本文摘要：摘要：在聲樂中詠嘆調(diào)通常是訓(xùn)練和提高綜合演唱技巧的重要素材之一，對穩(wěn)定聲音技巧起著極其重要的作用。 《維特》中的女主角夏綠蒂兩首主要詠嘆調(diào)也是聲樂中經(jīng)常涉及的曲目。 夏綠蒂所演唱的詠嘆調(diào)《信之歌》是整部歌劇中的重要轉(zhuǎn)折點，本文著重探討作曲家在塑造人物
摘要：在聲樂中詠嘆調(diào)通常是訓(xùn)練和提高綜合演唱技巧的重要素材之一，對穩(wěn)定聲音技巧起著極其重要的作用。 《維特》中的女主角夏綠蒂兩首主要詠嘆調(diào)也是聲樂中經(jīng)常涉及的曲目。 夏綠蒂所演唱的詠嘆調(diào)《信之歌》是整部歌劇中的重要轉(zhuǎn)折點，本文著重探討作曲家在塑造人物形象時所運用的藝術(shù)手法，為演唱研究做充分的準(zhǔn)備。
關(guān)鍵詞：女中音詠嘆調(diào) 速度 力度 音色 呼吸
詠嘆調(diào)是西洋歌劇中獨唱的一種演唱形式，經(jīng)過長期的演變和發(fā)展后，現(xiàn)專指歌劇中具有人物特征的獨唱曲，是歌劇中最動人、最具音樂魅力的歌唱形式。 “在歌劇中，腳本勾畫人物的外部輪廓，而音樂則需要展現(xiàn)人物的內(nèi)在秉性，洞察人物的內(nèi)部心理。 無論腳本中提供了多么豐富而周到的人物信息，如不經(jīng)過音樂的過濾、詮釋和深化，歌劇人物仍然無法真正獲得生命。 ”
歌劇詠嘆調(diào)在我們學(xué)習(xí)聲樂的過程中占有很大比重，更多的學(xué)習(xí)者具備了一定的演唱能力之后都喜歡去了解和演唱一些歌劇詠嘆調(diào)，甚至是高難度的詠嘆調(diào)來證明自己的演唱水平及演唱能力。 歌劇《維特》中夏綠蒂的詠嘆調(diào)《信之歌》是整部歌劇中極其重要的一首詠嘆調(diào)，戲劇張力很強(qiáng)，也是整部歌劇中篇幅最長的一首詠嘆調(diào)，是刻畫主人公內(nèi)心矛盾沖突最重要的一幕，也正是基于此，筆者探究這首詠嘆調(diào)的藝術(shù)處理，希望能為聲樂演唱者提供可借鑒的經(jīng)驗。 本文主要從速度處理、力度的控制、音色的調(diào)整、呼吸的設(shè)計四個方面著手進(jìn)行研究。
一、速度的處理
“不同速度和調(diào)式音樂所誘發(fā)情緒的反應(yīng)是不同的，快速、大調(diào)式音樂比慢速、小調(diào)式音樂能誘發(fā)個體更為積極的情緒反應(yīng)。 ”速度是藝術(shù)表現(xiàn)形式中最重要的表現(xiàn)手法。 人們在情緒低落時語調(diào)、語速都會低且慢很多，情緒高昂時語調(diào)會上揚、語速會加快。 詠嘆調(diào)《信之歌》的速度變換非常頻繁，為了表現(xiàn)夏綠蒂內(nèi)心的掙扎和矛盾，速度時快時慢，最快時的速度達(dá)到每分鐘132拍。 演唱者在演唱之前應(yīng)仔細(xì)揣摩主人公的內(nèi)心情感，琢磨作曲家每一次速度變化的意圖。
作品一開始出來要求的速度是“en animant”(活躍的速度)，音樂經(jīng)過簡短的幾個小節(jié)進(jìn)行之后，速度迅速轉(zhuǎn)變?yōu)槊糠昼?2拍的“Lent”(慢的)，但并沒有按照這種速度進(jìn)行多久，緊接著又有了新的速度變換，從原來的“Lent”(慢的)速度變成了“Animé”(稍微活躍點)，速度變化之多但卻仍然沒有停下來要求進(jìn)一步的“Assez animé”，每分鐘108拍，不知不覺中已經(jīng)逐漸把音樂推到了一個前所未有的高潮，對音樂速度的要求是每分鐘132拍。 這些速度的不斷變化，巧妙地把夏綠蒂糾結(jié)、矛盾，面對世俗的倫理道德又極其渴望真心所愛而飽受的內(nèi)心煎熬、坐立不安的情緒表達(dá)得淋漓盡致。
整個作品在統(tǒng)一的、整體感很明確的基本速度上，恰當(dāng)?shù)卦谀承┮舴麜r值上加以巧妙的變化處理。 這種速度的不斷變化是為了更準(zhǔn)確地符合音樂的內(nèi)容、人物角色心理等的變化。 換句話說，即速度的自由伸縮可以突出情感內(nèi)容的表達(dá)，加強(qiáng)旋律的感染力，也是抒發(fā)人物感情的途徑之一，同時也更能抓住聽眾的內(nèi)心。 因此，在演唱之前必須靜下心來認(rèn)真揣摩研究這些速度的變化背后隱藏的情感內(nèi)容，也就是課堂上教師經(jīng)常用到的詞語“案頭工作”，在演唱過程中避免“形式主義”，不能只是簡單變化譜子上面的速度記號，更要注重主人公內(nèi)心情感的矛盾沖突，把主人公內(nèi)心的矛盾沖突通過音樂的速度、力度、音色等呈現(xiàn)出來。
二、力度的控制
力度往往是整個音樂情感基調(diào)的晴雨表。 在聲音的表現(xiàn)形式上，聲音的力度強(qiáng)弱變化與作品所刻畫的情感內(nèi)容是相輔相成、密不可分的，正確運用聲音的力度對表現(xiàn)音樂作品內(nèi)涵起著至關(guān)重要的作用。 沒有強(qiáng)弱的起伏，樂曲就沒有表情。 一首樂曲如同一個人，都有自己的特點。 人的喜怒哀樂會有不同的表情，而且不同的人也會有不同的表現(xiàn)形式。 “音樂的力度作為音樂表現(xiàn)的基本要素之一，是與作曲家所運用的一切表現(xiàn)手段和音樂語言的一切因素不可分割的。 和聲和對位里、旋律和節(jié)奏里、音色和音區(qū)里都有力度的表現(xiàn)。 ”如果只有一種表情，就會千人一面，也就沒有喜怒哀樂合理恰當(dāng)?shù)牧Χ茸兓?/p>
力度是情感的流露。 沒有力度的強(qiáng)烈對比，演唱就缺乏情感。 真正的音樂是音從心出，情自心發(fā)，表情也是內(nèi)心情感的流露。 詠嘆調(diào)《信之歌》篇幅很大，隨著音樂的發(fā)展變化，音樂的節(jié)拍、力度也在不斷變化，尤其是其中的力度變化更是頻繁，基本上每一樂句所用的力度大小都不一樣。 想要演唱好就必須用心琢磨每一個力度符號，去研究這些力度的變化和音樂的關(guān)系，才能更好地把握音樂的內(nèi)容情感。 筆者認(rèn)為，力度的大小只是音樂情感表達(dá)的一種外在形式，越是在力度符號較多的情況下，越是需要更多地琢磨音樂的情感內(nèi)容。 只有這樣，我們唱出來的音樂才能盡可能地表達(dá)出作曲家的創(chuàng)作意圖，才能更好地演繹對音樂的二度創(chuàng)作，才能在舞臺上更好地綻放。
三、音色的調(diào)整
音色的變化也是音樂內(nèi)容變化的重要載體。 “為了更好地提高聲音演唱效果，塑造鮮明的音樂形象，呈現(xiàn)出動人、真摯的音樂情感，演唱者要加強(qiáng)對演唱音色的分析，認(rèn)清音色在聲樂演唱中的運用價值和運用技巧，以便最大化地發(fā)揮音色潛力，促進(jìn)聲樂演唱水平的全方位提高。 ”低聲區(qū)是女中音聲部較易準(zhǔn)確控制音量，較易發(fā)出柔和清晰而又富有磁性聲音的音域。 馬斯內(nèi)創(chuàng)作的詠嘆調(diào)的起句，大都選擇在女中音聲部的這一聲區(qū)，這些起音往往速度偏慢、弱起、節(jié)奏平穩(wěn)并大多以弱或中弱的力度。
演唱者在演唱時，起聲之前要作好情感上的、技術(shù)上的充分醞釀，體會人物此時此刻相一致的心情，運用氣息控制技巧發(fā)出柔和、細(xì)膩的音色，必須有較恰當(dāng)?shù)囊羯拍芸坍嫵雠魅斯珡?fù)雜的內(nèi)心世界。 例如，我們?nèi)羰窍氡憩F(xiàn)歡樂、奔放、喜悅的情緒時，一般都使用明亮、開朗而有彈性的音色; 當(dāng)我們想表現(xiàn)悲傷、失落的情緒時，我們則需要暗淡的音色。 如果我們在演唱作品時不注重歌唱音色的調(diào)整，音樂也就會顯得蒼白無力。
詠嘆調(diào)《信之歌》音樂情緒的起伏較大，因此，也需要我們在音色上做相應(yīng)的調(diào)整，調(diào)整頭腔共鳴、胸腔共鳴的比例，使其符合情感內(nèi)容表達(dá)的需要。 比如，一開始是夏綠蒂對維特的連續(xù)呼喚，音區(qū)也在中低聲區(qū)，夏綠蒂的心情是沉重而復(fù)雜的，因此，我們演唱時不能用太過明亮的聲音，而要用稍微暗淡、低沉的音色，這就需要我們減少頭腔共鳴，加大一點胸腔共鳴。
但音樂進(jìn)行到54小節(jié)到97小節(jié)時，維特在回憶他與夏綠蒂一起度過的幸福時光，夏綠蒂邊讀信，邊沉浸在那幸福的回憶中，音色就要比之前明亮一些，如果還用暗淡的音色，觀眾就感受不到人物那種幸福的狀態(tài)，這時就需要我們?nèi)ピ黾宇^腔共鳴，減少胸腔共鳴，聲音要在之前的基礎(chǔ)的上稍微靠前一些，從而獲得明亮歡快的音色。 但最后部分的高潮整個音區(qū)都處在中高聲區(qū)，速度也快了很多，音色卻不能用得太過明亮，要有意識地去減少一些頭腔共鳴的比例，聲音太明亮，夏綠蒂的緊張、恐懼的心情就很難表現(xiàn)出來。 總之，要根據(jù)音樂情感內(nèi)容表達(dá)的需要隨時調(diào)整我們的音色。
四、呼吸的設(shè)計
“在聲樂訓(xùn)練中，氣息都是一個繞不開又躲不掉的話題，我們往往都是強(qiáng)調(diào)氣息，氣需要沉下去，不能夠浮起來，用氣歌唱。 在演唱的時候，往往要用到深呼吸，氣息也相當(dāng)于唱歌的能量，要是沒有氣息支撐的話，音就會變得特別弱，就像是被蟲子蛀空的爛木頭。 ”
夏綠蒂演唱的第一首詠嘆調(diào)《信之歌》主要是由維特寫給夏綠蒂的三封信的內(nèi)容，以及夏綠蒂邊讀信邊回答信中維特提出的問題構(gòu)成。 夏綠蒂的情緒隨著信的內(nèi)容不斷變換，音樂的速度也是音樂情緒重要的風(fēng)向標(biāo)。 如表現(xiàn)憂郁悲傷時速度往往較慢，幸�？鞓返囊魳吠俣纫草^為歡快。 這也就促使我們不斷調(diào)整呼吸，以適應(yīng)情感表達(dá)的需要。
這首詠嘆調(diào)也不例外。 詠嘆調(diào)《信之歌》的第一部分，也就是從第1小節(jié)到第29小節(jié)，采用4/4拍，這一部分除了第24小節(jié)是從正拍上起，其他全部都是弱起，但弱起的方式在這里面有兩種：一種是從弱拍起，緊接著進(jìn)入下一小節(jié)的正拍; 一種是從次強(qiáng)拍起。 從弱拍起的主要有第7、8、16、21小節(jié)，4/4拍的節(jié)奏的特點決定它們的下一拍必定是進(jìn)入強(qiáng)拍。 但在該首詠嘆調(diào)的最后一部分，即第98小節(jié)到第150小節(jié)，也是最具戲劇性的一部分，是全曲的最高潮部分。 這是維特寫給夏綠蒂的最后一封信，這封信的內(nèi)容直接預(yù)示了故事最終的結(jié)局。 因為我們的呼吸要緊隨著音樂的變化，一開始夏綠蒂是沉浸在對維特?zé)o盡的思戀之中，筆者認(rèn)為要采用慢吸的呼吸方法，快速的吸氣方式會打破音樂營造出來的思念氣氛。
隨著音樂的層層推進(jìn)、劇情的不斷發(fā)展，夏綠蒂內(nèi)心的悲憤情緒在一點點積聚，音樂的速度在135小節(jié)再次變成了活躍的速度。 全曲的最高潮到來，夏綠蒂的情緒也極其不穩(wěn)定，音樂的速度先是快了起來，音區(qū)也都在中高聲區(qū)居多，因此，快速的吸氣方法更為跟上音樂的節(jié)奏。 但在155小節(jié)以pp的力度放在了a1上，音樂的速度再次慢了下來，顯然，采用慢吸快呼的方法較為合適。 從上述分析不難看出，在演唱作品時要學(xué)會隨著音樂內(nèi)容的變換隨時調(diào)整自己的呼吸方式。
五、結(jié)語
通過上述分析我們不難發(fā)現(xiàn)，若想演唱好這首詠嘆調(diào)，需要每一位演唱者提前做好大量的準(zhǔn)備工作，不僅要熟悉劇情，了解劇情的發(fā)展，了解人物的性格特征、人物形象以及在劇中的角色內(nèi)容，了解曲作者的創(chuàng)作背景、曲作者的生活背景、曲作者善用的寫作手法，我們還要對曲子本身做足夠的分析，能夠運用聲音的強(qiáng)弱和音色變化去表現(xiàn)各種人物的各種情感，從而塑造出鮮活的人物形象。
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★基金項目：本文系廣東省高等教育學(xué)會“互聯(lián)網(wǎng)+”視域下高職青年聲樂教師專業(yè)成長路徑研究(項目編號：19GGZ038)的部分研究成果。
(作者簡介：李小莉，女，碩士研究生，汕尾職業(yè)技術(shù)學(xué)院，講師，研究方向：聲樂演唱與教學(xué))
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