本文摘要：【摘要】舞蹈美學的精髓在于通過肢體動作傳達舞蹈的情緒和情感，讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴，這是舞蹈表演的核心所在。 高校設置舞蹈表演專業(yè)劇目課程，意在促進學生形體表達與舞蹈情感的高度融合，培養(yǎng)學生的藝術體驗力和藝術表現(xiàn)力。 本文對高校舞蹈表演專業(yè)劇目
【摘要】舞蹈美學的精髓在于通過肢體動作傳達舞蹈的情緒和情感，讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴，這是舞蹈表演的核心所在。 高校設置舞蹈表演專業(yè)劇目課程，意在促進學生形體表達與舞蹈情感的高度融合，培養(yǎng)學生的藝術體驗力和藝術表現(xiàn)力。 本文對高校舞蹈表演專業(yè)劇目課程教學中的動作形態(tài)和情感抒發(fā)進行了簡單論述，并深究兩者之間的密切聯(lián)系，以使學生的舞蹈表演達到形神合一的最佳表演狀態(tài)。
【關鍵詞】高校舞蹈教學; 動作; 情感; 舞蹈劇目
舞蹈藝術作為一種更高層次、更深層次的情感表達和情感體驗活動，是舞蹈中心思想的傳遞和分享。 舞蹈表演專業(yè)劇目課程是高校舞蹈專業(yè)的基礎訓練課程，旨在給社會培養(yǎng)和輸送更多的專業(yè)素質(zhì)和專業(yè)技能過硬的舞蹈人才。 舞蹈表演劇目課程作為舞蹈專業(yè)的必修課程，在舞蹈基訓、身韻和民間舞的基礎上，結合舞臺的背景音樂、舞臺燈光、表演服飾和表演氛圍等，使舞蹈動作與舞臺綜合元素統(tǒng)一，增強舞蹈表演的感染力。
舞蹈藝術論文范例： 舞蹈形象塑造中內(nèi)與外的相互轉(zhuǎn)化
1.舞蹈劇目的動作情感概述
成功的舞蹈作品的細節(jié)動作設計和展示都具有其獨特的含義。 舞蹈動作是基于舞蹈編導豐富的藝術感知力、鑒賞力和創(chuàng)造力，經(jīng)過仔細琢磨、反復推敲，通過四肢和肢體末梢的連貫性交織，形成的單一的和組合的動態(tài)性語言。
舞蹈動作是舞蹈情感的載體，舞蹈情感需要借助舞蹈動作和舞蹈神情來傳遞。 在高校舞蹈課堂訓練中，舞蹈劇目的動作情感教學結合對學生的基礎訓練和技巧訓練，發(fā)掘?qū)W生對作品的理解力和感知力，從最初的單一訓練逐漸升華為對舞蹈作品中藝術形象的深度刻畫，崇尚靈魂化表演方式，提升舞蹈劇目的藝術審美價值。
2.舞蹈劇目的情感作用
2.1深化舞蹈劇目主題
一部完整的舞蹈劇目需要主題鮮明，舞蹈教師在劇目排練前要讓學生能夠圍繞劇目中心思想，通過自身情感的投入、肢體語言的展示，完整敘述出一個獨立的舞蹈故事。 這一過程旨在從舞蹈的情感傳遞到舞者的情感，繼而感染更多觀看者的情感。
當代著名編導家張繼剛創(chuàng)造了無數(shù)震撼人心的舞蹈劇目，其中《母親》這一劇目反映了藏族母親從年輕到衰老的過程。 該劇目具有獨特的藏族舞蹈特點，將藏族舞中“塌腰”的姿態(tài)與母親暮年的“彎腰”結合起來，生動表現(xiàn)出一位風燭殘年老人的真實狀態(tài)，也從側(cè)面映襯出母親一生的艱辛與勞苦。 整個舞蹈劇目的情感氛圍濃烈而厚重，舞蹈演員通過情感的傳遞，深度刻畫了舞蹈劇目的主題思想，讓觀眾能夠通過表演現(xiàn)場的藝術語言、肢體動作體會到藏族母親一生的不易，由此及彼，深感母愛的偉大與深沉。 藝術來源于生活而高于生活，成功的舞蹈劇目的編創(chuàng)需要日積月累的生活元素的浸潤，這樣才能使作品貼近實際，更加生動、豐滿。 在豐富的生活經(jīng)歷中獲得感觸，再配合自身的情感，才能使舞蹈動作與舞蹈情感融合為一，舞蹈表演才能觸及到觀眾的內(nèi)心深處，獲得情感共鳴。
2.2反映藝術形象內(nèi)心
舞蹈劇目的表現(xiàn)形式主要是舞者的肢體語言和表情變化。 在肢體藝術的基礎上，表演也是舞蹈劇目的核心之一。 舞蹈生基于對作品的深入理解，把自己真正植入到所表演的角色中去，通過肢體表現(xiàn)和情緒變化，配合舞蹈劇目現(xiàn)場的背景音樂和道具等客觀存在，使得整個舞蹈表演更加飽滿和富有靈魂。 情感是一種虛擬化的存在，但是它仍然具備可分享性、可傳遞性，這就是舞蹈情感的魅力所在。
舞蹈劇目表演的情感傳遞是不間斷的、連續(xù)性的，在劇目排練教學中，學生要通過肢體表現(xiàn)，結合舞臺燈光、背景音樂的轉(zhuǎn)換，使得整個舞蹈劇目環(huán)環(huán)緊扣，脈絡清晰。 觀眾對舞蹈劇目表演的深入觀賞，使其自身深受舞蹈情感的浸染，由表演聯(lián)系到自身，將現(xiàn)實生活經(jīng)歷與舞蹈劇目相結合，與舞蹈表演相聯(lián)系，使得舞蹈成為自身的內(nèi)心獨白。 從表演到內(nèi)心，從內(nèi)心到表演，這種思想和現(xiàn)實之間的轉(zhuǎn)換，可以引起觀眾的內(nèi)心共識，使觀眾深刻體會到舞蹈藝術的中心思想和藝術魅力。
在經(jīng)典舞蹈劇目《一片羽毛》中，由十九位男舞者通過剛?cè)岵闹w表現(xiàn)形式，栩栩如生地表演了一群遷徙途中候鳥的真實狀態(tài)。 舞者肢體的大角度伸展和跳躍形象展現(xiàn)出候鳥群在遭遇災難時的慌亂與驚恐; 舞蹈群體快速聚集和分散，通過旋轉(zhuǎn)、翻滾等大幅度動作表達出候鳥對命運的抗爭和不屈服。 該舞蹈劇目有起有伏、激情碰撞，傳達出一種悲傷而堅強的情感，也烘托出愛與團結的力量，把候鳥的狀態(tài)擬人化，讓觀眾能在觀賞中根據(jù)燈光和音樂轉(zhuǎn)換，以及舞蹈者的情感變化，更加深入地感觸舞者的內(nèi)心和舞蹈劇目的精神核心。
3.舞蹈劇目動作的重要體現(xiàn)
3.1動作是劇目作品的重要構成元素
如果說舞蹈劇目是一副嬌美的身體，那舞蹈動作就是支撐這副身體的骨骼。 就像美妙的音樂要借助樂器或者演唱者的嗓音來顯示，美麗的圖畫要通過畫筆、畫卷和顏料來完成。 舞蹈動作作為舞蹈表演的重要構成元素之一，根據(jù)其動作的變化程度和動作的使用技巧的不同，結合一定的創(chuàng)作規(guī)則和規(guī)律，舞蹈形式也有所不同。 在舞蹈表演專業(yè)劇目教學中，教師可以通過場景的預設，為舞蹈劇目營造出一個客觀的舞蹈環(huán)境，給學生以更加深入情景的真實感，讓學生想象一下真正的表演舞臺上，主要的表演過程都是圍繞演員的動作來完成，演員的動作表現(xiàn)會給臺下觀眾最初始、最直接的感受，力求舞蹈動作做到精益求精、盡善盡美。
由此，舞蹈動作在舞蹈劇目中的重要作用不言而喻。 舞蹈動作是舞蹈編導基于生活經(jīng)驗和認識，對生活的另一種敘述形式。 總結前輩的觀點，一直困擾編導的問題是：什么是支撐動作及其存在性的關鍵。 眾多學者認為，之所以不同舞蹈體現(xiàn)出的效果不同，原因就在于舞蹈的動作層次、順序及其表達方式不同。 就這一觀點而言，舞蹈動作是舞蹈構成元素之余，也是舞蹈表現(xiàn)力的突破口。 不同動作呈現(xiàn)不同風格，在民族舞中有比較明顯的區(qū)分，如蒙古族的揉肩、傣族的三道彎、東北秧歌的擰攆等。
榮獲第三屆中國舞蹈“荷花獎”金獎的中國古典舞《扇舞丹青》是中國古典舞優(yōu)秀作品的典范。 這部作品的演員有兩位，一位是初期作品演員鄒亞童，第二位是后期作品演員王亞彬。 兩位演員都是中國古典舞的優(yōu)秀演員，但是后期作品較前期作品更為成熟，感官更加豐滿，觀眾更加理解行云流水的中國古典舞的內(nèi)涵。 這種感覺不是演員水平之間的較量，而是編導在更改作品動作及結構后的不同。 前期作品只是編導佟睿睿畢業(yè)晚會上的一分鐘作品，被發(fā)掘后創(chuàng)作成的一個參賽作品。 后期作品則是編導佟睿睿與演員王亞彬共同編排、打磨后的作品，動作更加豐滿，觀賞性更高，流暢度及動作難度進一步提高。 現(xiàn)實作品的寫照，更加體現(xiàn)了舞蹈作品中動作的重要性。
3.2動作是劇目編導編創(chuàng)的源動力
舞蹈劇目編導工作需要具備扎實的理論基礎，熟知舞蹈動作的技巧性和內(nèi)在聯(lián)系。 舞蹈動作編創(chuàng)不是浮于表層、空洞虛幻的，只有理論基礎扎實，才能編創(chuàng)出更具科學性和實踐性的舞蹈動作。 舞蹈劇目編導在編創(chuàng)舞蹈動作時需要足夠的靈感，要善于在日常工作和生活中發(fā)掘舞蹈動作的動力源泉，結合豐富的舞蹈理論知識，發(fā)掘動作與動作之間交替的獨特性，激發(fā)舞蹈編導創(chuàng)作的內(nèi)在動力。
舞蹈編創(chuàng)素材來源廣泛，但不是所有素材都可以作為有效素材，編導人員要具備藝術鑒賞力和藝術創(chuàng)新能力，對生活中的美好事物進行篩選，不斷開闊自身的藝術視角，結合藝術從業(yè)者不羈的想象力，編創(chuàng)出更具特色的舞蹈作品。 在連續(xù)性的舞蹈動作發(fā)掘和創(chuàng)造中，舞蹈編導可以使自己的基本功更加扎實，專業(yè)經(jīng)驗更加豐富。 值得一提的是，舞蹈編導的動作設計要根據(jù)舞蹈人員的客觀情況差異而有所調(diào)整，動作創(chuàng)作不僅要貼合作品本身，也要懂得從舞者的實際狀況出發(fā)。 只有把演員、動作和作品統(tǒng)一起來，有足夠的契合性和默契性，才能創(chuàng)造出真正走進觀眾內(nèi)心的優(yōu)秀表演。
4.舞蹈劇目的情感與舞蹈動作關系
4.1“以情帶舞，以舞傳情”——情感造就動作
情感的敘述是舞蹈劇目的核心，情感脈絡的起伏變化，主導了舞蹈作品的情感精髓。 為使舞蹈編創(chuàng)工作更具創(chuàng)新性和獨特性，舞蹈編創(chuàng)人員需要排除雜念，對舞蹈作品產(chǎn)生宏觀感受，通過自身情感和生活感觸的浸潤，經(jīng)過恰當?shù)乃囆g加工，最終形成動作和情感高度統(tǒng)一的舞蹈作品，順利完成作品情感的傳遞、精神的分享。
舞蹈劇目表演的最終目標，是使作品的藝術情感通過藝術表演過程形成連續(xù)性、審美性的藝術美感。 舞蹈劇目表演過程充滿了細節(jié)性元素，每一位舞者或開心或悲傷、或驚訝或木訥的表情變化，賦予了角色本身更加立體的藝術效果，結合舞蹈作品的中心思想，將舞蹈作品的情感和舞蹈本身渾然一體，給觀眾以更佳的藝術體驗。 另外，舞蹈劇目設計都會有一個高潮階段，有助于劇目表演形成抑揚頓挫、輕重緩急的藝術效果。
在劇目高潮階段，一般通過舞蹈演員某一個或者某一組技巧性或者難度性極高的動作來烘托高潮所需的氣氛，使得觀眾產(chǎn)生高漲的情緒。 但是這種技術性動作如果沒有情感的投入，就會顯得蒼白無力或者過于僵硬，只有將舞蹈情感帶入到舞蹈中，將動作進一步升華，才能讓觀眾產(chǎn)生身臨其境的深切感受。
舞蹈動作來源于生活，生活情緒可以通過舞蹈動作來發(fā)泄和表達，這也是情感造就動作的根本所在。 通俗來講，當人的情緒達到頂峰時，一般會通過動作表現(xiàn)出來，如人在受到巨大驚嚇時，會用手捂住嘴巴; 當遇到特別開心的事時，會出現(xiàn)仰面大笑、拍手叫好等動作。
在編導眼中，這些生活動作經(jīng)過藝術加工會形成極具特色和美感的舞蹈肢體動作。 舞蹈劇目作品《中國媽媽》為了表現(xiàn)情緒，舞者除了面部表情的痛恨，配合如揪衣服、用手指指向日本小女孩，以及表現(xiàn)悲痛的面部表情，配有捂嘴等藝術化后的舞蹈動作。 在表現(xiàn)激動、狂躁等情感時，舞蹈劇目一般匹配的是外向型的動作，如張臂、踢腿、跑跳等動作，動作的節(jié)奏、幅度及沖擊力較強、較快、較大; 在表現(xiàn)恐懼、悲傷等情感時，舞蹈劇目一般匹配的是內(nèi)向型的動作，如后退、彎曲、回縮、蜷曲等動作，動作的節(jié)奏、幅度及沖擊力微弱、緩慢、起伏不大。 由此可見，情感與舞蹈動作的關系是“以情帶舞，以舞傳情”，情感造就動作。
4.2“物有其容，情以物遷”——動作承載情感
舞蹈是單用動作來傳達感情的，所表現(xiàn)的是情感的高度集中。 舞蹈動作是靠舞蹈編導經(jīng)年累月不斷積累的，只有經(jīng)過這一沉淀過程，藝術素材才能在今后的舞蹈創(chuàng)作中唾手可得。 也只有經(jīng)過積累過程，編導才能對舞蹈動作及情感的運用、變化規(guī)律了然于心。
脫離了情感的舞蹈動作僵硬無趣，而情感缺乏動作的承載，就沒有了表達的根基。 動作作為舞蹈情感的載體，教師可以輔助學生通過精準地把握人物角色的內(nèi)心情感，使得藝術表演更具靈動性。 作品《扇舞丹青》身法的抑揚頓挫、收放自如如行云流水，動作的閃、轉(zhuǎn)、騰、挪更是表現(xiàn)出中國古典舞無窮的韻味。
舞蹈最開始的時候，演員單腿站立，扇子向上方劃出弧線打扇，之后又借著這一立一打順勢跑到舞臺左側(cè)。 在舞者接連的跳躍中扇子合起輕點，在落到舞臺的瞬間扇子又點到斜下方，身韻回力回勢，接連快速旋轉(zhuǎn)瞬間停住。 舞者動作的連貫、柔順都在扇子的一開一合間，在舞者的一放一收中。 舞者以扇子作為道具，如筆如劍，利用扇子的一開一合，虛擬運筆運劍。 扇尖豪放、瀟灑，舞者的一轉(zhuǎn)一回眸又透著古樸典雅之美。 如同騰云駕霧般的腿部動作，行云流水，穩(wěn)健流暢，成功把握舞蹈人物內(nèi)心和中國古典舞的精髓。
在整個表演過程中，舞者體態(tài)輕盈，動作安靜流暢，體現(xiàn)舞者對舞蹈人物角色的精準把握。 音樂編導選用的是古典音樂《高山流水》，也非常適合此舞蹈的精神內(nèi)涵。 舞者舞的是風流人物，舞者舞的是小女子柔情胸懷中的大好河山。 觀眾觀后久久回味，感受到的不止是眼前美好的“高山流水”，還有“詩和遠方”。 綜上所述，動作承載胸懷，動作承載情感是一部舞蹈作品必不可少的精神內(nèi)在，物有其容，情以物遷。
5.結語
綜上所述，在高校舞蹈表演專業(yè)劇目課程教學中，教師應帶領學生深入發(fā)掘動作情感的重要作用，在完善肢體動作表現(xiàn)力的同時，強化對舞蹈作品的藝術感知力和表現(xiàn)力，深入角色內(nèi)心，投入自身情感，注重對舞蹈作品核心的情感和精神的展現(xiàn)，讓學生能夠更深層次地領悟舞蹈的精髓，呈現(xiàn)出更加令人滿意的舞臺表演效果，為學生藝術生涯的長遠發(fā)展奠定堅實基礎。
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(作者：安娜，作者單位：西藏大學藝術學院)
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