淺談中國唐代繪畫藝術(shù)

　　摘要：唐代是中國封建社會的黃金時代，是中國古代社會政治、經(jīng)濟(jì)、文化最繁盛的時期。在這樣一個開放的時期，中外文化交流日益頻繁，各種藝術(shù)形式瑰麗燦爛，繪畫亦是如此。唐代繪畫是中國繪畫發(fā)展的一個極盛時期，這一時期的繪畫在題材的選擇上廣大而深厚，風(fēng)格多元化，繪畫氣息也空前活躍，同時各畫科也生氣蓬勃。唐代的人物畫注重表現(xiàn)的是輝煌富麗，給人以豪邁博大的感覺;金碧山水和青綠山水在這一時期也不斷發(fā)展起來，山水交相輝映;花鳥畫也登上了畫壇，初具規(guī)模。同時唐代的繪畫在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上吸納了更多的外來文化特色，并以對各種文化藝術(shù)兼容的態(tài)度，豐富了本民族的藝術(shù)風(fēng)格，中國繪畫在這個時期取得了偉大成就。

　　關(guān)鍵詞：唐代繪畫;人物畫;山水畫;花鳥畫

　　唐初，中國疆域遼闊，國力雄厚，經(jīng)濟(jì)空前繁榮，從而為文化繁榮提供了良好的物質(zhì)基礎(chǔ)。唐代后期，在繼承前期文化上得到了不斷發(fā)展，繪畫藝術(shù)也日趨成熟。繪畫題材涉及了生活中的方方面面，繪畫的表現(xiàn)手法也越來越豐富。唐代繪畫名家輩出，在題材內(nèi)容與作畫技法等方面的至高成就與當(dāng)時經(jīng)濟(jì)社會的繁榮發(fā)展有著密不可分的關(guān)系。[1]唐代繪畫藝術(shù)分為人物畫、山水畫、花鳥畫等類別，這些種類既表現(xiàn)了古代繪畫在題材范圍上的擴(kuò)大和繪畫技術(shù)的進(jìn)步，也標(biāo)志著唐代繪畫在我國繪畫史上進(jìn)入了全新的發(fā)展階段。

　　唐代繪畫藝術(shù)—人物畫

　　為了更好地適應(yīng)和滿足上層統(tǒng)治階級的審美趣味和興趣愛好，唐代繪畫藝術(shù)中的人物畫獲得了更進(jìn)一步的發(fā)展并已走向成熟階段。[2]唐代的畫家擅長描繪唐代上流人物特別是各種仕女的生活情態(tài)，而且對于各種外來題材也十分的擅長，深受人們喜愛。著名人物畫家閻立本的《步輦圖》就真實(shí)地反映了唐太宗李世民在貞觀十五年會見吐蕃使臣祿東贊的歷史事件。在這幅圖中對人物的神態(tài)描繪的惟妙惟肖生動傳神，例如唐太宗的雍容大度與祿東贊的自信而又謙卑有禮都在圖中表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　盛唐時期的仕女畫家張萱的《日本女騎圖》和周昉的《天竺女人圖》都是唐代十分有名的取材自外來題材的優(yōu)秀作品。張萱也常以宮廷游宴為題作畫，題材有貴公子、鞍馬、宮苑等，如《貴公子夜游圖》《搗練圖》《虢國夫人游春圖》等。他有文學(xué)修養(yǎng)并巧于構(gòu)思，人物畫線條工細(xì)勁健，色彩富麗勻凈，其婦女形象代表著唐代仕女畫的典型風(fēng)貌，影響著晚唐五代的畫風(fēng)。

　　《虢國夫人游春圖》描繪楊貴妃的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出游，把貴婦人玩賞春光、悠然自得的神情表現(xiàn)得很生動，藝術(shù)表現(xiàn)形式豐富，著重刻畫人物的精神氣質(zhì)。周昉的仕女圖和佛像畫的人物造型更是被尊為“周家樣”，受到歷代畫家們的推崇。唐畫中人物造型的大小差異較大，這是由人物社會地位高低而決定，并不受真實(shí)情況和透視規(guī)律的制約，很大程度上為政治、經(jīng)濟(jì)和宗教服務(wù)的。畫中一部分代表畫家的審美意趣，另一部分則代表統(tǒng)治階級的意志。

　　唐代繪畫藝術(shù)—山水畫

　　山水畫在中國繪畫史上占有極重要的地位，并在東方繪畫中成為富有特色的藝術(shù)。山水畫在發(fā)展的過程中，總結(jié)出豐富的繪畫理論，反映出古代畫家對于自然敏銳的、深刻的理解與體會，山水畫在唐代開始繁榮，不同風(fēng)格，競相出現(xiàn)，不少山水畫家各有創(chuàng)造，有青綠勾斫，也有水墨渲淡。[3]在唐代較充裕的物質(zhì)條件下，山水畫家們充分利用了這些條件，發(fā)揮他們的藝術(shù)才能。

　　如李思訓(xùn)所畫的《長江絕鳥圖》流傳到宋代，蘇軾看了以后，似聞“棹歌中流聲抑揚(yáng)。”《江帆樓閣圖》畫江天浩渺，風(fēng)帆沂流。王維既是詩人也是畫家，其所成就，不僅僅能詩善畫，而是把藝術(shù)中的詩和畫，通過他的創(chuàng)作，給以融合。他的水墨山水畫意境淡雅甜美，富于濃情詩意，成為山水畫的南派鼻祖。蘇軾評價他的作品：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”詩畫有機(jī)的結(jié)合，這是中國畫的傳統(tǒng)特點(diǎn)。另外以畫家吳道子為代表的注重線描不以設(shè)絢爛為要求的“疏體”又是一格。

　　唐代繪畫藝術(shù)—花鳥畫

　　中國花鳥畫的肇始較山水畫為早，起先用之于工藝美術(shù)的設(shè)樣上。唐代良好的社會風(fēng)氣和強(qiáng)盛的國力使當(dāng)時人們胸襟開闊，充滿自信，涌現(xiàn)出大批以朱景玄、張彥遠(yuǎn)、張璪、薛稷、刁光胤等為代表的審美主體和創(chuàng)作主體，開辟出一個大氣雍容，氣勢雄健的審美時代。[4]有花鳥畫之祖之稱的邊鸞是中晚唐時期工筆花鳥畫大師，擅長花鳥、蜂蝶、雀蟬，創(chuàng)“折枝花”式的構(gòu)圖形式。到了唐代，花鳥畫開始成為專門的畫科。朱景玄以“神”、“妙”、“能”、“逸”四品為繪畫品鑒標(biāo)準(zhǔn)，其中“神”、“妙”、“能”為繪畫創(chuàng)作的主體思想。唐代花鳥畫造型準(zhǔn)確嚴(yán)謹(jǐn)，設(shè)色明艷亮麗，前期以“形”為重，后期畫家開始重視創(chuàng)作的構(gòu)思和立意，以求花鳥能體現(xiàn)出“象外之意”的意趣旨向。

　　唐代繪畫藝術(shù)—壁畫

　　在唐代繪畫藝術(shù)發(fā)展時期，壁畫正是精華所在。唐代壁畫場面宏大、技巧純熟、制式完善，后世幾乎所有壁畫的處理技巧都沒能夠超出唐代壁畫的規(guī)范。

　　[5]就內(nèi)容而言，唐代壁畫可分為世俗壁畫和佛教壁畫兩大類。就其載體而言，又分為建筑物壁畫和洞窟壁畫兩大類。事實(shí)上，唐代壁畫無處不在，寺廟、居室、宅邸、石窟、墓穴等壁畫隨處可見。只是地面建筑早已毀滅殆盡，流傳至今的主要為表現(xiàn)佛教內(nèi)容的石窟壁畫和表現(xiàn)世俗內(nèi)容的墓室壁畫，而其中墓室壁畫由于深埋地下，在封閉隔絕的環(huán)境下得以長期保存，較好的保持了唐畫的原貌，為后世流傳下了章懷太子墓《客使圖》《馬球圖》《狩獵出行圖》，懿德太子墓《闕樓圖》《儀仗圖》等杰作。敦煌的千佛洞壁畫作為石窟壁畫的代表，其內(nèi)容豐富具有重要的歷史價值，題材雖大多以佛經(jīng)故事為主，但也有反映唐代社會的生產(chǎn)生活場景，如收獲、樂舞、射獵、耕地等。這些壁畫用筆生動活潑，色彩鮮明艷麗，生動形象地反映了唐代勞動人民當(dāng)時的生活畫面，具有極其重要的藝術(shù)和史料價值。

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　　結(jié)語

　　唐代繪畫是中國封建社會繪畫的巔峰，其藝術(shù)成就大大超過往代，從繪畫藝術(shù)上能夠看到唐代在文化發(fā)展方面的空前繁榮，同時也能發(fā)現(xiàn)唐代對外交流所取得的成果。唐代前期，政權(quán)強(qiáng)大，統(tǒng)治者頗注意利用繪畫來為鞏固政權(quán)服務(wù)，歌頌王朝的威德、表彰功臣勛將及一些重大的政治事件，已成為畫家們創(chuàng)作的題材。這使得畫家在創(chuàng)作的題材上受到很大的局限。盛唐時期雖有了一定的豐富，但仍脫離不開封建制度下的特定的局限與不足。歷史就是這樣：不斷地繼承過去，同時也不斷地發(fā)展，作為后人應(yīng)辯證對待，在前人的藝術(shù)精華上不斷努力與探索，將我國的繪畫藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]王若鴻.唐代繪畫藝術(shù)之歷史探源[J].蘭臺世界，2012(12).

　　[2]肖瑜男.淺析唐代美術(shù)發(fā)展及其社會因素[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(漢文哲學(xué)社會科學(xué)版)，2012,33(10).

　　[3]羅健斌.試論唐代美術(shù)的發(fā)展[J].玉溪師專學(xué)報(社會科學(xué)版)，1988(3).

　　[4]葛劍輝.唐宋花鳥畫的繪圖思想和審美觀念.[J]許昌學(xué)院學(xué)報，2014,33(3).

　　[5]張偉紅，顏瑜.陜西唐代壁畫文化影響力提升的策略[J].陜西教育(高教),2016(2).

　　作者簡介：鄭曉彤

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