卡”的情況,這就是脫離了方法,而強(qiáng)行透支自己的聲帶機(jī)能去追求高音,這是萬(wàn)萬(wàn)不可取的。 而科學(xué)的方法一定是有氣息的支撐,我們的發(fā)音是建立在氣息之上的。 對(duì)于歌唱中的氣息和腔體已經(jīng)有很多的文獻(xiàn)闡述,在這里就不再一一贅述。 但總體來(lái)說(shuō),一定是要運(yùn)用橫膈膜的力量,還有我們的腰腹力量。

  就結(jié)合自身的感受來(lái)說(shuō),在我們吸氣的時(shí)候,喉頭是下放的,下放到哪里呢? 就在兩個(gè)鎖骨中間的凹陷處向上二指的地方。 后面歌唱的時(shí)候,喉頭就保持在這個(gè)位置,不要大幅度的移動(dòng)。 而我們發(fā)聲支點(diǎn)的位置是在橫膈膜的地方,可以用輕輕咳嗽的方式來(lái)尋找這個(gè)發(fā)生點(diǎn),當(dāng)我們咳嗽時(shí),胸部會(huì)有一個(gè)點(diǎn)發(fā)出一個(gè)向外的力,我們發(fā)聲的支點(diǎn)就在這里。 而腰腹部的力量可以用呼氣或者吹口哨的方式來(lái)尋找。 當(dāng)我們將嘴關(guān)小,向外吐氣或吹口哨時(shí),小腹向內(nèi)收縮,腰后兩片腰大肌向外擴(kuò)張,這個(gè)力量就是我們歌唱時(shí)應(yīng)該時(shí)刻保持的力量。 還有一點(diǎn)就是吸氣時(shí)一定要吸得飽滿,將空氣充分吸進(jìn)肺部,這樣我們才有足夠的氣去用。 在唱時(shí)要將氣合理地放出,在吸氣之前先把氣充分放出去,這樣才能進(jìn)行飽滿的吸氣。 如果我們的肺部有大量未吐出的氣,那我們就不可能進(jìn)行充分的吸氣。 所以只有充分的“呼”,才能充分的“吸”。

  二、“情”

  歌唱中的感情是演繹好一首歌曲的關(guān)鍵。 如果有好的技術(shù),而沒(méi)有充足的情感的話,那歌曲的演唱就沒(méi)有靈魂,只是一個(gè)沒(méi)有感情的發(fā)聲機(jī)器。 并且,情感可以適當(dāng)?shù)难谏w技術(shù)上的某些缺陷。 好的歌唱技術(shù),和充足的感情是互為表里的。 技術(shù)為“表”,感情就是“里”,二者缺一不可。 優(yōu)秀的技術(shù)可以幫助歌唱者更好地表達(dá)感情,飽滿的感情后面是技術(shù)在給予支持。 那么對(duì)于一首歌曲如何挖掘、領(lǐng)悟其背后的情感,就是演繹好一首歌曲的關(guān)鍵點(diǎn)之一。 情感屬于感性的范圍,但是并不妨礙我們用理性的思維去分析它。

  首先,需要對(duì)歌曲的創(chuàng)作年代加以分析,站在歷史的角度去看待一個(gè)作品。 任何作品的創(chuàng)作都脫離不開(kāi)它所在的時(shí)代背景,都是受時(shí)代影響的。 再進(jìn)一步來(lái)說(shuō),甚至可以去了解這個(gè)歌曲所處時(shí)代的創(chuàng)作風(fēng)格,將這個(gè)時(shí)代具有代表性的歌曲拿出來(lái)相互比較,發(fā)掘共性去把握同時(shí)代歌曲的共同的演唱風(fēng)格,也有助于演繹好這一首歌曲。 其次,去了解創(chuàng)作者,創(chuàng)作者又分為詞作者和曲作者。 了解他們的生平,以及在創(chuàng)作這首作品時(shí)他在經(jīng)歷些什么,同時(shí)可以把作者的其他作品也進(jìn)行同步欣賞,來(lái)比對(duì)同一作者不同作品之間的異同,以便于我們更好地把握作者的音樂(lè)風(fēng)格,從而落實(shí)到這一首歌曲的演唱風(fēng)格和情感處理。

  三、“字”“味”

  歌唱中的咬字很大一部分影響了歌曲本身的韻味。 一個(gè)中國(guó)漢字可以大致分為字頭、字腹、字尾三個(gè)部分。 字頭即為輔音字母,也就是我們常說(shuō)的聲母,要咬得夸張,但是這個(gè)部分不要過(guò)多地占用時(shí)值,咬完之后馬上放松,口型變到元音韻母的形狀,而且變化得要快,否則就會(huì)有拖拉的感覺(jué),而且過(guò)分地追求咬字的清晰也可能造成氣息位置較淺。 字腹就是元音字母,即韻母,這個(gè)部分是占據(jù)最多時(shí)值的,是主要的咬字部分。 這一部分主要有兩個(gè)閉口音“i”和“u”不太好唱。 “i”母音最窄,容易出現(xiàn)提喉頭,腔體打不開(kāi)等情況。 可以采用過(guò)渡的辦法,用其他母音去帶,由“a”母音慢慢變?yōu)?ldquo;e”母音,再由“e”母音慢慢變?yōu)?ldquo;i”母音。 但是要注意的是,每一次轉(zhuǎn)變的最后都要將前一個(gè)母音咬字咬準(zhǔn)確之后再變?yōu)橄乱粋(gè)。 “u”母音容易發(fā)虛,聲音暗淡。 同理也可以先從“a”母音開(kāi)始,變?yōu)?ldquo;o”母音,最后變?yōu)?ldquo;u”母音,同樣也要注意每個(gè)母音都要發(fā)音準(zhǔn)確。

  在字腹的部分,牙關(guān)要打開(kāi),讓聲音充分經(jīng)過(guò)喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 如果牙關(guān)不打開(kāi),那么聲音就不容易與鼻咽腔發(fā)生共鳴,所導(dǎo)致的結(jié)果就是音準(zhǔn)偏低。 字尾的作用主要是歸韻。 比如“難nán”字“án”就是字尾,我們需要在音符的最后從意識(shí)上再次強(qiáng)調(diào)“án”,也可以理解為再發(fā)一次“án”的音,就是歸韻歸到“án”上了,這樣可以有助于避免長(zhǎng)音最后音準(zhǔn)偏低的問(wèn)題,也更好的幫我們?cè)诟璩獣r(shí)做到“字正腔圓”。

  在一些地方風(fēng)味比較強(qiáng)的歌曲上,咬字上也會(huì)不同的變化。 在中國(guó)作品中,很多地方民歌中的某些字的發(fā)音與現(xiàn)在的普通話是不一樣的。 比如河南民歌《編花籃》,如果運(yùn)用普通話來(lái)唱的話,第一句的“編,編,編花籃”聲音出來(lái)就是直的。 這并沒(méi)有錯(cuò),但是卻缺少了韻味。 如想要唱出韻味,就要把握住河南方言的特點(diǎn)。 河南某些地區(qū)說(shuō)話時(shí),尾音有上揚(yáng)的情況。 抓住這一特點(diǎn),將“編”字的尾音上揚(yáng),河南的地方特色就出來(lái)了,同時(shí)歌曲的韻味也就出來(lái)了。 在演唱外國(guó)作品時(shí)也是如此。 比如意大利拿波里民歌《‘A Vucchella》中一句歌詞“comm’a nu sciorillo”,要將最后一個(gè)字母“o”變?yōu)?ldquo;e”,即“comm’a nu sciorille”,這符合拿波里方言的發(fā)音,唱出屬于這首歌曲的韻味。

  四、“表”

  歌唱時(shí)的表演也是整個(gè)舞臺(tái)效果之中不可或缺的一部分,也是很容易被很多人忽視的一點(diǎn)。 恰當(dāng)?shù)谋硌菘梢载S富舞臺(tái)效果,同時(shí)合適的手勢(shì)、姿態(tài)也可以用來(lái)調(diào)整我們的氣息狀態(tài),增加表現(xiàn)欲望,讓表演者能夠更加暢快地宣泄歌曲中的感情,讓表演更加完整。 我們的肢體主要分為上半身與下半身,而上半身主要又分為手勢(shì)和胳膊。 我們整個(gè)的肢體動(dòng)作也構(gòu)成了我們的臺(tái)風(fēng)。 首先,雙腳自然分開(kāi),與肩同寬。 第二,挺胸抬頭,雙肩打開(kāi)。 有的歌唱者會(huì)隨著歌唱的進(jìn)行而變得含胸駝背,這是不可取的。 再者,胸部挺起,雙肩打開(kāi)也有助于我們聲音的發(fā)出,利于歌唱。

  對(duì)于肢體的訓(xùn)練在剛開(kāi)始的時(shí)候可以多多欣賞名家的表演視頻,去模仿他們的形體,從其中找出適合自己的,自己感覺(jué)最舒服的幾種姿態(tài)。 接下來(lái),對(duì)著鏡子,將適合自己的動(dòng)作或姿態(tài)展現(xiàn)出來(lái),并且慢慢調(diào)整至最佳的狀態(tài)。 我們?cè)谖枧_(tái)上的動(dòng)作一定要提前設(shè)計(jì)好,在某句歌詞或某個(gè)時(shí)間點(diǎn)做什么動(dòng)作,這樣才會(huì)從容。 動(dòng)作的設(shè)計(jì)主要根據(jù)歌曲的意境、歌詞來(lái)進(jìn)行思考。 設(shè)計(jì)的動(dòng)作要符合該句歌詞想要傳達(dá)的意思,設(shè)計(jì)完之后一定要從頭到尾表演幾遍,在表演過(guò)程中可能會(huì)發(fā)現(xiàn)各種各樣的問(wèn)題,這時(shí)再進(jìn)行修改,就會(huì)讓我們的表演愈發(fā)完善。

  五、“養(yǎng)”

  歌唱者自身的素養(yǎng)對(duì)于歌唱也是非常重要的。 聲、情、字、味、表這五點(diǎn)是表演者在舞臺(tái)上可以讓觀眾直觀地感受到的部分,但是是什么支撐著我們?nèi)ネ暾?yōu)秀的完成了一部作品呢? 是歌唱者自身的素養(yǎng)。 素養(yǎng)大致可以分為音樂(lè)素養(yǎng)和文學(xué)素養(yǎng)。

  音樂(lè)素養(yǎng)就是指在音樂(lè)領(lǐng)域的知識(shí),比如最基本的樂(lè)理、和聲、曲式以及非常重要的視唱等,是幫助歌唱者完成歌曲的最基本條件。 扎實(shí)的樂(lè)理知識(shí)能夠讓歌唱者看懂譜面上的音樂(lè)符號(hào),比如速度記號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)等。 再進(jìn)一步就可以運(yùn)用和聲知識(shí),去分析樂(lè)曲的旋律部分和伴奏部分的和聲走向。 在某些地方運(yùn)用了不同的和弦,不同的和弦又有著不同的色彩和作用。

  樂(lè)理、和聲幫助歌唱者從較小的點(diǎn)去切入了解歌曲的不同樂(lè)句、樂(lè)節(jié)的音樂(lè)效果。 那么曲式就是從整體出發(fā),從宏觀的角度去分析一首樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)。 這樣從微觀、宏觀的角度去把一首歌曲吃透,才能夠更好地了解、演繹它。 最后,同時(shí)也是非常重要的視唱。 視唱能力的強(qiáng)弱決定了歌唱者在多久的時(shí)間內(nèi)能夠?qū)W習(xí)一首新的作品。 一些視唱能力比較強(qiáng)的歌唱者甚至可以拿到譜子之后直接將旋律唱出來(lái); 而一些視唱能力比較弱的,就需要對(duì)著鋼琴去一個(gè)音一個(gè)音找。 不僅如此,薄弱的視唱能力還會(huì)讓歌唱者在復(fù)雜的節(jié)奏型上頻頻出現(xiàn)錯(cuò)誤。

  六、“象”

  “象”即形象,主要是指面部形象,是在舞臺(tái)表演中觀眾關(guān)注最多的地方。 在面部有五官——眉、眼、耳、口、鼻。 這五個(gè)器官每一個(gè)都可以單獨(dú)做出不同的動(dòng)作,組合在一起就形成了我們豐富的面部表情。

  在歌唱時(shí),除了肢體表演之外,我們也應(yīng)該注意到我們的唱象,即面部表演。 面部的表情也是塑造舞臺(tái)形象的重要組成部分,也是歌唱者對(duì)于作品二度創(chuàng)作的一部分。 合適的表情讓觀眾看起來(lái)賞心悅目,而扭曲的表情則會(huì)為表演減分。 比如,在演唱較為歡快的歌曲時(shí),應(yīng)該眉眼上抬,嘴巴微張,做出與快樂(lè)相符合的表情,這也符合歌曲所表達(dá)的意向。 反之,如果我們不管唱什么歌曲都是面無(wú)表情,那臺(tái)下的觀眾也會(huì)覺(jué)得很不自然,使演出效果大打折扣。

  在面部表情的設(shè)計(jì)上,可以參照肢體語(yǔ)言的思路,從欣賞名家視頻開(kāi)始,慢慢找到合適自己的表情。 需要注意的是,表情的設(shè)計(jì)一定要與歌曲相符合,一些歌唱者無(wú)論唱什么情緒的歌曲面部都表現(xiàn)得非常痛苦,這是不可取的。 建議自己練習(xí)歌曲時(shí),多多對(duì)著鏡子注意自己的表情管理‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。 另一方面,合適的表情也可以幫助我們調(diào)整發(fā)聲的狀態(tài)。 比如我們?cè)诔咭舻臅r(shí)候要笑肌微抬,上口蓋打開(kāi),這是幫助我們讓鼻咽腔充分參與到共鳴之中。 如果我們的面部死氣沉沉,不做與之相對(duì)應(yīng)的表情,就有可能出現(xiàn)音準(zhǔn)偏低的情況。

  作者:韓宗臻

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