古詩詞聲樂作品演唱中的語感表達

　　中國古詩詞深受國人喜愛，因為弘揚傳統(tǒng)文化的過程中，古詩詞中蘊含的文學素養(yǎng)更容易被現(xiàn)代人感知。我國歌唱表演者其基本功中，需要具備相對良好的文學素養(yǎng)，并應(yīng)在學習中培養(yǎng)出較高的審美能力，以此來完成更多類型的歌曲作品的表達。因此聲樂演唱者在中國聲樂課程學習中，對古詩詞演唱語感的技巧掌握是其中較大比重學習項目。尤其在聲樂表演者的演唱中，需要使用聲音作為與觀眾溝通的橋梁，所以在專業(yè)學習中，需要對演唱語感做出充分調(diào)整，更好表達出作品中的情感依托。

　　一、中國古詩詞聲樂的作品概述

　　我國的古詩詞聲樂作品發(fā)展甚為久遠，最早可追溯至《詩經(jīng)》《楚辭》等作品，其中描繪了眾多反映社會現(xiàn)實的音樂作品，供世人傳頌。

　　本文將對古詩詞與現(xiàn)代音樂技術(shù)相結(jié)合后的作品進行分析，所以我國古詩詞的聲樂作品發(fā)展始于學堂樂歌，并歷經(jīng)20世紀初引入的西方作曲方式、演唱技巧的熏陶，逐漸發(fā)展成為具備我國特色內(nèi)涵、社會主流審美的聲樂作品，該種藝術(shù)形式也在其發(fā)展中，獲得了更多的大眾認可。以古詩詞作為作詞基礎(chǔ)，因此該類作品的內(nèi)容飽滿、情境塑造能力強，具備文字+音樂的雙重感染力，使聽眾可在音樂作品中感受我國的傳統(tǒng)文化韻味。

　　現(xiàn)階段廣為傳唱的聲樂作品中，包括兩大分類，分別為整理原譜、重新創(chuàng)作的曲譜，從字面意義上理解，原譜是從古時流傳下的樂譜進行整理再造得來的，因此其表現(xiàn)形式較為仿古，擁有原汁原味的古時特色;而重創(chuàng)曲譜則是以古詩詞作為歌詞框架基礎(chǔ)，進行現(xiàn)代音樂技術(shù)的植入，為古詩詞原作進行藝術(shù)上的再度加工，使其具備音樂生命力。原譜具備較高歷史價值，能體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化中的音樂價值，反映出當時的社會面貌及審美水平，比如在姜夔《白石道人歌曲》卷中便收錄了17首的古代詩詞歌曲，該類原譜已然將音樂與文字相結(jié)合，具備較高傳承意。

　　二、作品演唱過程中語感的運用方式

　　聲樂作品演唱時，應(yīng)格外關(guān)注語感的使用，以此來表達出歌曲中蘊含的音樂藝術(shù)魅力，所以合理使用語感的應(yīng)用方式，才能將作品想要表達的韻味加以展示，把作品中的藝術(shù)內(nèi)涵通過歌者的婉轉(zhuǎn)歌喉做出充分詮釋。

　　(一)規(guī)范節(jié)奏劃分。古詩詞在創(chuàng)作時，便具備很強的節(jié)奏性，在將古詩詞做以音樂作品改編時，需要按照詩詞節(jié)奏作曲，以配合聲樂作品演唱時的節(jié)奏處理，營造出較好旋律。比如在作品《聲聲慢》中，原作中共14組疊詞，覓覓、戚戚等又位于每句的落腳處，因此通過歌曲作品的表達，需要在該處語感的處理中，采用吟唱方法，吐字清晰同時，又要兼顧音韻的斷與非斷，將該作品中的惆悵、迷茫等情緒表達出來。宋詞的歌曲作品中，格外注重節(jié)奏的劃分，因詞的結(jié)構(gòu)長短不一，歌者通過歌曲的語感表述，將每字每句都入韻，才能將文章情感進行充分表達。

　　(二)保持抑揚頓挫。對古詩詞聲樂作品進行“抑揚頓挫”的處理，能完善節(jié)奏劃分與旋律處理。在“抑揚頓挫”的語感運用技巧中，前者“抑揚”是指聲音的高低不同產(chǎn)生的變化，這種變化也是構(gòu)成節(jié)奏和旋律的重要因素。抑揚頓挫在樂曲中的應(yīng)用，會使得整體的節(jié)奏更加豐富，旋律的曲線更加有層次。“頓挫”是指聲音的停頓和轉(zhuǎn)折，代表聲音的形態(tài)變化。“頓挫”的存在，為聲音自抑至揚、從高到下，以及聲音的剛與柔、輕與重、疾與徐等的相互轉(zhuǎn)變供可能。“抑揚”、“頓挫”二者相輔相成，表現(xiàn)出樂曲的音樂變化，使古詩詞充滿彈性和藝術(shù)表現(xiàn)力。

　　(三)關(guān)注輕重處理。古詩詞歌曲的演唱過程中，應(yīng)將詩詞作品的發(fā)音語感做出輕重處理，從聲音的強弱表現(xiàn)出詩詞的音樂魅力。歌手演唱時具有的統(tǒng)一共識是，當對歌詞發(fā)音具有明顯的輕重緩急時，聽眾更易被帶入到歌曲營造的情境中，從而對歌詞表現(xiàn)起到重要作用，歌曲的演唱中，并不局限于曲譜層面的限制，通過語音語調(diào)的強弱變化，反而可以修飾曲譜中不到位的音節(jié)音律，使整首歌曲作品富有生命力。

　　(四)重視字正腔圓。古詩詞歌曲的演唱過程，應(yīng)格外關(guān)注詩詞的發(fā)音問題，作為審美潮流中的重要評判準則，歌詞發(fā)音需要講求“字正”，主要表現(xiàn)為發(fā)音標準且響亮，將聲母與韻母的配合準確，進而保持聲調(diào)正確;講求“腔圓”，基于歌詞的發(fā)音標準，將聲音塑造得渾圓飽滿，具備靈動性，帶動整首曲目的腔調(diào)變得優(yōu)美、富有情感。

　　三、作品演唱過程中提升語感的方法

　　(一)增強演唱技巧。為將古詩詞作品中的語感表達能力進行提高，應(yīng)首先將個人的演唱技巧加以增強，語感展現(xiàn)出的是演唱中的處理方法，因此語感運用較好只可增強音樂藝術(shù)的互感能力，并不能代替演唱中所必需的技術(shù)技巧。歌手增強演唱中技巧，應(yīng)提升自我的表達素養(yǎng)，逐漸形成自我演唱風格，以此來將作品感情進行表達。對歌曲的掌控能力是歌手的一大助力，從作曲中便對演唱氛圍加以處理，并在該過程緩慢體會情感表述，由此提升個人語感能力。

　　(二)沉淀文學素養(yǎng)。古詩詞聲樂作品中蘊含了我國傳統(tǒng)文化眾多價值結(jié)晶，歌手在演唱前，需對每一個字的發(fā)音、每一句話的用典含義、每段落的情感表達，進行充分預(yù)習，體悟詩詞作品中的流派、創(chuàng)作背景、作者情感等。比如同樣是李白的作品，《贈汪倫》中歌手主要應(yīng)將當?shù)孛袼?ldquo;踏歌”進行演繹，而《靜夜思》中，歌手主要突出的應(yīng)是滿滿的思鄉(xiāng)情懷，歌手唯有對歌曲中蘊含的文學素養(yǎng)有深入了解，才可在演唱過程自由控制情感的宣泄時機，更好打動觀眾。

　　(三)建立文化共情。文學素養(yǎng)是歌手能夠?qū)Ω枨�進行理解的初步要求，而在深入了解古詩詞的操作原因后，歌手能否跨越時空與詩人/詞人做以靈魂碰撞交流，是其最終演唱效果體現(xiàn)優(yōu)劣的重要渠道。在《長相思》中，歌手往往對創(chuàng)作背景有一定了解，但卻不能實現(xiàn)文化共情，楊貴妃從“初長成”的青澀至冠絕后宮，唐玄宗從“不早朝”的愛慕至“兩處茫茫皆不見”，好一段刻骨銘心的糾纏愛戀，歌手唯有實現(xiàn)了文化共情，才可在愛與凄涼的感情中完美轉(zhuǎn)變。

　　(四)采用伴奏助力。古詩詞的歌曲演繹中，初學歌者不能較好融入詩詞情感，因此選擇樂器伴奏，將情感刻畫出細膩的可觸摸感，使得歌者較快感知詩詞情感變化。比如使用鋼琴作為伴奏樂器，其典雅流暢的音色，可與厚重的詩詞文化進行完美結(jié)合，使得文化特性展露無遺，襯托出詩詞的絕美。歌曲《關(guān)雎》中，鋼琴伴奏采用了8個小節(jié)的16分音符進行聯(lián)奏，推動情感變化同時，也將觀眾帶入了這一欲言又止、跌宕起伏的愛情世界。

　　作者： 徐芳

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