本文摘要：【內(nèi)容提要】現(xiàn)實題材舞劇創(chuàng)作考驗著舞者們認(rèn)識現(xiàn)實世界的深度，對舞蹈編導(dǎo)的思想水平提出了挑戰(zhàn); 檢驗著舞者們解決現(xiàn)實沖突的力度，對舞蹈編導(dǎo)判斷和處理現(xiàn)實社會矛盾的能力提出了挑戰(zhàn); 測驗著舞者們把握舞蹈世界和現(xiàn)實世界之間的關(guān)聯(lián)度，對舞蹈編導(dǎo)的藝術(shù)
【內(nèi)容提要】現(xiàn)實題材舞劇創(chuàng)作考驗著舞者們認(rèn)識現(xiàn)實世界的深度，對舞蹈編導(dǎo)的思想水平提出了挑戰(zhàn); 檢驗著舞者們解決現(xiàn)實沖突的力度，對舞蹈編導(dǎo)判斷和處理現(xiàn)實社會矛盾的能力提出了挑戰(zhàn); 測驗著舞者們把握舞蹈世界和現(xiàn)實世界之間的關(guān)聯(lián)度，對舞蹈編導(dǎo)的藝術(shù)靈性與舞蹈語言創(chuàng)造能力提出了挑戰(zhàn)。 由中國歌劇舞劇院演出、舞蹈編導(dǎo)佟睿睿執(zhí)導(dǎo)的舞劇《到那時》在現(xiàn)實題材舞劇創(chuàng)作和編舞方法上進(jìn)行了探索，努力呈現(xiàn)“兩代人生命的征程、沖突和和解”。
【關(guān) 鍵 詞】現(xiàn)實題材; 舞劇創(chuàng)作; 代際沖突; 藝術(shù)與生活
由中國歌劇舞劇院演出、著名編導(dǎo)佟睿睿執(zhí)掌帥印的舞劇《到那時》，一經(jīng)問世就引起了非常廣泛的關(guān)注，因為它從兩個方面體現(xiàn)了當(dāng)代舞劇創(chuàng)作的突破力量。
其一，中國歌劇舞劇院被稱作“中國民族舞劇的搖籃”。 當(dāng)代中國第一部民族舞劇《寶蓮燈》、根據(jù)中國古典文學(xué)四大名著之一改編創(chuàng)作的《紅樓夢》、催人淚下且具有漢代舞風(fēng)的《銅雀伎》、印證著大唐風(fēng)采的《文成公主》等劇目，不僅均出自這個聲名顯赫的大劇院，而且都已成為中國當(dāng)代舞劇史上具有典范意義的優(yōu)秀作品。 近年來，該院推出了一系列歷史題材舞劇，如《孔子》《昭君》《李白》《趙氏孤兒》等，更加鮮明地舉起歷史文化的大纛。 然而，這一次，中國歌劇舞劇院搖身一變，用了很大的藝術(shù)氣力，直問現(xiàn)實題材舞劇創(chuàng)作，令人印象非常深刻。
其二，佟睿睿曾經(jīng)在《扇舞丹青》《羅敷行》《點絳唇》等小型作品和大型舞劇《水月洛神》《朱鹮》中，長期不斷地用中國古典舞之美刷新著人們的審美層級。 然而，她的藝術(shù)視野也相當(dāng)開闊。 反映第二次世界大戰(zhàn)的舞劇《南京1937》、傾訴2008年汶川大地震的《大地》、揮灑當(dāng)代青年人生活激情的《一起跳舞吧》，就是一個在古典舞世界里取得成功的舞蹈編導(dǎo)不斷突破自我的最好證明。 佟睿睿一直關(guān)注現(xiàn)實題材創(chuàng)作，《到那時》是她對當(dāng)代中國社會特別是改革開放四十年巨大變化的一次深度思考。
佟睿睿是一個敢于突破自我的編導(dǎo)家。 但是這一次突破如此之大，令人驚訝! 這個舞劇和她以前創(chuàng)作過的所有舞蹈和舞劇作品從樣式到結(jié)構(gòu)方法，再到編舞的很多方面都大不相同，僅此一點，就令人敬佩——我們常�？吹降默F(xiàn)象是，一個藝術(shù)家獲得成功，往往也就創(chuàng)造了一個模式，然后在自己的套路里不停重復(fù)，完全失去了藝術(shù)創(chuàng)新的能力。 “不甘平庸”是藝術(shù)家的追求，佟睿睿恰恰體現(xiàn)了這樣的思路和膽識，因此我要表示特別的支持。 一個藝術(shù)家敢于突破，才有了今天的《到那時》。
當(dāng)然，現(xiàn)實題材的舞劇創(chuàng)作，難度很大。 之所以難，我認(rèn)為有三個點值得關(guān)注，我稱之為“現(xiàn)實題材舞劇創(chuàng)作三難”：
第一，現(xiàn)實題材舞劇創(chuàng)作考驗著舞者們認(rèn)識現(xiàn)實世界的深度，這對舞蹈編導(dǎo)的思想水平提出了挑戰(zhàn)。 習(xí)近平同志在中國文聯(lián)十大、中國作協(xié)九大開幕式上的講話中指出：“一切藝術(shù)創(chuàng)作都是人的主觀世界和客觀世界的互動，都是以藝術(shù)的形式反映生活的本質(zhì)、提煉生活蘊(yùn)含的真善美。 ”
縱觀古今中外的經(jīng)典作品，無不印證著總書記的講話精神。 無論是巴爾扎克的《人間喜劇》，還是雨果的《悲慘世界》，無論是被譽(yù)為中國封建社會生活百科全書的《紅樓夢》，還是深刻揭示當(dāng)代人精神天地的《平凡的世界》，包括最近熱播的電視連續(xù)劇《山海情》《裝臺》等，都用雄辯的例證體現(xiàn)著現(xiàn)實主義精神在文藝創(chuàng)作中的巨大作用。
文藝和社會生活、文藝和時代的關(guān)系，從根本上說，就是文藝和人類面對命運挑戰(zhàn)時的抉擇與實踐密切相關(guān)。 現(xiàn)實題材文藝創(chuàng)作正是對這種人類文明進(jìn)步偉大實踐的藝術(shù)表現(xiàn)。 習(xí)近平同志強(qiáng)調(diào)指出：“文藝要服務(wù)人民，就必須反映人民生活”，“廣大文藝工作者要把握時代脈搏，承擔(dān)時代使命，聆聽時代聲音，勇于回答時代問題”。 長久以來，人們常常執(zhí)拗于舞蹈藝術(shù)的抒情表現(xiàn)性質(zhì)，而有意無意地忽略現(xiàn)實題材創(chuàng)作; 或者，沉浸在舞蹈那高高在上的“象牙塔”里，不愿意也沒有勇氣、膽量和辦法走向真實的社會生活。 現(xiàn)實生活的真相有時是很殘酷的，問題在于舞蹈藝術(shù)家們要像總書記指示的那樣——勇于回答時代問題! 舞劇如果不敢碰觸帶有時代特征矛盾和沖突的現(xiàn)實生活，就不能叫現(xiàn)實題材。
舞蹈創(chuàng)作者固守著所謂“長于抒情，拙于敘事”的傳統(tǒng)，或者舞劇創(chuàng)作者一直以來沉浸在一種像花一樣綻放的狀態(tài)里面，一旦碰觸現(xiàn)實題材，常常是捉襟見肘。 從這一角度看，《到那時》全劇分為四幕，對應(yīng)從20世紀(jì)80年代到21世紀(jì)20年代，每10年一幕，表現(xiàn)了改革開放的基本歷程。 值得關(guān)注的是，該劇敢于揭示改革開放四十年來現(xiàn)實生活的某種真實的沖突，這是非常不簡單的。 這個故事在跨時代的訴說里，借用一個家庭中父子兩代人的沖突線索，用特殊方式碰觸了生活的本質(zhì)，把時代的巨變、事業(yè)與家庭、資本的力量、人性的善惡等元素融為一體，聚焦時代熱點和痛點，這在舞劇藝術(shù)中非常少見。 其實，中國社會這40多年以來巨大的變化，就體現(xiàn)在那種相對比較平順的現(xiàn)實生活面對資本橫沖直撞的力量時的驚愕、困惑、刺激、沮喪、不知所措和膽大妄為，其中就有中國社會進(jìn)入市場經(jīng)濟(jì)之后所發(fā)生的各種人性沖突。
《到那時》中有一個典型的場面，即在背景大屏幕上，股票的紅線、綠線此起彼伏，而劇中人的欲望、貪心、命運則隨之跌宕起伏。 觀劇的那一刻，仿佛40年以來我們不得不面對的現(xiàn)實撲面而來。 可以說，這是一個很大膽的創(chuàng)作。 市場經(jīng)濟(jì)、股票漲跌、人性沉淪、勇者的再起等，都努力地用舞蹈的手段去表現(xiàn)，很有新意。 敢于碰觸這樣的一個東西，非常有勇氣!
第二，現(xiàn)實題材舞劇創(chuàng)作檢驗著舞者們解決現(xiàn)實沖突的力度，這對舞蹈編導(dǎo)判斷和處理現(xiàn)實社會矛盾的能力提出了挑戰(zhàn)。 也就是說，一個舞劇編導(dǎo)敢不敢于直面現(xiàn)實矛盾是一個考驗，但是，一個更大的考驗是：現(xiàn)實生活的沖突是否能得到合情合理的解決。 《到那時》里，劇作者和編導(dǎo)為我們勾畫了改革開放之初，主人公投身于事業(yè)，并且收獲了愛情，有了自己的孩子。 一切看上去似乎很美滿，隱隱地對應(yīng)著那個大潮奔涌歲月里人們對未來的一切期許。 然而，父親狂熱般地投身于科研，完全忽略了家庭中妻子逐漸病入膏肓，也忽略了孩子成長所需要的陪伴。 當(dāng)妻子病故身亡，兒子離家出走國外，父子沖突達(dá)到了頂點。
這一條貫穿全劇的戲劇沖突，在中國大地震的救援現(xiàn)場，父子意外相見，共同的責(zé)任和心愿聯(lián)通在特殊的環(huán)境下，使二人終于摒棄前嫌，兩代人的沖突得到和解。 從戲劇人物及其沖突的角度看，這樣的處理是合情合理的，父子兩個人在地震災(zāi)區(qū)從面面相覷不敢相認(rèn)，再到共同拼搏搶救災(zāi)民，最終父子二人以頭相抵，緩緩地靠在一起旋轉(zhuǎn)起來。 那個瞬間，我心里一熱，內(nèi)心深處被輕輕觸動了。 這樣的動作設(shè)計顯示了編導(dǎo)對于人性的洞悉和準(zhǔn)確的判斷力，找到了該劇沖突的化解支點。 這比起某些現(xiàn)實題材作品虛假作秀式、灑狗血式的矛盾處理，要高明了許多，有種情理之中、意料之外的藝術(shù)效果。
第三，現(xiàn)實題材舞劇創(chuàng)作測驗著舞者們把握舞蹈世界和現(xiàn)實世界之間的關(guān)聯(lián)度，這對舞蹈編導(dǎo)的藝術(shù)靈性與舞蹈語言創(chuàng)造能力提出了挑戰(zhàn)。 恰如總導(dǎo)演佟睿睿所說：“處理現(xiàn)實題材舞劇，編導(dǎo)要面對現(xiàn)實，又要抽離出藝術(shù)的語言，特別難! ”首先，從舞蹈肢體語言來看，用人體動作對應(yīng)現(xiàn)實生活，常常掉進(jìn)啞劇的陷阱里，無法用具有旋律性和表意性的舞蹈語言去刻畫現(xiàn)實生活的萬種情態(tài)，由此也就失去了舞蹈藝術(shù)特有的魅力。
有的舞劇編導(dǎo)，一碰到具有現(xiàn)實生活指向的戲劇性情節(jié)，就只會讓演員擺造型、出手勢、重復(fù)堆積一些啞劇化動作，如果還無能為力，甚至直接用口語直白或人聲吶喊等手段，讓人看了索然無味。 現(xiàn)實題材舞劇創(chuàng)作難就難在舞蹈的肢體語言和特定題材里的人物情感和人生狀態(tài)能不能很好地契合起來。 我認(rèn)為這是一件非常難的事情。
《到那時》里作為意象符號的群舞“浪潮”，有很強(qiáng)的結(jié)構(gòu)作用。 劇中的浪潮首先是年代的符號，勾勒出時代的疊進(jìn); 劇中的浪潮也是意象符號，象征性地刻畫著當(dāng)代中國的某種時空樣式。 劇中的浪潮在舞臺上沿著平行線推進(jìn)，每每出現(xiàn)，都起到了畫龍點睛作用，不僅創(chuàng)意好，而且簡潔有力。
劇中的群舞，多次使用桌子構(gòu)成某種場面，暗示著科研人員的艱辛探索，模擬著股票交易市場的繁雜，預(yù)示著金融風(fēng)暴的來臨。 桌子邊上的群舞配合大屏幕背景上的高科技符號性影像，簡潔有力地呈現(xiàn)出劇中的特設(shè)故事。 筆者也很喜歡年輕一代的愛情雙人舞，特別是對椅子的使用，與全劇的群舞道具特征和氣質(zhì)相合，編得也生動有趣。 《到那時》的一些舞段，比較聰明地解決了舞劇藝術(shù)語言和現(xiàn)實生活相契合的問題，有動作，有旋律，有意象，也有生活，所以不少觀眾為之感動，因為看得明明白白，才更有心靈的共鳴。
當(dāng)然，如果說《到那時》是一張現(xiàn)實題材舞劇創(chuàng)作的答卷，我們必須指出，上述“現(xiàn)實題材舞劇創(chuàng)作三難”的問題還有未答的地方，這個答卷還不是一個百分的答卷。 為什么呢?
首先，關(guān)于戲劇沖突的設(shè)置和解決，尚未碰觸到時代的本質(zhì)。 近年來，現(xiàn)實主義創(chuàng)作精神受到很多文學(xué)藝術(shù)家的青睞，并投入了精力和才情在這一方向上付出巨大努力。 文學(xué)藝術(shù)的現(xiàn)實題材創(chuàng)作態(tài)勢很盛，大量優(yōu)秀作品贏得了口碑，更贏得了市場效益。 著名作家張平的長篇《抉擇》，直面當(dāng)代中國社會的反腐敗斗爭，塑造了為國家利益拋卻個人情義的反腐英雄的形象，被評論稱為“洋溢著一種理想主義、英雄主義的激揚澎湃之情”的好作品。
電視連續(xù)劇《山海情》絲毫沒有回避扶貧攻堅戰(zhàn)中的尖銳矛盾，大型舞臺藝術(shù)作品《大地頌歌》中更是將貧困地區(qū)人們陳舊保守的思想觀念和懶惰風(fēng)氣作為沖突的直接導(dǎo)火索，從而為作品的現(xiàn)實意義和思想深度奠定了良好基礎(chǔ)。 雖然舞劇藝術(shù)有自己的特殊性，不能簡單地與文學(xué)或電視劇相比較，但是，現(xiàn)實題材舞劇創(chuàng)作中缺少鮮明的現(xiàn)實指向性和深刻的思想意義等問題，卻是當(dāng)務(wù)之急。 《到那時》劇中的父親投入到忘我的科研工作中，以至于忽略了妻子和家庭，這種人設(shè)，骨子里是描述一個好人好事。 我認(rèn)為，中國當(dāng)代社會現(xiàn)實里，市場經(jīng)濟(jì)大潮對人心的異化作用，往往是多種矛盾和沖突的內(nèi)核。
40多年來，市場經(jīng)濟(jì)背景下最大的問題是人的異化，可惜目前在全劇中尚未有實質(zhì)性的揭示。 劇中用相當(dāng)篇幅描繪了金融股票市場的陰晴不定，卻與劇中的主要矛盾缺少更精準(zhǔn)的勾連; 夫妻之間、父子之間貌似不可緩解的沖突，并沒有很清晰地與市場經(jīng)濟(jì)所帶來的人性異化結(jié)合起來，例如主要角色母親之死、兒子的叛逆，在故事結(jié)構(gòu)上都缺乏與市場經(jīng)濟(jì)大潮里人性異化有更深入的連接。
現(xiàn)在的故事矛盾尖銳到父子決裂，在情節(jié)設(shè)計上是父親忘我工作造成的，然而40年來的種種矛盾沖突，怎一個忘我工作能夠概括? 現(xiàn)實題材難就難在這兒。 在整個故事推進(jìn)當(dāng)中要有人性的細(xì)膩描寫，更要和時代的本質(zhì)相吻合。 關(guān)于矛盾沖突的最終解決，如前所述，父子在大地震災(zāi)區(qū)頭碰頭化解了恩怨，不過遺憾的是這個化解，還是比較私人性質(zhì)的。 正是由于整部舞劇在矛盾設(shè)置上與時代本質(zhì)沖突關(guān)聯(lián)得不夠深入，因此這個化解也就缺乏了現(xiàn)實題材藝術(shù)作品本該有的強(qiáng)大思想沖擊力。 父子矛盾、市場經(jīng)濟(jì)大潮、大地震這幾個大的環(huán)節(jié)尚沒有在舞劇的文學(xué)構(gòu)思上提煉并形成一個戲劇性矛盾沖突的整體，還應(yīng)再仔細(xì)推敲。
其次，怎樣更好地在舞劇中使用多樣性的藝術(shù)語言，應(yīng)該繼續(xù)深入打磨。 縱觀《到那時》全劇，意象性的“浪潮”，屬于大寫意語言; 用人體和桌子組成的流動畫面，屬于比擬性語言; 愛情雙人舞，屬于直抒胸臆性的情感語言; 特定的勞作或家庭生活細(xì)節(jié)，用的是模擬性的生活語言。 上述多種語言，各有特色，但是并沒有完全統(tǒng)一在一出舞劇應(yīng)有的特定總體風(fēng)格里，于是全劇給人某種語言樣式繁多卻零散的印象，令人多少有些遺憾。 當(dāng)然，表現(xiàn)充滿科技感的現(xiàn)實生活，本來就是很難辦的一件事情。
現(xiàn)代科技生活，常常就是幾個人坐在那兒，電腦加桌椅，或是手機(jī)和平板電腦，這些東西與人們喜歡的舞蹈語言所具有的獨特美感似乎有很大距離，所以這是一個難題，值得該劇主創(chuàng)團(tuán)隊深入挖掘藝術(shù)潛力。 另外，該劇的服裝設(shè)計和音樂符號，從改革開放40年跨度的標(biāo)志性符號性來說，也還有提煉加工之處。 特定時代的獨特標(biāo)志或旋律，能夠更好地深化舞臺上發(fā)生的一切。
舞劇論文范例： 中國“主旋律”舞劇創(chuàng)作風(fēng)格演變研究
在“當(dāng)代舞劇《到那時》首演座談會”上，中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所的劉春說，該劇是“兩代人生命的征程與和解”，我很有同感。 或許，我可以加一個詞，叫“兩代人生命的征程、沖突和和解”。 我認(rèn)為，把這個沖突設(shè)計好，解決好，舞劇就會更加有力量。 40年的跨度里，在現(xiàn)實生活的真實過程中，我們曾經(jīng)獲得了許多，也丟掉了很多; 有些東西，失去則不再得，失去才越發(fā)寶貴! 能夠最終失而復(fù)得的，很少很少，也因此彌足珍貴。 沖突的和解是寶貴的，愛的失而復(fù)得更是難得。
《到那時》碰觸到人倫世界的一次重新縫合，也涉及到人們對愛的期待。 時光荏苒，我們會在歲月的快速流失里恍惚：我們曾經(jīng)面對過怎樣的沖突，究竟丟掉了什么，又被什么和解了? 越是如此，就越發(fā)期待未來的時刻。 所以《到那時》不是簡單地對未來2035、2050年中國的一個期待。 到那時，不是一個夢想; 到那時，不在彼岸就在此岸——此岸是愛的和解，愛的重新獲得，其實就是“到那時”。 到那時，不是一個遠(yuǎn)在天邊、未來的東西，而就在此刻的獲得。 這是特別有意思的一個話題，也是一個精神高度。 故事在這個點上怎樣做得更加突出，怎樣打磨得更好? 我們期待著精加工后的《到那時》!
作者：馮雙白
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