古箏藝術(shù)的發(fā)展與京劇文化的融合

　　【摘　要】古箏是我國傳統(tǒng)的民族樂器，具有濃厚的民族氣息，在傳統(tǒng)藝術(shù)形式中，古箏也常作為伴奏樂器出現(xiàn)，獨特的音色使古箏在我國民族樂器中占據(jù)著重要的地位。在京劇中，古箏是必不可少的伴奏樂器，本文通過對古箏與京劇的碰撞產(chǎn)生的藝術(shù)魅力作出分析，研究了古箏在京劇伴奏中的表現(xiàn)力及指法技巧，并對古箏藝術(shù)與京劇藝術(shù)的融合發(fā)展作出深入的探究。

　　【關(guān)鍵詞】古箏藝術(shù);京劇;發(fā)展與融合

　　自明清以來，京劇藝術(shù)在我國傳統(tǒng)文化中歷久而彌新，具有良好的群眾基礎(chǔ)，成為民間戲曲之首，中國精粹之魂。古箏歷經(jīng)千百年的傳承，一直是文人雅士的偏愛，實際上古箏的獨奏曲目也極具戲劇色彩，如河南古箏樂派中的許多著名曲目都是唱腔牌子曲等詞牌類曲調(diào)，為凸顯出古箏的獨特表現(xiàn)力及古樸高雅的藝術(shù)風(fēng)格，中華民族將古箏作為民族樂器的典型代表，將其歸納為“琴棋書畫”之首。在歷史變遷的過程中，古箏藝術(shù)與戲劇文化的融合，使其在京劇的伴奏樂器中脫穎而出，推動了我國京劇的藝術(shù)發(fā)展，二者的“碰撞”更是顯示出獨特的藝術(shù)魅力。

　　音樂類論文發(fā)表古箏源流文化發(fā)展

　　一、古箏藝術(shù)與京劇碰撞產(chǎn)生的藝術(shù)魅力

　　古箏最早在魏晉南北朝時期就已成為一種重要的伴奏樂器，在社會名流及文人才子的宴會上，古箏的身影并不少見。魏晉南北朝時期社會各個階層對“繁榮之景”的追求達到頂峰，而古箏作為一種音色清冽的樂器，受到上流社會的偏愛，然而隨著時代的變遷，這一高雅的樂器逐漸與民間文化相結(jié)合，開創(chuàng)了更為獨特的曲目，形成了多樣變換的演奏風(fēng)格。尤其是在南方的地方戲曲中，古箏與洞簫一同演奏，更能突顯出古韻意境。至明清時期，我國京劇形成、發(fā)展，古箏作為一種音質(zhì)特色的樂器與京劇融合，并逐漸成為京劇中重要的伴奏樂器。

　　京劇是我國的國粹之一，在表演方式上獨具一格，唱腔以“皮”、“黃”為主，又被稱為“皮黃腔”，但二者的音色卻存在明顯的不同。所謂“皮”，現(xiàn)又稱作“西皮”，這一形式的表達較為流暢，能夠凸顯出戲曲人物的喜悅情緒;所謂“黃”，現(xiàn)又稱作“二黃”，這一形式的表達較為低沉，能夠凸顯出戲曲人物的哀傷之情。“皮”與“黃”在展現(xiàn)形式上具有明顯的不同，除了這兩種唱腔以外，京劇還有其他表現(xiàn)形式，如“反西皮”、“反二黃”，這兩種唱腔在表現(xiàn)形式上較為凄婉，可根據(jù)戲劇的情景變換體現(xiàn)出不同程度的情感變化。京劇的傳統(tǒng)唱腔保存程度較為完整，通過曲調(diào)的變化及節(jié)奏的調(diào)整，京劇又可分為其他板式，如“流水”、“回龍”等。

　　古箏在京劇中的伴奏形式主要以板式的要求為主，在指法上也具有明顯的差異，如旋律復(fù)述及固定音型等，古箏的音色可加強和弦的立體音效，其彈奏技巧以“吟”、“揉”、“按”、“滑”、“顫”為主，配合右手的彈奏，相互作用表達音色，而京劇中的伴奏形式也分為獨奏、隨腔唱和等多種，且京劇的音域較廣，音色明亮、清脆，既可以從高昂的音域部分降為凄婉低音，又可從哀轉(zhuǎn)久絕升為高亢之語，音域的切換隨著京劇的唱腔而變化，切換相對自由。古箏的伴奏與唱腔之間需要密切的配合，通過和弦等形式豐富京劇的音域，并與其他樂器完美協(xié)作，達到京劇伴奏中的立體效果。而古箏的表現(xiàn)形式在高低音的轉(zhuǎn)換中也相對自如，既有低沉悲壯、又有蒼勁有力，單手與雙手兩種彈奏形式使其伴奏更具表現(xiàn)力，能夠滿足戲曲演唱和伴奏的需求，且古箏的音色可以模仿雨聲情境等，具有較為強大的伴奏功能。

　　二、古箏藝術(shù)在京劇中的表現(xiàn)力

　　古箏藝術(shù)中具有流派之分，不同流派之間的曲目及指法方面都存在明顯的差異性。而古箏作為京劇的伴奏樂器，也需要根據(jù)京劇的流派來變換表現(xiàn)風(fēng)格，從中也可看出，古箏藝術(shù)具有較強的可塑性及表現(xiàn)力，在京劇伴奏中可發(fā)揮重要的作用。京劇從唱腔上來看可分為多個流派，如程派京劇的唱腔較為低沉，藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)出悲涼的特點，而程派演出中使用古箏進行伴奏，需要配合唱腔呈現(xiàn)出哀轉(zhuǎn)的特征來。

　　由于古箏的表現(xiàn)力較強，在表現(xiàn)特點上既可悲涼又可雄渾，因而京劇唱腔使用古箏來伴奏最為合適。楊派的京劇善于用唱腔特色來表現(xiàn)人物性格，且非常形象，能夠給人留下深刻的印象，楊派京劇以沉穩(wěn)的發(fā)聲和吐字令人難忘，楊派的京劇風(fēng)格在老生表演中非常常見，在京劇中具有“十生九楊”的說法，正是印證了楊派的唱腔特色，即細膩而含情，婉轉(zhuǎn)的發(fā)聲技巧可將人物的喜怒哀樂形象表達出來，使用古箏進行伴奏，需要配合唱腔的藝術(shù)形式，松弛有度地配合京劇演員的氣息，保持京劇藝術(shù)形式中統(tǒng)一的韻味。

　　古箏在歷史的發(fā)展中，彈奏技巧也存在變化。由于古箏具有較為獨特的音色特征及富有張力的合奏特點，在京劇的各類流派中，無論何種唱腔及故事，古箏都能呈現(xiàn)出一種最為適宜的方式去配合不同唱腔與藝術(shù)形式，推動劇情的情感發(fā)展，表達戲劇人物情緒的變化。而京劇伴奏中除了古箏這一樂器之外，還有二胡等樂器，兩者在京劇伴奏中都是主要的樂器。不同樂器具有各自獨特的音色特征，可為京劇演唱創(chuàng)造良好的氛圍，并在人物的情感表達等方面烘托環(huán)境，若缺少這些民族樂器，京劇舞臺就會缺乏自然感。

　　為達到理想的舞臺效果，各 種民族樂器和古箏樂器的配合越出色，越能在音樂伴奏方面體現(xiàn)出層次感，營造立體且豐滿的藝術(shù)表達效果，故古箏及二胡等樂器在京劇伴奏中缺一不可。如京劇經(jīng)典曲目《杜十娘》中的對白，使用古箏獨奏的表演方式，為杜十娘的悲憤之情平添悲涼氣息，而古箏獨特的音色也如同畫筆一般，細膩地描繪了杜十娘內(nèi)心的感情與情緒，令京劇的觀賞者在觀看此劇目時，對杜十娘的悲慘遭遇感到無比同情，劇中的古箏獨奏更是催人淚下。

　　三、古箏藝術(shù)在京劇中的指法注意事項

　　(一)合理安排指法順序彈奏

　　古箏是民族樂器中的彈撥樂器，對彈奏者手指的靈活度及配合度要求較高，前后指法的銜接需要有章可循且十分嚴密，如此才能前后搭配，避免出現(xiàn)斷音及錯音等問題，使古箏演奏更為完美。彈奏過程中根據(jù)曲調(diào)以及情感表達，合理安排相應(yīng)的指法順序，使其更加準確并且貼近人物性格特點。古箏的彈奏應(yīng)按照自身的規(guī)律進行，如“托，劈，抹，勾，撮，搖”等指法，配合左手“按，揉，吟，滑，顫”，雙手相互配合，遵循彈奏規(guī)律才能最大程度達到“手指”與“琴弦”完美結(jié)合。彈奏者需要在日常勤加練習(xí)，使彈奏、韻味、感情三者不斷融合，在正式演奏的過程中運用自如，使曲目彈奏流暢與舒適。

　　四、結(jié)束語

　　古箏藝術(shù)在京劇伴奏樂器中的地位十分重要。由于京劇的藝術(shù)表現(xiàn)形式隨著時代的變遷出現(xiàn)了創(chuàng)新，古箏的強大表現(xiàn)力及高跨度音域也為京劇的表現(xiàn)形式增添了藝術(shù)色彩。而京劇中的古箏藝術(shù)與日常的古箏演奏也存在明顯的不同，京劇中的古箏演奏具有獨特的文化韻味，京劇的文化魅力也為古箏藝術(shù)注入了新的活力，使古箏藝術(shù)與京劇文化更好的融合和發(fā)展。

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　　作者：楊　陽

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