沉浸式體驗在弘揚中國傳統(tǒng)文化中的應用

　　【摘要】科學技術的發(fā)展使得藝術與科學的結合愈發(fā)緊密，給藝術的傳播與展現(xiàn)帶來無限可能性。“沉浸式體驗”作為當今科技與文化融合的新業(yè)態(tài)，正在成為國內文化產業(yè)研究領域中具有創(chuàng)新性和前沿性的新興領域。然而在這種發(fā)展趨勢下，“沉浸式體驗”可能會出現(xiàn)過于強調純粹感官體驗和藝術表面化的問題。本文試從“沉浸式體驗”在弘揚中國傳統(tǒng)文化中的應用入手，結合具體案例分析闡述其如何助力中國傳統(tǒng)文化的傳播與發(fā)展，并針對應用中出現(xiàn)的問題提出了應對之策。

　　【關鍵詞】沉浸式體驗;中國傳統(tǒng)文化;藝術創(chuàng)意與傳播;應用

　　隨著科學技術的飛速發(fā)展，之前被動的接受形式已經不足以滿足中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性傳播和人們的觀賞需要。在“十四五”規(guī)劃期間，“實施文化產業(yè)數(shù)字化戰(zhàn)略，加快發(fā)展新型文化企業(yè)、文化業(yè)態(tài)、文化消費模式 ”這一戰(zhàn)略要求服務于滿足人民日益增長的物質文化需求，推動社會主義科技、文化強國發(fā)展。[1] 而沉浸式體驗作為一種新型手段，正在實踐中從各個方面助力中國傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性發(fā)展，而這兩者的結合又賦予中國傳統(tǒng)文化鮮活的生命力和新的時代意義、歷史價值，將是引領未來發(fā)展的熱點方向。

　　一、沉浸式體驗概述

　　(一)沉浸式理論最早出現(xiàn)“沉浸 ”(Immersion)一詞概念的是在《設計的法則》中，書中對于沉浸的解釋來源于美國心理學家米哈利·契克森米哈(Mihaly Csikszentmihalyi)所提出的心流理論。[1] 心流，顧名思義，即人在非常專注的狀態(tài)下時，會濾掉一些龐雜無用的意識和情緒，就像源源不斷的“水流 ”一樣涌出，這種心流的狀態(tài)就被稱之為沉浸式體驗。換句話來說，沉浸感是人在某一情境中感覺到滿足和愉悅，無視外界而生發(fā)出忘我的狀態(tài)，從而短暫忘記真實世界的情形。在沉浸式體驗的概念中，沉浸是一種狀態(tài)，它作用于本體動作——體驗。體驗有助于人們形成深刻感知的實踐能力，而沉浸則會促使和加深這種能力的產生。約瑟夫·派恩在《體驗經濟》中提出：“體驗是人類歷史上的第四種經濟提供物。”體驗經濟提供了個性化的服務和體驗，其可以讓每個人都以個性化的方式參與到活動中。[3] 從藝術的角度來說，體驗是藝術家通過一定程度上有意識地引導，使受眾參與到再創(chuàng)作的過程中，以此來滿足其審美體驗和情感需求。[2]

　　(二)沉浸式體驗的內容沉浸式體驗包括感官體驗和認知體驗。感官體驗，顧名思義，是通過外界的變化來刺激人的感官神經系統(tǒng)，讓人從聽覺、視覺、觸覺、嗅覺和味覺這五覺中得到刺激的感受，使用沉浸式技術讓感知體驗出現(xiàn)。但感官體驗這種讓人置身其中、身臨其境的感覺只是短暫的，有時候并不能讓人完全沉浸其中，達到與環(huán)境融為一體的感受。而認知體驗是利用人們的慣性思維和經驗，來加強人們對環(huán)境的認知，例如，人們看到雪景就會想到冬天、看到梅林就會自然而然想起酸味。這就是認知帶來的體驗。因此要想達到沉浸式體驗的最好效果，二者都不能忽略，既要有豐富的感官體驗，又要有充足的認知體驗活動，將兩者有機結合才能創(chuàng)造令人投入的心流狀態(tài)。

　　二、沉浸式體驗在藝術創(chuàng)意與傳播中弘揚中國傳統(tǒng)文化的應用在拉斯韋爾的 5W 理論中，傳播者— 信息— 媒介—受傳者—反饋構成了傳播的全過程。沉浸式體驗在其中扮演著媒介的角色，是必不可少的環(huán)節(jié)，通過沉浸式體驗可以給予傳統(tǒng)文化新的傳播路徑。從藝術表現(xiàn)方式上看，以沉浸式體驗為代表的新媒體藝術是對傳統(tǒng)藝術形式的創(chuàng)新與顛覆，但在藝術表現(xiàn)內容上，它依然與傳統(tǒng)藝術有著較為密切的聯(lián)系。既為自身提供了經久不衰的靈感資源，又為傳統(tǒng)藝術注入新鮮的血液，賦予其新生，成為具有中國特色的沉浸式體驗。在當下，中國傳統(tǒng)文化與沉浸式體驗相融合具有較強的現(xiàn)實價值和實踐意義�；�于上述沉浸式體驗相關理論，結合具體實例，歸納出以下三種具體的應用手段。

　　(一)再現(xiàn)藝術形式——欣賞傳統(tǒng)繪畫韻味

　　有許多傳統(tǒng)的藝術形式承載著中國傳統(tǒng)文化的內容，在技術沒有發(fā)展至如此成熟之時，藝術往往是人們通過構建主觀的審美意境和想象空間來抒發(fā)感情、寄予希望，將自己所想注入到優(yōu)美的線條和充滿詩意的語言中，并借此短暫的逃離現(xiàn)實的空間沉浸于美好的幻景中。[1] 以繪畫為例，再現(xiàn)藝術形式就是通過數(shù)字技術直接將繪畫圖形轉變成可以進行沉浸式體驗的新媒體形式作品，創(chuàng)作者不對作品本身進行改造，而是通過投影、虛擬現(xiàn)實技術讓作品變得真實可感，從而讓觀者身臨其境，更好去感受傳統(tǒng)繪畫的韻味。如由故宮石渠寶笈繪畫數(shù)字科技展策展團隊創(chuàng)新性設計的《韓熙載夜宴圖》，其分別從物理空間和虛擬方式兩個維度打造“入宴 ”景象，給觀眾以“置身宴中”的觀展體驗。“入宴 ”是一個由五扇屏風組成的環(huán)繞式場景，其中的四扇屏風展示了畫中動態(tài)人物組合，并使用了AI 智能面部識別技術，為現(xiàn)場觀眾提供沉浸式進入宴會的方式。策展團隊通過運用影像拍攝復原原畫場景并延伸其中的動態(tài)情景，以此作為交互裝置的基底，即裝置的“待機”狀態(tài)。

　　觀眾進入“入宴 ”展區(qū)后，通過輕觸屏幕就可以進入互動裝置程序，畫面由動態(tài)影像變成角色選擇界面，觀眾選擇畫中任一角色后就可以進行拍攝，拍攝后的臉部便可以融入到所選角色中，從第二維度“入宴 ”。與許多沉浸式體驗不同的是，《韓熙載夜宴圖》展覽創(chuàng)新體驗方式，并不只是簡簡單單地采用投影或 VR 技術，而是采用換臉的方式，讓觀眾沉浸在畫中，欣賞人物站位、姿態(tài)，仿佛自己也在宴中。不難看出，《韓熙載夜宴圖》的展覽，不管是原作本身還是畫中細節(jié)，創(chuàng)作者都沒有進行改動，而是延續(xù)、繼承了傳統(tǒng)的藝術形式和獨有的工筆畫藝術韻味，使得觀眾在浮躁的社會還可以沉浸名畫中，享受片刻安寧。

　　(二)提取傳統(tǒng)元素——體會傳統(tǒng)國學魅力如果說再現(xiàn)藝術形式是沉浸式體驗藝術中比較基礎簡單的呈現(xiàn)方式，那么提取傳統(tǒng)元素并對其進行創(chuàng)新性改造應該是比較重要復雜且難度較高的。它是將中國傳統(tǒng)文化中的部分元素提取出來，再將其與合適的現(xiàn)代藝術形式與技術手段相結合，達到一種既突出傳統(tǒng)文化風格又符合受眾的審美的效果，二者可以達到良好的適配，揚長避短，呈現(xiàn)出精彩絕倫的視覺藝術效果。例如 沉浸 式 數(shù) 字光 影詩 詞劇場《光 景如詩 》就是將“詩詞 ”這一傳統(tǒng)元素提取重構并將其作用發(fā)揮到極致。古典詩詞作為中國傳統(tǒng)文化最具代表的內容元素，其思想內涵和文化魅力為當代創(chuàng)作者提供了源源不斷的靈感。

　　《光景如詩》創(chuàng)作團隊選用了大家耳熟能詳?shù)脑娫~，在劇場中，可以看到的是在空中“漂浮 ”著的詩詞，主創(chuàng)人員將詩詞、漢字等元素提取出來，運用投影技術，充分突出了“光景 ”二字，放大字體并進行輪播展示。除此之外，詩詞中的諸多意象也被提取出來，無論是“抬頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”的皎潔月光，還是“寄情與流水，但有長相思”的涓涓流水，都恰如其分地運用光影技術進行沉浸式還原。但是并不是簡單地對其進行提取，還要結合詩詞本身的內涵。比如辛棄疾《青玉案·元夕》中，在很多人的認知里，“燈火闌珊處”是在形容美好愛情，象征著的是幸福美好，所以很多人腦海里出現(xiàn)的是紅色燈籠的意象。但是其實這首詩是詩人借孤傲清高的女子來比作自己在朝堂失意的情況下，不同流合污的品格。所以《光景如詩》基于詩詞主題思想和內涵選用的是清冷的藍色燈籠，將其提取還原并營造了詩人孤傲的心境，成為演出的亮點之一。[4]《光景如詩》團隊以傳統(tǒng)詩詞文化作為內核，將詩詞語句和詩詞意象提取出來，充分運用現(xiàn)代技術手段把二者完美融合，在演繹詩詞意境的同時提升了詩詞的影響力和傳播力，讓更多人感受中華詩詞魅力，從而實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的價值提升。

　　(三)傳喚情感記憶——感受歷史遺跡風姿擁有數(shù)千年歷史的中國傳統(tǒng)文化底蘊深厚，構筑了億萬華夏兒女的情感記憶和精神寄托，同時在中國作為凝固的藝術——歷史遺跡也是世界文化發(fā)展史上不可或缺的一部分。在國內，沉浸式體驗也被應用于傳承與保護歷史遺址，多是通過數(shù)字技術來對文化遺跡進行復原，以此向眾人展示其昔日風姿，傳喚情感記憶。展覽“‘看見’圓明園 ”就是借助數(shù)字技術對圓明園二十六個景區(qū)進行數(shù)字復原，多方位復現(xiàn)“萬園之園 ”昔日恢宏景色。[2] 游客在觀賞圓明園時不再面對著破敗的景象，而是在展廳中帶上VR 眼鏡觀賞“再現(xiàn) ”的遺跡和歷史場景，感受其別樣的風采，獲得沉浸式的虛擬游覽和體驗。有些人因此提出質疑，認為“復原 ”破壞了圓明園的“殘缺美”，但沒有見過“圓滿 ”哪能體會“殘缺”呢?借助沉浸式數(shù)字化交互，人們不僅可以沉浸式地欣賞歷史遺跡當今的樣貌，還能領略它昔日風采。這種虛擬體驗感的呈現(xiàn)方式突破了時空局限性，拓展了歷史遺跡、文物的傳播路徑，傳喚了國人的情感記憶，也增強文化自信，極大地調動了人們的探索求知欲。

　　三、沉浸式體驗

　　在藝術創(chuàng)意與傳播中發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化的未來發(fā)展由于沉浸式體驗對于技術要求較高，又加之近些年文旅市場的關注和追捧，創(chuàng)作者在設計時更傾向向商業(yè)靠攏，以迎合游客、觀眾的審美感官體驗為目的，忽視精神內涵的傳達，從而陷入“景觀化 ”的危機。另外，目前的沉浸式藝術仍然是創(chuàng)作者通過藝術作品和虛擬空間進行單向度地輸出，即使有受眾參與，但參與的情景和互動的內容都是創(chuàng)作者預設的，受眾在沉浸式體驗中還是比較被動。因此大多數(shù)人觀賞展覽不再是為了感受和了解中國傳統(tǒng)文化的歷史和思想內涵，而是滿足于拍照打卡、身體感官的獵奇和跟風的娛樂刺激，虛擬場景本身想要傳承中國傳統(tǒng)文化的意義和思考被掩蓋。在科學技術高速發(fā)展的今天，如何將技術與文化完美結合，發(fā)揮沉浸式體驗在傳承中國傳統(tǒng)文化的最大優(yōu)勢，是需要不斷思考且急需解決的問題。

　　(一)充分利用新興技術VR、AR、人工智能技術運用在沉浸式體驗之中，可以幫助其實現(xiàn)交互性、創(chuàng)新性，這就為解決受眾不能完全自主體驗提供了新的解決方法。當下沉浸式展覽受技術、成本等多方面的限制，大多還是采用各類投影、燈光等營造氛圍，受眾體驗感不強。VR 虛擬現(xiàn)實技術可以給受眾帶來強烈的沉浸式體驗感，由于它本身就具備虛擬與現(xiàn)實相結合的特征，所以可以隨時進行交互以及三維空間的體驗。AR 技術主要是為現(xiàn)實增添虛擬色彩，通過設定的程序來激發(fā)受眾的參與感。新興技術為沉浸式感受中國傳統(tǒng)文化提供了技術支持和保障，充分利用這些技術來創(chuàng)新體驗形式，從而縮小受眾在沉浸于亦真亦幻的藝術場景時所感受到的真實和虛幻的邊界，在回憶沉浸式場景時不再只想到聲、光、電、影合成的炫目景象，技術只是錦上添花，而通過自身的體驗體悟到中國傳統(tǒng)文化的思想內涵和精神價值才是關鍵。

　　(二)講好中國故事?lián)碛袔浊�年歷史的中國傳統(tǒng)文化經久不衰、內涵豐富，是世世代代中國人民智慧的結晶，有著強大的生命力，至今依舊熠熠生輝，影響著中華民族。雖說在當下沉浸式體驗為傳承中國傳統(tǒng)文化提供了新的傳播方式，但純粹依賴于技術、“景觀化”的問題依舊是阻礙其發(fā)展的障礙。在這種情形下，就對創(chuàng)作者以及團隊提出了更高的要求，其必須要對所設計主題和相關文化元素非常熟悉，領悟到中國傳統(tǒng)文化精神內核，講好中國故事。例如民俗類的沉浸式體驗，就要求表演一定要基于當?shù)靥厣�，�?chuàng)作團隊一定要全方位了解當?shù)孛袼孜幕�。因此，�?chuàng)作既要滿足觀眾的審美需求，避免其因為太過枯燥而降低體驗感，還要避免因新技術重形式輕內涵而使傳統(tǒng)文化失去本身的意義。

　　(三)中外文化元素相結合隨著全球化的發(fā)展和深入，文化的交流和融合越來越頻繁。中西方文化學習融合形成了一種新的文化體系。但西方文化的輸入一定程度上對中國傳統(tǒng)文化造成了沖擊，就比如在提到沉浸式體驗主題公園時大多數(shù)游客還是會最先想到迪士尼和環(huán)球影城，我國對于傳統(tǒng)文化的傳播還沒有形成自身獨特的、耳熟能詳?shù)?IP。但我們并不是沒有嘗試，譬如具有中西方文化融合特色的沉浸式體驗劇《稚子行·熊貓的家》，講述的是一對夫婦在旅行時在意大利偶遇一只熊貓，并追隨其足跡——即“絲綢之路 ”來到了中國，在體驗中不僅以獨特的方式讓觀眾體驗到中國一花一木間的璀璨文明和東方美景，還可以欣賞到傳統(tǒng)的長笛、鑼鼓、鈴鐺、絲綢卷等中國元素。它將沉浸式體驗的概念應用于中西方融合交流中，賦予了二者新的內涵，也幫助中西方文化可以更好地交流。不難看到的是，在沉浸式互動體驗的創(chuàng)作中，僅僅局限于向國人傳達、表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的魅力是遠遠不夠的，可以將中國傳統(tǒng)文化與西方部分經典文化相融合，取長補短，博采眾長，讓我們的文化走出國門，搭建東西方文化交流溝通的橋梁。

　　四、結語

　　將先進的科學技術應用于傳承中國傳統(tǒng)文化的過程中，既可以豐富沉浸式體驗的藝術內涵，同時又為保護和傳播傳統(tǒng)文化開辟新路徑。但作為形式，技術的發(fā)展始終還是要依附于內容，可以運用再現(xiàn)藝術形式、提取傳統(tǒng)元素、傳喚情感記憶等方式進行創(chuàng)作，重點是需要創(chuàng)作者不只是對技術和文化進行簡單地堆砌，更要充分挖掘傳統(tǒng)文化自身的精神內涵。中國傳統(tǒng)文化的精神內涵和以沉浸式體驗為代表的新媒體藝術更出彩的融合方式還需要進一步地去探索和實踐。

　　參考文獻：

　　[1]宋凱.中國傳統(tǒng)文化在沉浸式互動影像中的運用[J].藝術教育,2021,(1):4.

　　[2] 王紅 ,劉素仁.沉浸與敘事:新媒體影像技術下的博物館文化沉浸式體驗設計研究[J].藝術百家,2018,34(4):9.

　　[3]花建,陳清荷.沉浸式體驗:文化與科技融合的新業(yè)態(tài)[J].上海財經大學學報:哲學社會科學版,2019,21(5):15.

　　[4] 王先鳳 .新潮創(chuàng)意與傳統(tǒng)文化的融合——以沉浸式數(shù)字劇場《光景如詩》為例[J].出版廣角,2020,(13):3.

　　作者：栗瀅淇

轉載請注明來自發(fā)表學術論文網：http:///wslw/30128.html