基于鋼琴音樂藝術在中國戲曲音樂傳播中的意義分析

　　【摘要】戲曲藝術作為我國五千年文化長河中的一顆璀璨明星，是歷代勞動人民智慧的結晶。對于戲曲類非物質文化遺產而言，其最重要的部分就是藝術的傳承與發(fā)展。在目前的社會環(huán)境下，大眾普遍對短小精悍的視頻以及各類吸睛咨詢情有獨鐘，對于中華古老的戲曲文化，其被關注度極低。唱、念、做、打等技藝因學習難度大，耗費時間多，因此曲藝從業(yè)者以及傳承者的人口基數(shù)逐漸下降。雖然處于新時代，但對于傳統(tǒng)文化中的精髓部分，當代人不能將其丟掉，反之要將祖先遺留的東西進行進一步傳承與發(fā)展。本文針對鋼琴藝術與中國古典戲曲融合的可行性以及其將會帶來的重大意義進行了相關分析，希望對于中國曲藝的發(fā)展提供可借鑒之處。

　　【關鍵詞】鋼琴;戲曲;意義分析

　　隨著國家近些年來的飛速發(fā)展，我們前進的步子邁得越來越大，國門開放的口子也越來越寬，各大企業(yè)紛紛響應國家號召，“走出去，引進來”的發(fā)展模式使中國的經濟發(fā)展正式踏上了復興號。除去經濟貿易外，還能清晰地感受到中西方文化的交融，在文化方面我國采取兼容并包，取其精華去其糟粕的理念。對于文化交流的開放政策使得我國的文化領域迎來了又一個春天。如此局勢下，大部分國民已經能接受西方文化以及欣賞西方文化，因此，可以考慮在中華古典文化的傳承中加入西方文化藝術，以此來緩解部分國粹的傳承危機，促進中西方文化的進一步融合。

　　一、中國曲藝行業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀分析

　　對于中國曲藝行業(yè)的發(fā)展，可用“不容樂觀”四個字來形容。傳統(tǒng)時代中，大部分人民靠手藝活命，所以大眾普遍十分重視手藝，類似于木匠、泥瓦匠、器匠以及文化方面的快板書、大鼓書、戲曲等等。由于受教育程度較低，相比于當今時代，古人活命要靠手藝。再說回當下，當代教育水平大幅提高，九年義務教育徹底使我國走出了文盲時代。隨著社會的發(fā)展，人們對教育的看法開始出現(xiàn)種種錯誤。一紙好文憑可以為應屆畢業(yè)生提供好的工作條件，但是相對較差的畢業(yè)文憑要進入大企業(yè)的視線十分困難。中國相聲演員郭德綱有言：“我可以允許自己的孩子沒有文憑，但他不能沒有文化。”

　　此言反映出了中國教育發(fā)展中存在的種種問題。對于社會新動力的評測不應再只看那一紙文憑，而要全方面考量一個人的能力以及文化水平。要分析曲藝界發(fā)展現(xiàn)狀，為什么首先對中國的教育進行分析呢?國家的發(fā)展需要年輕力量的不斷注入。國家的發(fā)展是 多方面的，包含藝術文化在內，但整體來看，若在一個人受教育的前期不能對其多元化能力進行培養(yǎng)，那么在其不斷學習的過程中會逐漸變成學習機器、得分機器。值得慶幸的是：國家早已意識到問題的嚴重性，新課程改革方法重新界定了學生受教育形式。由此看來，國家文化的傳承可謂有了一定的基礎力量[1]。于上述基礎上再對國家曲藝界現(xiàn)狀分析，其結果便不會引人瞠目。

　　當下時代來看，曲藝界已經初步度過傳承艱難的階段。學習戲曲藝術的人數(shù)在逐年上升，但曲藝類用人單位相對較少，因此這些國粹傳承者日后的工作問題還未得到解決，脫離曲藝傳承本身而言，信息化時代中，人們對于信息的獲取需求逐漸偏向快與準二字，大家只顧低頭趕路，便無閑暇時間去欣賞藝術。

　　導致了曲藝類節(jié)目受眾少的問題，受眾的數(shù)量直接與演出單位利益相關，而利益又和曲藝從業(yè)者有著直接聯(lián)系。由此看來，受眾問題才是曲藝類傳承要解決的基本問題之一[2]。總而言之，此類現(xiàn)象的存在說到底還是人們思想意識方面存在問題;只認識到其重要性，而傳承的事就甩手交給別人。那么“別人”到底是誰呢?由此觀之，我國的曲藝文化全面復興與進行進一步的發(fā)展弘揚還有很長的一段路要走。

　　二、鋼琴與中國戲曲藝術結合產生的互推作用

　　中西方文化交融是必然趨勢，但交融后的文化依然要求發(fā)展。類似于各國之間的貿易往來，我國本著互利共贏的態(tài)度同世界合作。同樣，差異性文化匯聚后也應找到使二者互相推動，共同發(fā)展的辦法。下面以鋼琴藝術與中國戲曲藝術結合產生的互推作用為例進行詳細論述。

　　(一)鋼琴演奏中融入戲劇元素。

　　鋼琴彈奏出來的音樂常常讓人感受到一種端莊、高雅的藝術氣息。反觀中國戲劇，其充滿著濃厚的地域特色：河北梆子、京劇、評劇、豫劇、黃梅戲、昆曲等一系列曲種以不同的唱腔講述著中國故事。雖然上述兩種藝術形式看似沒什么交集，但音樂往往具有極強的包容性，而且戲曲藝術形式中應用到多種樂器進行伴奏，其融入鋼琴演奏的可能性更高。先來討論在鋼琴演奏中加入戲曲元素：在鋼琴演獨奏過程中加入戲曲風格元素，使鋼琴曲表現(xiàn)出屬于中國戲曲的腔調以及韻律結構特點。

　　不得不說，此種融合模式確是藝術創(chuàng)作上的大膽革新。也是在尋找二者融合點之路上藝術家們邁出的重要一步。此種模式并非只是空想，在第一屆帕拉天奴杯中，鋼琴演奏比賽部分，獲得一等獎的《皮黃》作品就取材于京劇中的音樂元素，以及二等獎作品《生旦凈末丑》中也包含著許多戲曲元素。這再一次說明了二者融合極具可能性，音樂藝術不應有國界限制以及文化藝術的傳承中需要加入創(chuàng)新性內容。因此，在西方文化藝術已經對中國產生較深影響的時代背景下，中國戲曲藝術的傳播與發(fā)展可以以此為新路徑，走下去，走出去。在繼承中求發(fā)展，在發(fā)展中融創(chuàng)新。

　　(二)戲曲作品嘗試以鋼琴音樂藝術形式伴奏。

　　上文講述了在鋼琴演奏中加入戲曲元素的可行性以及此種模式產生的作用。那么接下來將二者主客位置進行調換，再次對鋼琴與中國戲曲藝術結合產生的互推作用進行論述。在鋼琴彈奏作品中加入戲曲元素的嘗試可謂十分成功，對于利用鋼琴為戲曲藝術伴奏的模式，同樣早有前輩進行了相關嘗試。以鋼琴伴奏的《紅燈記》作品可謂別有一番風味，同時，此部作品也為鋼琴藝術與中國古典曲藝類藝術的融合開了先河，且取得了十分喜人的成績。傳統(tǒng)的戲曲伴奏多采用板胡、三弦、嗩吶、鼓板、大鑼等樂器，從形式上分即為弦樂、吹奏樂、撥樂以及打擊樂，由此可見戲曲藝術的配樂形式多樣。通常而言，一出戲曲節(jié)目的完成表演需要用到大量伴奏人員，而且對于樂師的技藝水平有較高的要求。

　　結合上文中對于中國曲藝界現(xiàn)狀分析的內容來看，既然曲藝對人才的需求量不高且用人標準嚴格[3]，基于此種情況，以鋼琴藝術形式為戲曲伴奏無疑是為曲藝界面臨的尷尬處境找到了新的出路。作為西方樂器之王的鋼琴加入中華曲藝界這個大家庭，必然能提高戲曲藝術喜愛者的人口基數(shù)。在使戲曲配樂更加圓滑的而且層次感豐富的同時，進一步提升了伴奏音樂與演出布景的契合度。此種模式對于曲藝界良性循環(huán)，向前發(fā)展提供了強勁的推動力。

　　三、鋼琴藝術的加入對于中國曲藝行業(yè)的傳播與傳承的具體辦法

　　在文化多元開放的時代，在積極引進來的同時也要推動我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化走出去，走出去的過程就是藝術文化對外傳播的過程，那么文化在國人之間的推廣，可以看作文化對內傳播的過程。無論對外還是對內，應關注的問題的本質還是“傳播”二字。上文中已經論述了鋼琴與中華傳統(tǒng)戲曲文化融合的可行性。接下來從“怎樣傳播”的角度進行論述。對于戲曲音樂本身，究其根本其還是屬于人類的一種藝術形式。因此對于曲藝類人才的培養(yǎng)還是要十分重視的。傳統(tǒng)的藝術傳授多以“口傳心授”的方式為主，教師通過親身示范讓學生感受曲目中人物的動作、形態(tài)、心理以及不同的故事環(huán)境，不同的人物表現(xiàn)的唱腔的不同。

　　正因為國粹的此種特點，使得學員學戲耗時長的特點，也正是因為時耗問題，部分戲曲愛好者放棄了學戲甚至始終不敢邁出第一步。相比于此，作為西方“樂器之王”的鋼琴則不然，其音調旋律不僅高雅優(yōu)美，而且學習時長也相對戲曲較短。此處并未否認戲曲藝術以及其伴奏形式，只做比對說明。鋼琴具有固定的音高，有助于強化學生音準以及節(jié)拍韻律等方面的音樂水平。其實，早在20世紀，豫劇對于學員發(fā)生的訓練就已經應用到了鋼琴這種樂器，這從側面體現(xiàn)出了鋼琴對于戲曲人才培養(yǎng)的重要意義。

　　另一方面而言，相比于中華傳統(tǒng)的戲曲藝術形式，人們對于鋼琴藝術的理解程度似乎更高一等。主要還是由于鋼琴音樂藝術更接近現(xiàn)代化，并且符合大眾審美以及其對于潮流的追求。因此，戲曲藝術就不能再停滯不前，積極融入新時代精神與特色藝術形式。在此基礎上戲曲藝術國際化的進階方式方法，不斷促進戲曲音樂在本國或是異域別國的傳播深度與廣度[4]。

　　四、鋼琴藝術對于戲曲傳播的積極影響

　　談到積極影響，其實全篇多處都有涉及，在此進行匯總說明：傳播與傳承既相互包容又各自獨立。對于傳播，更多的是文化“走出去”，而傳承二字則更多地體現(xiàn)在國人身上。對于引進來的鋼琴藝術，將其與中國曲藝形式進行結合從而使傳統(tǒng)藝術煥然一新，這對于引進來的文化與我國固有的文化都是一種很好的傳播，同時，二者的結合更有利于我國文化的“走出去”，因為融入的西方元素同樣易被西方朋友接受。從自身方面考慮，此種藝術形式的結合更有利于我國文化的傳承，這也是當今最為重視的一個環(huán)節(jié)。好的文化以及藝術形式不在少數(shù)，但真正合格的傳承者少之又少，融入鋼琴藝術形式正好緩解了此種危機，其對于中華古典文化的傳播與傳承意義非凡。

　　戲曲藝術論文投稿期刊：《北方文學》創(chuàng)刊于1950年，由黑龍江省作家協(xié)會主辦主管的全國優(yōu)秀期刊，國內統(tǒng)一刊號：23-1058/I，國際標準刊號：0476-031X，郵發(fā)代號：14-1，國際代號：M237，每月1日、15日、25日出刊。

　　五、結束語

　　綜合上述內容而言，我國在戲曲行業(yè)的發(fā)展中還存在不足，但國家以及人們均已認識到問題的嚴重性并做著積極地調整。對于鋼琴音樂藝術形式與中華傳統(tǒng)戲曲藝術相融合的嘗試，可謂十分成功并且二者的融合依舊在被進一步推進，以期找到更多的結合點，促進戲曲的異域傳播與藝術發(fā)展。在今后的中國戲曲音樂傳播與發(fā)展之路中，鋼琴藝術還將起到更大的作用。同時，通過此案例，也應拓寬思路，尋求新的中西方文化藝術結合形式，從而為我國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展打開新局面。助力中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化走向世界。

　　參考文獻：

　　[1]劉淑萃.我國鋼琴作品中傳統(tǒng)音樂文化的滲透[J].黑河學院學報,2020,011(003):160-162.

　　[2]雒曉燕，王丹.中國鋼琴音樂中戲曲元素的借鑒與應用探討[J].科教導刊-電子版(中旬),2020,000(001):253-253.

　　[3]陳浩，王展妮.戲曲元素在我國鋼琴音樂中的運用[J].長江叢刊,2018,000(001):30-30.

　　[4]金美廷.當代鋼琴藝術在中國戲曲音樂傳播中的重要作用[J].北方文學(中旬刊),2019,000(006):138-139.

　　作者：周靚

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